意象与意境(为什么说中国诗歌的核心是意境？)

诗歌的意境是什么？这是一个相当复杂但特别是中国的问题。

诗歌的意境在中国诗歌史上争论了几千年，至今没有定论。然而，无论文学批评家对意境的概念有多少争论，都永远改变不了意境是中国诗歌的核心这一事实。

通俗地说，意境就是一座立交桥，连接着诗歌本身与意象结合以来的艺术世界，诗歌作者心中要表达的情感，更重要的是，意境连接着读者的心理接受程度。读者在诗歌中获得的情感体验和共鸣，来自于诗歌的意境。

在说意境之前，必须先说诗歌中的意象。因为意境是诗歌中不同意象构成的艺术世界。

意象是诗歌最基本、最核心的概念。诗歌本质上是一种情感的艺术，也是一种感性的艺术，我们在阅读论文和科学论述的时候，往往是用一种理性的思维眼光去看的，因为其中的情感很少，但是读诗歌就完全不同了，我们可以从诗歌中体会到丰富多彩的情感。

诗中有委婉的爱情，有不眠的思念，有乡愁，有乡愁，有秋的忧伤，有春的忧伤，有乡愁等等。人类的情感也是丰富多彩的，古人认为有喜怒哀乐等世俗欲望。但是在诉诸语言之前，这些情绪是模糊的，不可言说的。有了文字，我们的情感才能用文字和诗歌表达出来。这种情感叫做意义。但是古代哲学家认为语言不能完全表达意义。

易经说，“孔子说，‘书不尽言，言不尽意，却是圣人之意，是无形的吗？’“孔子已经认识到，单纯的语言不能完全表达人的感情。要表达人的感情，就要靠形象。这种诗歌中沾染了自我情绪的风景，就是意象。

影像不是照片，也不一定是现实中存在的东西。可以是自然界真实的场景，也可以是诗人内心虚构的东西。比如王维的名句“大漠孤烟，长河落日圆”，其中大漠、孤烟、长河、夕阳都是意象。这是真实自然中的真实形象。还有一些是诗人创造的想象中的形象，古人称之为形象之外的形象。

著名诗歌理论家斯空说，戴荣洲说，“诗人之景，如蓝田之暖，细玉之烟，只可期而不可置于迫在眉睫之前。”外面谈形象，外面谈场景容易吗？“这些是诗人想象中的世界。如果诗歌只是真实地反映自然生活，那么诗歌就会枯燥乏味，没有场景可写，必然会走进死胡同。由此我们可以得出一个结论，正是由于意象之外的意象的出现，诗歌的表现形式得到了极大的拓展。

它是诗歌情感的产物，所以现实意象和虚构意象都具有诗人的情感。运用晚唐感伤诗人李商隐诗歌中的意象，我们可以清楚地看到这一点。李商隐喜欢写夕阳。在普通人眼里，夕阳很美，晚霞很灿烂。但在李商隐的笔下，夕阳有着时代终结的味道，有着生命的孤独。比如他的“夕阳无限好，被即将到来的黑夜埋没”“回去问残照，更空空”等等。

就像李商隐作品中的夕阳是悲伤的象征一样，中国诗歌中的意象具有很强的概括性和暗示性，也就是说，当某些意象发展到后期，就具有了某种约定俗成的意义，在西方诗论中被称为“典”。比如草，带着离恨别离的味道，李渔的“离恨别离如情，可以走得更远，重新活下去”。例如，刘阳有告别的意思。《诗经》中“我曾去，杨柳依依，现在想，雨雪霏霏”，后来成了离别的代名词。比如柳永的“今宵酒后何处醒，杨柳岸，风起月落”。

意境比意象复杂得多，从来没有一个非常权威且被广泛接受的定义。如果从这个词的两个字来看，就是指作者的主观情感世界，类似于上面说的形象，是相对于作者的情感而言的客观世界。也就是说，意境是由诗人的主观情感和客观意象世界构成的，从而形成一个引起我们情感共鸣的艺术精神世界。

意境一词源于王昌龄。王昌龄说:“诗有三种境界:一是物的境界。如果你想成为一首山水诗，那么张权石云峰的土地是极其美丽和美丽的，神在心中，你在土地中，你在心中看到土地，你在手掌中，然后用你的思想去理解土地的形象，所以是类似的。第二，情况。烦恼和怨恨都表达在身体里，然后深入思考。第三，意境。你心里想一想，就会得到。”"

从王昌龄的论述中可以看出，意境在诗歌中是高于物象和情境的。景是诗中的景，情是诗中的情。情境自然交融，意境就形成了。这就是刘禹锡说的“环境生于象外”。

既然意境是情与象相互交融的产物，那么中国诗歌中的环境营造艺术实际上就是情与象如何交融的艺术。也就是说，一首能够成功处理情境关系的诗就是一首好诗，诗中与我们产生共鸣的艺术世界就是意境。否则，诗人虽然写诗，但没有意境就不是好诗。

在中国古典诗歌中，最常用的意境创造方式是触景生情。

比如李白的《夜思》:我的床脚这么亮，会不会已经结霜了？抬起头来看，我发现这是月光，又沉了下去，我突然想起了家。李白看到天上一轮明月，引发了他的思绪，以至于天上的明月和乡愁构成了诗歌中的意境。

另一个例子是杜甫的攀登:在一个尖锐的大风从广阔的天空猿呜咽，鸟类飞回家的清澈的湖和白色的沙滩。一望无际的树簌簌落下树叶，长江不可预料地在奔腾翻滚。悲凉秋景里的李，常年游子，在疾病缠身的今天独自生活在高台上。历尽艰辛，苦尽仇恨，白发满发，酒杯杯残损悬。

这是一部被誉为古今第一七言诗的作品。一生悲苦的杜甫，面对秋天萧瑟无边的景色，面对山川落叶的景色，不禁心生悲凉，从而表达“我从三千里之外赶来。今秋悲，百年愁，独登此高“恶运霜鬓，心痛倦酒浓尘”。诗歌给我们一种沉郁、苍凉、悲凉的感觉，这是杜甫和读者共同营造的意境。

既然有了触景生情的感觉，就有了移情创造场景的艺术。诗人写诗之前，心中有某种情感。这种情绪必须找到一个出口，于是他转移到了某个场景。这个沾染了诗人情感的场景就是一个意象，许多意象共同构成了诗人的艺术世界，这就是意境。

比如杜甫的《春望》:国虽四分五裂，山川长存，草木皆春。伤心之态，不禁泪流满面，鸟语惊人，离愁恨。战争持续了半年多，家书难得，十万黄金。惆怅缠绕，挠头思索，越挠白发，几乎插不上一根发簪。

“花瓣如泪流过的地方，孤独的鸟儿唱出了它们的哀怨”是典型的移情造景艺术。本来花鸟之间是没有感情的，但是杜甫在安史之乱中的迷茫和困惑转移到了花鸟身上。他似乎看到了花儿在哭泣，鸟儿在悲伤。

更高级的是情景交融的意境艺术。情感和场景完美地融合在一起。

例如王维的《竹亭》:我独自倚在密竹中，弹着琵琶哼着歌，声音太轻，除了我的同伴明月，谁也听不见。

国学大师王国维对意境的两个定义，基本概括了中国诗歌的意境艺术。他说意境有“有我之境”和“无我之境”。“自我之境”是情感的激烈宣泄和暴露，“自我缺席之境”是情感的隐秘曲折，这基本上是中国诗歌的艺术境界。