单词常识(写单词时应该知道的)

词是一种格律诗。

宋词是中国古代文学皇冠上一颗璀璨的钻石。一直被认为和唐诗最般配，两者都代表了一代文学的胜利。

唐诗的繁荣和发展达到了古代诗歌史上的高峰。词萌芽于隋唐，盛于唐末五代，盛于宋代。从广义上讲，词本与诗歌是一体的。然后，他们逐渐与传统诗歌竞争。经过宋代无数诗人倾注深情，寄托热情，驰骋才情，精心琢磨，创作出了一大批闪耀夺目，灿烂辉煌，温暖迷人，体现时代精神，又有别于传统诗歌艺术魅力的珍品。渐渐地，他们与唐诗(ZHI)并驾齐驱，各有千秋。

现代学者王国维在《人间花刺》中说:“词为体，需修，诗所能言不能言，而非诗所能言。诗之广，词之长。”比较诗体的短长，也是比较唐诗和宋词。抓住了重点，还是比较特别的。当然，不可能概括两者的所有特征。

王国维说词的文风是“绪宜修”。“瘦骨嶙峋，身材匀称”就是形容女人精致美丽，化妆恰到好处。“要瘦要修”的美是最精致、最细腻、最含蓄的美，是一种充满点缀、内外皆宜的美。

王国维所说的“词是一个身体，是需要修复的”，也就是说词有这样的美。诗词是两种不同的文学体裁，各有不同的功能。词可以表达诗歌无法表达的情感，但不能代替诗歌的表达。也就是说，文字能说诗不能说的，诗也能说文字不能说的。两者不同，只是不同，没有优劣之分。

从形式上看，文字比诗歌更多样，更微妙，更纤细，更曲折。字的句法参差不齐，错落有致，音节抑扬，行云流水，极其内敛，总有一种节奏感和美感，适合表达“那种说不出的感觉”。诗的句法工整、规整、铿锵，通常着眼于宽广，落笔而作，适合表现宽广、典雅、庄重的情景和意境。

诗歌，写的内容包罗万象，可以议论，抒情，记事，应有尽有。至于文字，通常只是描述和歌词。故称“诗之境界广”。“词长”和“词长”不是指词的长短或词的句子，而是指词的回味和韵味。但是，有一些含蓄的诗，有一些委婉的诗，有一些简洁的诗，有一些简单的诗。豪放的文字在意境上也是包容而深远的。

那么什么是词呢？

什么是单词？这里的“词”指的是一种文学体裁，是一种“定词定调、定音定句”的独特格律诗体。人们所说的“歌词”，就是——写这种格律诗。

一、学词的前提是先学好诗歌。

宋词是中国古代文学宝库中一颗璀璨的明珠，与唐诗、松源齐名。让我们一起走进宋词的殿堂，欣赏中国文学宝库中的这朵奇葩。当心灵处于宋词的闲适状态时，词牌向后人展示了更多温柔哀怨的古典韵味。

我们在阅读宋词优美永恒的篇章时，往往会被它的意境和独特的警句所吸引。文字的美，要么含蓄，要么温柔，要么感伤，要么热烈，要么豪放，要么悲壮。好像有很多婉约的韵脚，会让读者无限陶醉。

词是中国古代诗歌的一种。因为是乐曲的歌词，所以也被称为调词、乐府、乐章、长短句、诗词、琴趣等等，被所使用。

说起“词”这个词，首先想到的就是宋词。在以后的研究中，我们主要以宋词为例词，但宋词并非全词。

词是一种抒情诗，是一种可以用音乐歌唱的乐府诗，是唐宋时期的主要文学形式之一。

词作为中国古代诗歌的一种体裁，与韵、曲、乐府、古诗、楚辞、唐前三百首诗等并列，是一种具有相对独立信息资源的体裁。始于南北朝梁朝，形成于唐代，五代十国之后开始兴盛，而宋代最为兴盛。所以俗称宋词。

宋词还有一个名字，叫鸬鹚。

虽然词和现代诗在形式上有很大的区别，但我们必须明确，我们现在说的词，首先也是一种诗体，它和现代诗在形式上是不同的。因为它遵循语言规律，所以与现代诗有很大的共性。

可以说，学习歌词首先要学习现代诗，至少要了解现代诗，对现代诗的基本概念、规范和规律有一定的了解。这也是为什么学填词的人一定要有格律诗的基础的原因之一。要成为一个优秀的作词人，首先他也应该是一个优秀的诗人。所以，这里还是那句话，学单词的前提是先学好诗歌。

其实写歌词并不比写诗容易。如果你不知道字的来龙去脉，不知道字里平仄的音韵含义，不知道什么牌子适合什么样的内容，不知道字的很多概念、本质和内涵，随便填个字，只能算作画瓢。

学单词也是一门需要创造的艺术。所以要学好单词。首先，我们必须了解单词是如何形成的。它有什么独特之处？它和诗歌有什么区别？填词的具体规则是什么？如何欣赏词作品？等一下。

二、词与诗(格律诗)的联系与区别

1.相应的

诗歌(即格律诗)和词是对古代诗歌的继承和发展。都始于南北朝。

2.转移

格律诗起源于古代诗歌，因为隋唐以诗歌为科举选士，所以规定了严格的格律诗供考生遵守。因为它的文字(也就是擀面杖)，一开始并不是唱歌。换句话说，格律诗本来就是用来答题的。当然，因为它的押韵和平浊的规则，它有语调。诗歌更多的体现了知识分子的特征。

词源于古代乐府，唐宋时期主要用于宴饮。所以，词从一开始就是唱的。

在词的发展过程中，逐渐吸收了大量的燕乐(西乐)和民歌(民谣)。也有很多文人写的歌，比如很多文人根据自己的诗自创的歌。

南宋以后，大部分词的谱子都失传了，也就是失传了，这些牌匾逐渐失去了演唱能力。至于词，就成了现在唱不出来的歌词，因为符合格律诗，殊途同归。文字体现的是更大众化的特征。

3.依靠声音和声学

这里先提醒一下:古人创作的格律诗统称为“左”诗；造词不叫“写”，叫“填”字。今后，我们不能称之为“写文字”，而是通过“填文字”。

因为它是严格受节奏约束的，众所周知，古人填的字是用来唱的，所以它不能像散文一样自由表达。它的每一个曲调(也就是牌匾)都有它固定的形式，而这种特殊的形式，是音乐培育出来的，有它的整体结构，不能任意破坏。换句话说，要填的每一个字，每一个句子，都要和曲调和谐。所以，填词也叫“靠声”，靠声填词，

也就是说，先有一首歌，然后根据歌填词。所以词爱好者也称之为靠声学。“依靠声学”出自龙榆生先生。20世纪60年代，出现了“依靠声学”这个词。但是，其实在清朝就已经有类似的说法了，比如“据音之学”。作者要表达的跌宕起伏的感情，必须与每首曲子的构成、轻重缓急、节奏相对应。

“词以声量，诗句以试调唱，句子读短读长，声韵之差不可避免”的严格音乐性决定了它只能是“靠声作词”。“词是由音乐决定的，而不是由音乐决定的”(也就是说词要充满音乐，而不是词在音乐确定之前就要充满音乐)是中国文学史上常用的歌词和歌曲的名称。清代宋襄风在《乐府余论》中写道:“宋元之间，词与曲同。字写在文里，歌写在声里。”

因为这两种形式受曲调制约，所以要特别注意音韵。

说到这里，我告诉你一个理由，就是歌词不能随意填。填词之前，你要先确定自己填的是什么情绪。首先你要给自己定位，确定你选择的牌匾，或者用牌匾来确定你要填什么。不能随便拿个牌匾填了就想当然了。我们要记住:单词=“靠声学”(靠声音填单词)。

4.句型的异同

现代诗的格式我们都知道，主要有五言绝句和五言七言律诗。

让我们看看下面的例子，我们就会明白词和诗的关系。

如张的渔歌。

西塞山前，白鹭自由飞翔，河面上，丰满的鳜鱼快乐地游着，浮在水面上的桃子是那么鲜艳饱满。

银行里的一位老人，戴着绿色的竹帽雨衣，穿着绿色的雨衣，冒着风雨，悠闲自在地钓鱼，他被美丽的春光迷住了，连雨也没有回家。

大家看一看，这不是七绝吗？

——就是把第三句的七个字改成三字对句，加个韵字。

再比如韩沃(Wo)的《浣溪沙》

鬓时新聚，玉摇，后灯初绣裙腰，枕时寒寒香。

院中春光静，落花雨夜远，怨醉无聊。(跳跳)

——又是七律，减一联，或者两句七绝，各减一句。平仄的声韵和现代诗没有太大区别。

再看苏轼的《鹧鸪天》。

森林破碎，竹子藏在墙里，小池塘里蝉在糟蹋草。

Turn 空我在白鸟一直看到你，我会根据粉花细细品味。

古城旁的茅屋外，李把脸转向了落日。

昨晚半夜下雨，又是一个寒冷的日子。、

(藜蒿李黍))(杞曲赋~)

大家看看——除了第五句变成了三字对仗，不就是又一个七律吗？

再看李渔的另一首《淘气沙令》:

帘外，雨声潺潺，春意渐淡。

罗翔不能忍受寒冷的天气。

我不知道我是梦里的客人，但我整天都很贪婪。

不独倚栏，山河无涯。

不要易见难见。

流水落花春天地。

——除了四个七言句，还增加了四言句和五言句，更复杂了。但是在每一句的安排上，还是和绝句没有什么区别。但上下句的前三句都是押韵句，表达的是情感的催促。只有用第四句的时候，才是押韵的，微转的，温柔的，和七绝的情调不一样。

以上例子可以说明词与诗的关系。可以说，有些警句来源于诗词。

第三，诗与词在创作手法上的差异

1.词、言情、诗、志

别看这简单的六个字，很难做到。初学者最大的问题是歌词选择不当，很多人可能是按照写律诗的意思来选素材的:题目太大，内容太壮观；填一个东边的场景，一个西边的场景。句子之间没有关系。这样不行。

众所周知，词是关于永远在我心中的离别。这是因为最早的词来源于民间歌词，后来又是文人专门写的。对于艺妓来说，听众也是如饥似渴的一群，所以要求通俗易懂，话语中可以填充一点小事，一点情绪，让听者喜欢听。听众都是普通人，没什么文化，所以歌词要通俗易懂。要美，描写要细腻。

记住，诗可以很美，文字一定要通俗易懂。当然这个习俗不是让你说白话的。就像现在唱歌，歌词一听就懂的歌，总是传播的很快。大家都明白这一点吗？

有人这样说过:“我喜欢把诗比作男人，一个阳刚之美，肩膀宽阔，腰身挺直。就算写出来的东西又嫩又甜，也是男人的嫩又甜的感觉，一句话，有男人味。

文字，我喜欢把文字比作精致的美人，穿着漂亮的衣服，说话走路，看着就又爱又怜惜。然后有朋友问，字就不能写英雄吗？

当然，这取决于牌匾。比如满江红的牌匾，适合豪迈大气。这种词可以比喻成一个女兵，英姿飒爽。这是强大的。她不也是女人味吗？正确哈哈。

所以总的来说，什么是诗歌？就是不管写什么，大的小的，总有一种能量在里面。只是我想说的，我想表现的，我想达到的，我想做的，无论是生气，开心，快乐，悲伤，总之我只是想有掩饰的力量。再微妙的事也掩盖不了。换句话说，你把持不住，就会暴露。一点点露，刚刚好，这是诗，多露，那叫什么，那是打油诗，老干诗，这个度只有自己琢磨出来。

这个词是什么？文字细腻委婉，读字要看作者的写作背景。

不熟悉他的写作背景，就不会理解作者的写作意图和用词，要边读边猜。相比文字，诗更直接，更露骨，更白。字更含蓄，更深沉，更歪歪扭扭。"

文字可以填充一件小事，但要优美，描写要细腻。让想听的人喜欢听，觉得美。

2.格式差异:一个词一个格

不同于诗词，不同的牌匾有不同的唱法，换句话说就是不同的平仄格局。每个牌匾都有自己独特的平级图案，独特的押韵方法和独特的意境所要填充的内容。所以在填任何字牌的时候，首先要研究这些特点。它也被称为“审查委员会”。

《秦鼎词谱》有820片，2306种风格。每个药片，针对每个人，都有固定的节奏。如果每周学一个单词，要16年，不现实。所以我们只需要学会如何“复习单词板”。你可以自己复习和填写每个单词板。

3、押韵的不同

诗要用平水云，歌词要用林茨郑云。如果选择一个声韵部分的声韵，那么里面的声韵就是通用的。比如一冬二冬常见。我希望每个人都能尽快学会使用林茨郑云。

4、时间差空

写诗的地点和时间要在一个范围内。填词的时间和地点可以不仅仅是一个范围，还可以是九曲十八湾，可以从山脚写到山腰，再写到山脚，但是下雨的时候，彩虹又出现了。是这个词的特点。

5.诗不能有引词，但词可以有一引、二引、三引(后面会详细讨论)。

6.你不能在诗歌中使用短语。文字没问题。你可以用短语。

7.诗不能押韵，词可以，但尽量避免在音节处使用押韵词。

8.诗的对仗是固定位置的(中国第二联的对仗)。至于字，要根据词牌判断对仗在哪里，对仗的时候，只要字数相同就可以对仗。但并不是所有的斑块都是双重的，不同的斑块有不同的规律。

9.单词的单词结构

与诗歌相比，最大的区别是诗歌工整，而文字多为短句长句。正是因为这种参差不齐的文字格式，才给了我们不一样的美感。

最短的话有一个字，最长的话可以多达十一个字。两句到七句是最常见的，是单词的重要组成部分。简单的说有:一句，两句，三句，四句，五句，六句，七句，八句等等。

10.名词介绍

(1)一个词的第一句叫首句；也叫句子，第一个韵(从开头到第一个韵字，也就是第一个韵句)叫拍子。

(2)字尾的一个韵叫“沙尾”；

(3)尚缺最后一句是准备拍电影；

(4)下阙第一句叫过篇；

准备好的膜要和膜的内容紧密相关，不能破。

四。单词的写作技巧

十六字令，匾名，因全字只有十六个字而得名；又称苍梧歌谣、鬼屋歌谣、鬼子谣。单调性、四句、十六字、三平韵是最短的词。第一句、第二句、第四句押韵为平音，句子的第一个字是韵，必须是平音。

南宋时期的张孝祥

回猎风，绣旗，停教，再举送别杯。

平韵，平韵，平韵，平句中的平韵

(zhn-风吹动物体使其振动:)

南宋的蔡绅

天啊。让蛤蟆(chan)像客人一样睡觉。那个人在哪里？月影是单鹃的。

十六字顺序三

南宋时期的张孝祥

是十万人在哭。回家吧，该来的时候就来。

去打猎，熏蒸绣旗。停下来，再次举起告别杯。

数完了，就该是马轩崇拜的时候了。秋天前后，公狗穿的衣服比较多。

（叧叧gn-古代国王的服装)

十六字写作技巧

作为一首诗，“十六字诗”是字数最少的字牌。在短短的篇幅(十六个字)里，如果意思完整，语言一定要简洁。第一句只有一个字，而且是平仄字。某个词一旦使用，就决定了整部作品应该押韵什么韵。七句五句第一个字可以平，其余不能变。写“十六字令”时，七言句要取开句的字，这样开句的意思才能引申。第三、四句要求整部作品以升华结尾，一气呵成。

一句话就是中心句，后面的句子就要围绕这个中心句，不要太过分。这个顺序只有两句半，第一个字要保留，最好有新意。事实上，字数越少，越不出彩。