搪瓷瓷(清代彩瓷之冠——搪瓷瓷)

康熙珐琅瓷器

搪瓷瓷器在康熙晚期烧制成功。康熙皇帝善于学习外国的先进文化和科学，大量外国艺术珍品得以进入中国。康熙帝立即被精美多彩的搪瓷器皿所吸引，这与康熙帝所提倡的富丽、华丽、清新、宽广的皇家装饰效果相一致，比当时宫廷使用的斗彩、五彩瓷更具表现力。

康熙蓝珐琅花字扭枝碗

于是，康熙皇帝命令宫里的能工巧匠试烧，尽量移植到自己喜欢的瓷器上。因为珐琅彩瓷借鉴了铜胎画珐琅彩的技法，在瓷胎上画不同的珐琅彩釉，与铜胎画相差甚远。在瓷胎上画珐琅彩难度极大，装窑后烧成时间也很难把握，致使珐琅彩瓷器发展缓慢。

康熙帝于是让法国传教士回国，邀请最好的珐琅彩艺术家进入清宫。经过近30年的试烧，珐琅彩瓷器烧制成功，当时称为“瓷胎画珐琅彩”，也圆了康熙皇帝几十年的夙愿。康熙帝将个人审美喜好和中国传统图案融入珐琅绘画的装饰中，开创了珐琅在中国的本土化。

康熙皇帝搪瓷牡丹碗

由于康熙年间的珐琅彩瓷器尚处于初级阶段，所以其色彩搭配、装饰布局、铭文内容和风格都模仿了当时用青铜胎涂珐琅彩的效果。大量借鉴了西方铜胎珐琅绘画的技法和装饰手法，所以当时的瓷胎珐琅绘画具有强烈的西方装饰画特征。

景德镇御窑厂提供的白瓷只在器物内侧和足上施釉，而器物外壁不上釉，也就是俗称的“反瓷”，外壁上的图案大多采用黄、蓝、红、豆绿、紫等颜色。然后用各种颜色的五彩材料，用双钩手法描绘出纠结的牡丹、玫瑰、荷花等花卉图案，有花无鸟。还有四朵花分别写着“万”、“守”和“”。“龙”、“春”等生辰词，风格严谨华丽。

康熙年间使用的珐琅颜料是从西方引进的，使用的图纸由宫内厅下属的如意阁提供。由于油漆较厚，图案有凹凸感和细小裂纹。康熙时期的珐琅彩瓷器，有一部分是直接画在皇宫里的明代老永乐白瓷盘上的。珐琅彩瓷器的烧制还处于初级阶段，彩料昂贵，品种稀少，工艺成本高，产量低，所以烧制不多。

康熙紫珐琅彩折莲花纹瓶

由于康熙瓷胎珐琅的绘画效果比铜胎珐琅好，绘画色彩更浓，所绘图案有叠凸感，突出了图案的质感，因而受到皇帝的青睐。

雍正搪瓷瓷器

到雍正时期，搪瓷画已发展到成熟阶段，装饰技术明显汉化。类似中国传统绘画的白色珐琅画是独一无二的。此时，除了少数用彩瓷胎的珐琅装饰外，更多的精美彩画是直接涂在白瓷釉上，更好地突出了中国画绚丽的色彩和细腻的画风。

雍正黄帝珐琅桃花杯

雍正黄帝珐琅桃花杯

雍正帝的大力推行，稳定的政治经济发展，使康熙得以延续，这也为珐琅的发展创造了良好的环境。雍正帝非常重视清宫办公室的珐琅工作，并亲自督促珐琅瓷器的烧制。他任命伊王子主持珐琅的烧制。同时，他还选派瓷器专家唐颖和精通工艺设计的阆中王海负责管理，并从全国各地招募高级画师和能工巧匠到朝廷任职。

据清宫有关档案记载，有谭荣、邹文煜、焦国瑜、唐岱、张琦、唐、何锦坤、宋、吴、匡立南、、周岳、戴衡等。在雍正年间，被指定提供图纸和珐琅。皇宫办公、秦怡王宓和圆明园办公都分别设置了窑口烧制。

雍正珐琅彩竹梅橄榄瓶

这一阶段的珐琅彩已经完全脱离了青铜胎珐琅彩的影响，而发展成为追求瓷器本质的表现，装饰工艺也日益中国化。具有吉祥寓意的中国传统装饰图案应用广泛，装饰工艺简化，色彩材料丰富多样。国画技法，工笔、写意画、平画、无骨画、拓片、染点，都是万能的。

雍正时期珐琅彩瓷器的烧制达到高峰，康熙时期的无釉白瓷胎有所改进。雍正时期的珐琅彩瓷胎质地更白更淡。器皿种类较多，除了杯、碗、盘、碟等小型器皿外，还有茶壶、瓶子等大型器皿。形状圆润美观，色泽妩媚细腻。

雍正珐琅梅花牡丹碗

雍正珐琅梅花牡丹碗

雍正珐琅彩之所以进步很快，一个重要原因是康熙的珐琅彩材料都是从国外进口的。雍正时期，清代各种用途的搪瓷器皿需求量剧增，进口搪瓷材料供应远远不够。在这样的供需矛盾下，雍正六年(1728年)二月，雍正帝对搪瓷原料进行了“试烧”，雍正七年十一月，“炼出各种颜色的搪瓷六十斤”，生产效率惊人。

国产珐琅材料的成功试用和新增加的色彩品种，极大地丰富了瓷胎珐琅绘画的画面内容，进一步增加了装饰题材，促使雍正时期的珐琅装饰艺术取得了长足的进步，无论是产品的数量还是质量都有了很大的提高，瓷胎珐琅绘画艺术达到了顶峰。

雍正浅黄珐琅蓝石碗

雍正浅黄珐琅蓝石碗

干搪瓷瓷器

龙彩绘珐琅瓷胎仍采用景德镇优质白瓷。形状多种多样，有胆瓶、葫芦瓶、蒜瓶、双管瓶、双管瓶、纸锤瓶、交泰瓶、耳瓶等。此外，方盒、圆盒、盖碗等新造型。，这是历代都没有的，还有造型非常复杂的“转瓶”、“转颈瓶”等。

干珐琅彩开口山水诗瓶

干珐琅彩开口山水诗瓶

干搪瓷花卉图案瓶

无论是装饰造型还是装饰纹样，都极其复杂丰富，具有非常明显的乾隆时期珐琅装饰风格。乾隆时期的珐琅颜料在装饰技法上也有鲜明的特色。雍正时期开创的滚压工艺此时被广泛采用，并在此基础上增加了织锦、开片的装饰手法，还借鉴了西方油画的装饰手法，这在中国传统瓷器装饰中并不多见。

可见甘龙的兴趣并不局限于中国，对外国的艺术风格也有好感。乾隆时期出现了大量西式珐琅彩瓷器，无论是题材装饰还是装饰技法，都吸收了西方古典写实油画的元素，同时又与国画融为一体，呈现出不同于康雍两朝的西式装饰风格。

干珐琅彩色缠绕莲花图案双联瓶

一种带有长珐琅色和花纹的长颈瓶

乾隆后期，由于清政府衰落，珐琅彩瓷器烧制成本高，朝廷开始停止烧制清末珐琅彩瓷器。从珐琅的创制和烧制到宫廷停止烧制，只用了短短的100多年。

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