70年代电影(回顾建国70年的38部电影)

2019年是中华人民共和国成立70周年。12月30日，我们将在珠海举办今年的吴晓波年终汇演，以“全运会70”为主题，迎接2019年的到来。

今天小巴特别邀请媒体人朋友和知名电影发个话。通过经典电影的介绍，回顾我们70年来共同的录像信息资源。

文/发条

著名电影理论家罗伯特·麦基说:“故事是生活的隐喻。”推而广之，电影其实是时代的隐喻。影视作品就像一面镜子，折射着时代的变迁。

自1949年毛主席在天安门城下宣布中华人民共和国成立以来，已经过去70年了。中国从一个贫穷的农业国变成了世界的一极。中国的土地经历了不比清末民国少的大起大落，土地交换的规模历史罕见。

电影作为一种流行的视觉艺术，是每一代人的青春回忆。通过有代表性的电影，我们可以看到这70年来我们所经历的波澜壮阔的时代演变。

在五十年代

经过近半个世纪的分裂和混战，我们终于迎来了一个强大的中央政府。虽然遍地都是坑坑洼洼的伤痕，但人民的精神面貌空依然高昂。电影创作者在这一时期创作了大量的作品，这些作品都反映了这一历史转折下的重要特征。记录现实生活，反映国家意志和人民愿望成为当时创作的主流方向。

《一号桥》是新中国电影的开山之作。

《桥》是新中国电影的奠基之作。它确立了新中国成立之初电影真实、朴素的基本语法。

影片讲述了1947年冬天，东北一家铁路工厂支援解放战争的故事。铁路工人齐心协力，在松花江解冻前修好了这座桥。

那时候的东北不像现在这么落魄。这里是亚洲工业基础最好的地方，被誉为“共和国长子”。它代表了新中国建设初期最强劲的推动力。

No.2武训传新中国第一部禁片

《武训传》取材于中国近代史上的真实人物——“乞讨办学，让人读书”的武术训练经历。男主角赵丹用精湛的演技塑造了吴迅。推向市场后，反响热烈，各大报刊纷纷打来电话。《武训传》还被评为当年10部最佳影片之一。

然而，这部电影也获得了成功。《武训传》短暂放映后，康生主持对其进行大规模批判，称其传播封建思想，掌声化为冰雹，落在孙瑜、赵丹等艺人身上，《武训传》成为新中国第一部禁片。

第三名《白毛女》新中国被提及最多的老电影

《白毛女》是在同名歌剧的基础上改的，其主题选择了最容易引起当时人们共鸣的地主和农民的阶级矛盾。影片中刻画的人物和台词至今仍在使用。《甲乙丙丁》中“地主家无余粮”这句台词是对黄世仁的戏仿。

《白毛女》的流行在于它反映了当时大多数下层民众对新政党、新社会、新生活的朴素美好的愿望。

No.4我人生中的第一匹新中国票房黑马

《我的生活》改编自老舍原著。老舍是导演最喜欢的作家，他的小说稍加润色就可以作为剧本。影片简单生动，幽默悲凉，京味儿很浓。

电影以“我”为主要叙事视角，带有浓重的批判色彩。1950年上映后，成为当年票房最高的电影。资深演员石慧的演技可以说是出神入化。

No.5林则徐首部彩色华语电影在美国上映

建立民族身份是20世纪50年代电影的重要使命，鸦片战争是中国悲剧近代史的开端。百年来，林则徐的禁烟成为国家崛起的象征。

林则徐是著名演员赵丹塑造的最成功的银幕形象之一。他的表演借鉴了中国写意的技法，层次分明，张弛有度，在银幕上呈现出一个光辉灿烂的民族英雄形象。林则徐也是有史以来第一部在美国上映的中国彩色电影。

6号青春之歌是女性婚姻问题的鼻祖。

电影改编自杨沫的同名小说，是爆款，卖的很好。

这部电影讨论的是“婚姻独立”这个话题。旧社会的女性往往在离开家庭后断绝了生活，被迫回归，而女主人公的命运则展现了另一种可能:只有与旧家庭决裂，才能真正掌握自己的命运。

这也体现了新中国妇女解放运动的成就。女主角林道静当时是“爱豆”。如果你不相信我，问问你妈妈，她可能模仿林道静的服装。

No.7五朵金花中国最经典的歌舞电影

我要吹这部电影！人、景、歌都更美。从此云南大理在我心里种下了草。

影片以阿鹏寻找金花为线索，让活跃在不同岗位的五朵金花呈现出多姿多彩的生活场景和向上的精神面貌。电影里每个角色的眼睛都特别亮，属于50年代特有的矫健身姿。将民族特色与电影语法完美结合，至今仍经常在各大电视台播出。

六十

20世纪60年代，国家意识形态对电影的干预愈演愈烈。电影的主导风格是直接表现人民革命斗争中的反抗和觉醒，其中“塑造英雄”是最重要的手法。

这个时期有两部漫画不得不提。他们为中国电影业赢得了世界声誉。这其中，有太多的作品可以用“造天”来写了。但从时代的角度来看，它的成功或许符合这个时代“英雄”的中国梦。

8号，中国动画电影的天宫丰碑

“大闹天宫”是中国动画永远绕不开的名字。创作团队绘制了10万多幅原画，仅用了两年多的时间。这部动画片除了在中国播出上千次之外，还在全球44个国家和地区发行放映，是传播中国文化最具影响力的载体。

现在的制作条件不是几十年前能想象的，但是电影制作上的成就还是比不上当年的《天宫》真的很郁闷。

第九名小蝌蚪找妈妈看世界就像一部傻傻的动画电影。

在极其贫困的条件下，上海美术工作室根据画家齐白石创作的鱼虾形象，制作了中国第一幅水墨漫画《小蝌蚪找妈妈》。

影片的故事极其简单，却渗透着深刻的东方美学思想。毫不夸张地说，当时的西方观众都傻了。他们从未见过这样的表现形式，在国际电影圈独树一帜，获奖无数。

第10名张晓兵嘎新一代的童年记忆

小时候把这部电影当喜剧看，我觉得是因为它的艺术价值不低。导演很有分寸。影片没有无限抬高嘎子，而是通过寓意丰富的细节安排和儿童独特的心理描写，真实自然地塑造了一个个性鲜明的少年英雄形象。

11部甲午战争大制作电影

《甲午战争》生动再现了甲午战争中的丰田章男和黄海两次海战，场面巨大，气势恢宏。1983年，该片获得葡萄牙第12届菲格拉·达富兹国际电影节评审团奖。

甲午战争是国运的重要转折点。清朝在这场战争中被中断。从此，中国失落了半个世纪。与林则徐相比，甲午战争中的邓世昌更加浪漫多情。

12号红色女兵打出红色经典

这是大导演谢晋的成名作，他把它定义为“一部具有革命传奇色彩的剧”。谢晋是一位熟悉好莱坞类型片创作的导演。《红色娘子军》的背景其实是类型片，巧妙地编织成三个主题:一是民族仇恨；第二，家族恩怨；第三是妇女解放，这三重矛盾在《女英雄》和《女兵的胜利》的转变中得到了成功的解决。不管好莱坞有没有，这都是一个非常合格的剧本。

最后，已经成为党代表的女主角动情地发誓:“这辈子我们还不够，我们的孩子来接！”今天的观众可能很难被故事本身所感动，但是浓郁的红色浪漫还是很有感染力的。

13号冰山上的游客，罕见的红色“谍战剧”

与很多革命电影不同，《冰山上的来客》可以说是一部谍战片，故事复杂，情节扑朔迷离。真假古兰达·邓纳姆的出场让影片充满悬念。

同时，影片中穿插了爱情故事、边塞风光描写和塔吉克民族风情，使之浑然一体，具有穿越时空空的魅力。影片中诞生了一首爆炸性的歌曲《花儿为什么这么红》，至今仍广为流传。

No.14英雄儿女最激情的殉难

如果要选一句中国电影史上最燃的台词，这部电影中男主角王成的那句“为了胜利向我开火”一定是C:

《英雄儿女》在巴金原著小说的基础上，以细腻的笔触突出了英雄的成长，使影片不仅充满了革命激情，而且充满了亲情和道德力量。

七十年代

20世纪70年代，中国电影经历了历史性的蜕变和变异，电影被单一的政治功能所取代。国家的山河变红，极大地抑制了艺术的多元化发展。

也许最受批评的是样板戏。样板戏作为那个时代的特殊产物，遵循了“三个突出”的创作原则，对古代戏曲进行了现代化的包装和改造。它并非没有艺术价值。比如舞蹈和音乐的成就很高，却因为政治印记很深而敏感，这也是时代的无奈。

然而，七十年代并非没有好作品。“文革”结束及之后，有两部优秀作品值得一提。

第15名闪耀的红星是最受欢迎的反派。

“红星照耀璀璨，红星暖人心……”这首流行歌曲传遍了全国。与淘气的士兵张嘎相比，潘冬子的形象更具象征性和强烈性，而且有“成人化”的趋势。

这部电影还刻画了胡汉三的经典反派形象。他和黄世仁可以组成中国最受欢迎的反派组合。

16号小华改革开放后的第一部代表作

此时“文革”已经结束，导演们开始革新电影语言。小花打破了传统的叙事和时间观念空，甚至还有一丝“意识流”，让看惯了样板戏的观众耳目一新。

《小花》被公认为新时期中国电影的代表作。它以浓郁的亲情、创新的电影语言、优美动人的音乐震动了中国电影圈。在这股新的气息下，80年代将很快破冰。

八十年

80年代意识形态领域的松动，让文艺创作萌发了生机。中国电影在经历了波折之后，开始打破桎梏，探索新路。

17号《庐山奇缘》，新中国第一部有吻戏的电影

《庐山恋》将“爱”的主题带回电影。多少年过去了，观众才终于在大银幕上看到了初吻？

和以前相比，《庐山奇缘》的内容可以算是规模巨大了。一位前国民党高官的女儿回国旅游，遇到了一位干部的儿子耿华。他们一见钟情，在庐山结了婚。虽然是一部纯爱电影，但背后的政治意味不言而喻。

当年《庐山真面目》引起的观影狂潮，简直就是那个时代的《战狼2》。除了革命情怀，人也需要爱。

《18号》是第五代导演在黄土地崛起的标志

《黄土地》的出现标志着第五代导演的真正崛起。色块大、色感强的摄影，西北黄土地，对中国文化的反思，让中国电影呈现出别样的风格。

影片中有大量的民俗风情剧，这在以前被认为是落后的象征。但在陈凯歌的镜头下，却显示出惊人的生命力。壮阔的黄土地，150人的腰鼓阵，烈日下的雨，充满了粗犷之美，让人思考我们这个民族的根在哪里，我们该何去何从。

19号芙蓉镇最反光的杰作

《芙蓉镇》描绘了文革的动荡岁月，在当时引起了极大的争议。但谢晋努力完成了这部里程碑式的作品，促进了思想解放和对动荡岁月的思考，以艺术的形式向世人宣告了动荡岁月的终结。

姜文饰演的秦在最后的临界会上对说了那句苍凉的台词:“活着，像动物一样活着！”

《红高粱》中国电影第20届“国际一等奖”

《红高粱》是一部类似“民族神话”的作品，具体人名和事件模糊不清，全片以神秘的色彩歌颂人性和旺盛的生命力。

张艺谋的色彩和摄影是如此大胆，以至于他蒙蔽了西方观众，并获得了柏林金熊奖。这是中国导演首次在A类电影节获奖，中国正式登上国际舞台。

第21名:由《黑炮事件》开创的黑色幽默电影

《黑炮事件》是为数不多的针对官僚体制的电影。从一件小事开始，展现了个人和机构的悲剧。但黄建新导演用了一种荒诞而不是悲剧来传达一种无奈的感觉，充满了黑色幽默和讽刺。

电影里的世界更贴近我们的日常生活世界，人物也更贴近我们。除了追溯传统，中国电影也开始思考现代生活。

第22名少林寺一张新一角票卖出一亿票房。

娱乐片对中国电影的影响是以动作片的形式发起的。当时的主流评论界觉得港式动作片没有内涵，缺乏教育意义，而《少林寺》的诞生打破了这种偏见。

少林寺试图将功夫武侠片升级为严肃的现实主义作品。演员选择真正的武术运动员，用真功夫对抗港台武打片的“花拳绣腿”，同时以主持正义、展现民族气节为主线，让官方和老百姓都满意。

电影上映后，引起了极大的轰动。在那个每张电影票才一毛钱的年代，少林寺居然票房近亿，一个未来的国际巨星李连杰就这样诞生了。

23号顽固的“庸俗”是合理的，是反对“高大全”的

《流氓》在题材、人物、喜剧手法、视听语言、叙事风格等方面的创新尝试，对以后的喜剧电影创作影响深远。里面的人物都是已经完全融入城市生活的现代年轻人，完全抛弃了传统的“高大全”性格。在老一辈人眼里，主角们简直就是一群二流子，他们的口号是:庸俗，无辜。

作为一部喜剧电影，《流氓》同时夹杂着荒诞、戏谑、失落和悲伤。当时是80年代末。改革开放十年，国家和人民开始逐渐富裕起来，但同时也更加迷茫。

九十年代

在香港和好莱坞的技术、资本、思想等潮流的冲击下，90年代的中国电影加速了商业化的进程，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演也开始向市场靠拢，拍摄了一批艺术与商业兼备的作品。

24号《霸王别姬》是海峡两岸三地电影人合作的完美结晶。

这部电影我怎么称赞都不为过。在很多专业人士和观众看来，《霸王别姬》是中国电影迄今为止的最高成就，是陈凯歌可以演一辈子的作品。无论是娱乐性还是艺术性，都是一部完美的作品。

《霸王别姬》是海峡两岸三地精英电影人的共创结晶。它想讲述的不是京剧的兴衰，而是通过著名歌手的经历，讲述人生的普遍境遇。它用浪漫的手段讲述了一个极其美好又残酷的故事。

25号是中国十大禁片之首。

《活着》改编自作家余华的同名小说。张艺谋决定在小说正式出版前买下版权。那时候佛家老师眼神不好。现在，活着也是他职业生涯最好的作品，很难超越。

主人公傅贵经历了他的祖国和政治运动的磨难，他的父亲、母亲、儿子和女儿相继去世，但他一直顽强地活着。通过描写这样一个小人物，可以体现出中国人默默承受的韧性和顽强的生存精神。

No.26中国首部青春成长片《阳光灿烂的日子》

《阳光灿烂的日子》是对文革时期青少年迷茫的生动描述。姜文的电影在形式和内容上都是全新的。

每个男生年轻的时候可能都有过浪漫的英雄情结，这是超越时代的东西。革命英雄和海贼王本质上是一个少年的幻想。姜文充满荷尔蒙的镜头和音乐深入青少年内心，透露出最本真的成长欲望。

27号有话说城市的荒谬与疯狂。

这是张艺谋的第一部都市现代戏。他准确地嗅到了90年代经济大潮对人们生活状态的影响，和著名编剧舒平一起拍出了这样一部都市荒诞轻喜剧。

同时也是他借鉴西方拍摄手法最多的一部。颤抖的手持摄影直接反映了都市人内心的不安。人物犀利的剪辑和夸张的表演充满了现代气息。张艺谋本人也在其中扮演了一个罕见却才华横溢的角色。他的那句“安红，我想你”也成为了广为流传的经典台词。

第28期冯喜剧第一枪与甲乙除夕夜。

《甲方乙方》是贺岁喜剧电影的开山之作。冯小刚凭借自己的努力在mainland China开创了“除夕”的概念，现在它已经发展成为全年最赚钱的影院档期。

冯小刚自称是一个庸俗的导演，有着浓厚的街头气息，让老百姓要么成为巴顿，在前线指挥军队一段时间，要么成为不屈不挠的烈士，在平凡的生活中创造不平凡的梦想。这些奇怪的要求也反映了这个时代的多元文化特征。

第29名横空诞生二十年来最好的题材电影

80年代以来，主旋律电影逐渐被市场边缘化，那些老套的电影，再加上固定的模式，让观众反感观看。但到了90年代，主旋律电影出现了复兴的趋势，出现了一些优秀的作品，比如《离开雷锋的日子》、《恒的诞生空。

《恒的诞生空》展现了上世纪60年代中国科学家在西北大漠研制原子弹的故事。是商业片在叙事模式上的方式，试图剥离天然的政治正确。在表现爱国奉献精神的同时，让故事生动美好，观众自然喜欢。

新世纪以来

进入新千年，中国加入世贸组织，经济全球化正成为时代潮流。电影也进入了高速发展的黄金时代。其中，表现最为突出的是票房。全国电影总票房从2000年的不到10亿元发展到2018年的近600亿元，十几年增长了几十倍。

同时，随着技术的演进，制作电影的门槛大大降低，电影媒体不再局限于电影院，网络电影也开始走上舞台，电影的投资、放映、发行变得更加多元化。

30号英雄新中国电影史上的第一部“大片”

《英雄》被誉为中国电影的第一部“大片”。所谓“大片”，就是“大投入、大制作、大发行”。现在看来，都可以算是顶配了，汇集了那个时代的顶级头部资源。

这部电影刚上映时，在中国引起了公众的巨大争议。张艺谋采用了写意叙事，强调的不是故事而是意境。画面构图、色彩、音效都让人看到了本土大片的风格，但也因为主题空漏洞和无意义的文字而饱受诟病。

但无论如何，《英雄》是中国电影商业化的里程碑，连当年的影评人都不得不承认。

31号三峡好人时代洪流下的小人物

与张艺谋的宏大叙事不同，第六代导演的代表人物贾一直走的是平民化路线。他的目光始终聚焦在改革开放大潮中的普通人身上，展现他们的挣扎，反映整个时代的痛苦。

三峡好人是这一思想的杰出代表。三峡水库是一项关系国计民生的超级工程，但同时沿线许多古城将被淹没，成千上万的人将被迫背井离乡。影片的基调是纪实风格，但也加入了一些魔幻的场景，比如空中高耸的建筑和走钢丝的工人，让影片呈现出一种超现实的诗意感觉。

一个很巧妙的设计是，贾设定的主角韩三明不是本地人，而是一个来三峡的山西人，用陌生人的“他者”的眼光看三峡和这个国家的巨变。

第32名《疯狂的石头》小成本票房奇迹

自《甲乙丙丁》以来，冯的喜剧一直是中国喜剧的主力军。2006年，一位不到30岁的年轻导演宁浩，用刘德华投资的300万人民币制作了一部没有任何明星的小成本电影《疯狂的石头》，为中国喜剧的创作注入了一剂强心剂。

宁浩的成功在于将西部叙事与本土故事相结合，创造了一种让人捧腹大笑的朴实幽默，开辟了喜剧创作的新路径。接下来的几年，不知道有多少导演走在了模仿宁浩的路上。

33号《老男孩》第一部爆款网络电影

2010年，肖恩自导自演的网络微电影《老男孩》开播，迅速收获过亿播放量。借助互联网的高传播性和容易引起共鸣的青春怀旧题材，制造了强烈的话题，也让电影市场看到了网络电影的潜力，引发了一段时间的网络微电影创作风潮。

八年后回头看，互联网深刻改变了电影的方方面面，网络影视甚至成为了市场的一块巨大蛋糕。

第34名泰国首部票房破10亿的国产电影

在贺岁喜剧日渐没落的时候，《尴尬的泰国》脱颖而出，影片严格执行类型片的工业化进程，取得了优异的成绩。从《尴尬的泰国》开始，“喜剧为王”这句话开始广泛流传。

这部电影创造了中国票房的一系列纪录，是中国第一部突破十亿大关的电影。然而，它的投资只有3000万元，但更多的“热钱”已经开始流入电影市场。

35号大圣归来:国产动画的复兴

国产动画片始终摆脱不了“为了孩子”的刻板印象，市面上扎实的成人动画作品并不多。2015年，《大圣归来》在熊大、喜洋洋等“低幼”IP中爆发，以优秀细腻的画面和充满燃点的故事迅速引爆市场，也让观众看到了国产动画赶超好莱坞的希望。

36号新时期新中国成立伟大事业的主旋律

这部电影是庆祝中华人民共和国成立60周年的献礼。汇聚了史无前例的172位国内明星，开创了新时代明星团体创作主旋律题材电影的先河，让观众看到了制作主旋律的风采。

37号狼勇士2崛起为大国的形象表达

《战狼2》势必是一部载入中国电影史册的电影。它运用成熟的商业电影手法拍摄主旋律电影，充分激发了民众的爱国热情，从一个侧面反映了中国国力的提升。只有人们对国家更有信心，才能接受冷锋这样的超级英雄。

《战狼2》获得了不可思议的55亿票房，相信很长一段时间都难以打破。

38号我不是药神现实题材的突破。

要说2018年的现象级作品，属于死里逃生。引发了又一次全民观影热潮，也代表了真正社会题材的商业片回归。成熟的制作和难得的题材让口碑票房双丰收，今年的最佳国产片名不虚传。

中国有几百万公里的土地，十几亿人口。精彩的故事原型并不少见，只是缺少能拍出来好看的创作者。

七十年激荡，电影人的民族梦。电影除了是大众娱乐媒介，还是人们情感的载体。它们反映了时代的时尚和集体的潜意识。以上几十部电影，可以说镌刻了国家和民族70年来的记忆，在银幕上永远铭记。