青铜装饰(中国青铜器:最恐怖的图案和最幼稚的美)

什么是暴食？

《山海经》中，饕餮是一种羊身羊脸，腋下有眼，虎牙虎爪，叫声如婴儿的妖兽。

变成纹饰的时候只有兽首，所以饕餮纹也叫兽脸纹。这是我们的祖先想象出来的不自然的东西。从天而降、身披林月泽的神兽，以一对炫目的牙齿和两个尖角横跨青铜器皿而立，成为恐惧和敬畏的象征。

第一次看到饕餮图案，就让我想起了山鬼，小时候奶奶给我讲的，专门用来吓唬小孩子的。当时似乎这样的图案只会让人产生恐惧，没有审美体验。

但随着认知变化，逐渐从中感受到美。饕餮，神秘恐怖的背后，是中国童年最幼稚最诡异的想象和吉祥的祝福。

饕餮恐怖，如凶猛残酷的火。

第一句饕餮台词真的很吓人。

商周时期的青铜器是用来铭记帝王的强大武力，记录征服的胜利。所以上面的线条一定有令人敬畏的权威和天授神权的神秘，饕餮之徒就是为此而生，刻在器物上的。

帝王们认为吞噬天地的怪物就是自己的化身，可以征服一切异族，恐吓自己统治的人民。

被王武征服的牧野之战，在中国西周时期的青铜碑上就有记载。公元前11世纪甲子日，星宿成空，武王亲精英一夜之间就把商周的一网打尽。为了炫耀自己的力量，他下令铸造了一根青铜芦苇，琴身和方座上刻有饕餮图案，送给有功的士兵。我是非人种，其心必异。用青铜礼器祭祀时，多伴有杀害战俘。

据史书记载，牧野之战是“血流千里”，意思是士兵俘虏的鲜血成了一条河，足以浮起参天大树，鲜红染红了千里之外的大地。

了解了这个背景后，再看看这个装置上的饕餮纹，皇帝眼中是权威，而在百姓眼中，是对战争的恐惧和权威的威胁。

李泽厚说:“饕餮纹的美，不在于如何有装饰味，而在于那种看似可怕的神秘恐吓，积淀着一种深厚的历史力量。”

历史从来都不是温暖的，充满了奴役和压迫，杀戮，血流成河才是真理。她是文明的暴力助产士，在历史上留下了饕餮的印记，记载着中国在进入文明之前，经历了血与火的童年。

暴食，通灵

后来饕餮纹又添了好运。

在古代，祖先们对未知的现象充满了恐惧，对不可征服的自然充满了崇拜，面对疾病和死亡，面对天灾人祸，大多数时候是无能为力的。于是他们把希望寄托在祖先身上，想象出与神灵世界沟通的饕餮之人。

古人用青铜器祭祀，并在上面雕刻饕餮，青铜器有沟通天地、保吉祥的作用。

学者艾伦的《海龟之谜》中提到:“通过暴食，你可以跨越生者和死者的界限。”

3000多年前，为了祭祀母亲，商代两兄弟之一的祖庚或祖甲，用1000多公斤的原料铸造了一个青铜鼎，上面刻有龙纹、雷云纹、饕餮纹，鼎腹刻有“后母武丁”字样。

祭祀仪式当天，在大鼎中烹煮三只祭祀用的动物，桌上放着玉器。乐师表演时，王上祈求通灵，而巫师会观察天空，观察影像，将母亲的回应传达给王上，以守护国家的好天气。

饕餮就像通灵的野兽，安抚了当时还懵懂幼稚的祖先。在文明的童年，人们真的相信祖先能保佑自己面对生死灾难。

今天，就像我们在清明节祭祖一样，祖先不仅带来了祝福，也安抚了我们对未知的恐惧，给了我们追求美的勇气。

无法复制的童真之美

最恐怖的饕餮图案，最有童稚之美。

我对饕餮图案的理解是从最初的冷酷之美到稚气之美。最近兽面大钹变成了表情包，青铜兵器上刻着凶猛的饕餮图案，震慑敌人。这个在古代令人闻风丧胆的饕餮武器，在当下，无论它怎么咧嘴笑，都有一种掩饰不住的孩子气的天真。

每个时代都有自己的审美，人类也在不断进步。无知会进化成文明，野蛮最终会变成文明。但饕餮纹终于在西周以后衰落，被其他吉祥纹取代，图案和器物越来越精美。

青铜的饕餮之美再也无法重现。就像一个人进入成年后，再也无法重现纯真，即使重现，也会有远见，而不是纯洁。今天，我们怀念青铜时代，因为它充满了未知，我们对这个世界有着最大的好奇心，所以我们充满了想象力。

每个人都会长大，但童年的影响足以影响一生。青铜时代作为中国的童年，也影响了中国的审美观。

只有了解美从何而来，了解，才能了解中国的美向何处去。