名画介绍(世界十大名画欣赏)

蒙娜丽莎

1.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画。它现在收藏在法国卢浮宫博物馆。《蒙娜丽莎》原作的尺寸为:纵77厘米，横53厘米。这幅作品画在一块黑色的白杨木板上。蒙娜丽莎肖像没有眉毛和睫毛，脸看起来很和谐。看着蒙娜丽莎的嘴，你会觉得她不怎么笑。但是，当你看着她的眼睛，感受着她脸颊上的阴影，你会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑包含83%的快乐，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。蒙娜丽莎坐在半圆形的木椅上，椅子后面有栏杆，把人物和背景隔开。背景包括道路、河流、桥梁和山脉。在达芬奇的“无界渐变上色法”下，它们与蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。

拾穗者

2.1857年，法国画家米勒创作了油画《拾穗者》，长83.8厘米，宽111.8厘米，被巴黎奥赛博物馆收藏。它描绘了农民在收获季节在收获的田地里捡拾散落的麦穗。这些粮食虽然少，却是农民一年的辛勤劳动和汗水换来的。在米勒之前的法国绘画中，没有人能如此直接地表现农民的生活，所以当1857年沙龙展出时，引起了强烈的社会反响。

向日葵

3.梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。梵高是生活在法国的荷兰画家，个性很强，生活经历坎坷。因此，他的艺术语言既有奔放热烈的狂躁情绪，又有孤独苦闷的悲剧意识。他特别强调绘画中人的感情和精神的表达，对色彩和线条有着与生俱来的敏感。梵高的艺术虽然在生前没有得到社会的认可，但在20世纪却受到了现代艺术家的青睐，尤其是对兽画产生了巨大的影响。

吹肥皂泡的少年

4.《吹肥皂泡的男孩》夏尔丹油画1730 8870 cm，美国国家美术馆。

《吹肥皂泡的男孩》是夏尔丹早年的一幅风俗画:一个衣衫褴褛但衣着整洁的男孩正在从室内向室外吹肥皂泡，他聚精会神地、小心翼翼地把肥皂泡吹得越来越大...还有一个看起来只有3、4岁的孩子，正踮着脚靠着窗台从室内到室外使劲看...

题材很普通，情况极其简单。这是一种闲适的生活情趣，体现了下层平民子弟自然、淳朴、淳朴、善良的情怀。擅长静物画和风俗画的夏尔丹；并试图通过静物画来反映城市平民的生活情趣，通过风俗画来反映善良、友善、勤劳、朴实等城市平民的良好品德。

不相称的婚礼

5.《不公平的婚姻》是俄罗斯的普基列夫于1862年创作的一幅布面油画，现藏于特雷恰科夫美术博物馆。

画面由特写人物组成，重点讲述了一位已是暮年的将军迎娶少女的情节，而这一邪恶的行为恰恰是在一座庄严的教堂里进行的。在19世纪60年代，俄罗斯有许多揭露社会黑暗，对那些受到损害和侮辱的人表示深切同情的绘画作品。在这部作品中，凯莉提出了女性命运的问题。所有的人物都很大，有些和真人一样大，似乎是画家故意把这一幕的真实性展现在观者面前。画家揭露了这种病态的婚姻，卑鄙的社会交易和对女性的摧残。据说这是画家自己亲身经历创作的。老新郎是真实的，和老人并排站着的新娘是画家普基罗夫未婚妻的画像。周围的朋友和家人被描绘得非常丑陋。画家至死都没有忘记这个痛苦的打击。

大声呼喊

6.《呐喊》油画_爱德华·蒙克作品，取材于现实生活，蒙克选择用象征和隐喻的手法来揭示世纪末人们的忧虑和恐惧，而这幅《呐喊》是最著名的群画杰作。关于这幅画的创作过程，画家曾写道:“一天傍晚，我和两个朋友散步。太阳下山了，突然，天空空变得血红。在灰蓝色的峡湾和城市空，我看到了红色的火焰。我的朋友走过，留下我一个人。我恐惧地颤抖着，似乎感觉到了来自大自然的震撼宇宙的呼喊。于是我画了这幅画，把云画得像血一样红。”这幅画描绘的是一个脸接近骷髅的人物，双手捂着耳朵，站在一座看不到头尾的公路桥上，似乎受到了惊吓，大声喊叫。画家通过近似版画的方式，用红色、信息资源、蓝色、绿色、赭色等色彩线条，形成河水与天空空的流动意象。这些线条像浮在油上的彩渍，变成爬行的蛇和昆虫，给人强烈的不安感。这种场景只能在噩梦里看到。象征着“世纪末”时代人们的犹豫心理。

伏尔加河跟踪器

7.《伏尔加河的芬奇》是列宾的代表作，也是他的成名作。在被烈日烤焦的黄河岸边，一群蓬头垢面、衣衫褴褛的妇女拖着沉重的脚步，在清凉的阳光下筋疲力尽地向前挣扎。他们有些年轻，有些年老，全都衣衫褴褛，面容憔悴。领头的是一位须发花白的老人，眼睛深陷，刚毅的脸上流露出饱经风霜的睿智，但悲伤的表情中依然流露出对艰苦生活的无奈。

最后的晚餐

8.意大利达芬奇《最后的晚餐》湿壁画，横469，长880厘米，收藏于米兰圣玛丽亚修道院。这幅画的中心是耶稣。当他得知自己被叛徒出卖后，在这最后的晚餐上对弟子们说:“你们中有一个人出卖了我。”此时，我周围的弟子们一片哗然:有的尖叫，有的义愤填膺，有的各抒己见...混在人群中的叛徒犹大表现出不同的态度和动作。他捂住钱包，半倾着身子，掩饰不住内心的欺骗。耶稣的自我表现，更对比犹大的卑劣品质。画家非常重视画面的整体结构和透视组织。经过深思熟虑，他把所有的透视线都聚焦在耶稣的头上，其他人物又分成若干组合，各不相同，相互呼应。

未知的女孩

9.《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的特拉查科夫美术博物馆。这个无名少女就是一个人格的画像。是19世纪后期俄国青年女知识分子的一个形象:她装扮成北方冬天的上流社会的女人，坐在豪华的敞篷马车里，姿态高昂，昂首挺胸地看着观众。

西西妈妈

10.《西斯廷圣母像》是意大利画家拉斐尔·桑西(Raphael Sansi)于1513年至1514年为纪念教皇锡克斯特二世而创作的油画，重建于罗马西斯西斯廷教堂的小礼拜堂。现藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师博物馆。画面上方，幕布打开，圣母抱着小耶稣走来。她的衣服是白色，红色和蓝色，分别象征着纯洁，爱情和真理。在圣母像后面，漫射的蓝光形成了一个深深的背景，婴儿的头在里面。这是一个比喻:圣母玛利亚是神的母亲，也是人的母亲，因为她的儿子耶稣是神的儿子，也是人的儿子。西斯廷教堂的圣母是拉斐尔为西斯廷教堂创作的祭坛画。