水彩画法(学习水彩画11种技法)

水彩画技法研究

1.重叠法

叠彩法是水彩画史上最流行、最成熟、最传统、历史最悠久的技法之一，有人将其翻译为叠彩法。

从16世纪丢勒的动植物画和风景画，到17世纪佛兰德斯画家的田园风景速写和人物水彩作品，到18世纪弗兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画和19世纪英国田园水彩风景作品，都有许多线条重叠的色彩，是水彩画中最稳定、最基本的技法。

什么是颜色叠加法，顾名思义就是由浅入深，一个一个叠加颜色的方法。技术上，第一笔色干后，按明暗顺序加第二笔和第三笔。色彩经过多次叠加后，能产生清晰的立体感、空感和笔触意味。

叠彩法的好处是，画家可以循序渐进，一笔一笔往上走，在时间控制上有规律的间隔可循。与渲染法不同，叠色法永远不能提前打湿画纸，不受画纸干燥时间的限制。整体上可以表现出物体的形状，主客的区别，明亮的光线，大小的有序对比，没有投机取巧的机会，游戏的白棋性质。勺子模糊，追求肯定。

叠彩法的缺点是固执、琐碎、习惯、保守，缺乏创造性，没有偶然的新趣味，没有意想不到的奇迹。

在西方水彩画家中，重叠色彩的应用很多，如约翰·梅林、弗朗兹·马尔克、康定斯基等。

2.渲染方法

所谓渲染，就是将水彩颜料染在湿纸上，形成奇妙而特殊的明暗和渗透效果的一种绘画方法。这是与重叠颜色方法相反的技术。渲染方法所研究的效果并不干脆消极，而是呈现出蒙、润、柔、透、模糊、清晰度不清的特殊效果。在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、悠然自然、柔美的感觉，尤其是。

渲染法，最重要的原理是颜料在水和纸的层面上产生扩散和渗透，呈现出迷人的色彩渗透效果。技术上是由含水率决定的，导致渗透程度不同，效果不同，渲染工艺不同，应用重点不同。因为渲染的成败取决于突然的湿度湿度控制，富家子弟必须非常熟练，否则渲染会失败，影响内容/[/kK

渲染法的优点:具有很强的抽象表现力，具有深邃的境界，淡雅、从容、神秘、飘逸、虚实、静谧、无限的氛围，这是透明水彩画的特点之一。

绘画、渲染时，最好将画板斜着固定在画纸上，纸质好，控水适当。画家在作画之前，一定要深思熟虑，胸有成竹，才能开始把景物从脑海中去除，从复杂到简单，从拘谨到轻松，从具体到抽象的美。只有这样，他才能恰当地踏入渲染的意境，先用渲染的方法画纸。或者直接用清水浸泡，拿出来在画板上扫一扫。等湿度逐渐干到一定程度，再用颜料涂上去。颜料和色素会在水中互相扩散渗透，产生迷人的效果。最容易表现出雾蒙蒙的景色，从而达到不真实的氛围。

3.平涂法

在印象派出现之前，西方绘画史的进步一直是通过对自然的依恋和对视觉所观察到的物体的具象外观的模仿来表现的。塞尚提出绘画理论后，平面绘画法应运而生。

塞尚强调物体有三种基本形状，圆形、圆锥形和圆柱形。这三个造型，其实只是画面中“脸”因素的划分。传统绘画过去用空气距法和透视法确定轮廓，明暗表现画面的立体感。塞尚提出这个“面子”因素后，水彩画家们就采用了。

平绘法是用画笔将颜色一个一个地填充到画面分割中，不重叠，不渲染，边界清晰。用画笔时，尽量减少方向、笔触、肌理，甚至没有，每个色块的颜色绝对均匀，达到冷、单调、硬、对比、规整、均匀的效果。平面画法最大的贡献是彻底改革了自然主义的顺从、冷静、自然形成，充分展现了现代科技和工业文明的特征。

平画的画法是贯彻“脸”的绝对概念，把脸组合成一个大人。它不仅可以用来表达形象和抽象的领域，而且具有放弃情感，做作和技巧的绝对甜蜜，表现出稳定，平衡，对比，组织和理性的苦涩境界。

4.浅色法

淡画是水彩画最开始最原始的方法。那时候只是画家画油画之前用来写生练习的。它的目的只是记录和备忘录的组成，着色水平，图像形状，比例和运动。先用硬笔、铅笔、石墨画出轮廓线条，再用素描笔画出阴影。手写笔发明后，也加入了人工绘画工具。素描轮廓形成后，加入水彩。

16、17世纪欧洲盛行浅色绘画，延续到18世纪，被法国的不透明水彩画所取代。20世纪以后，中间出现了沉默空白。20世纪出现了现代绘画观念，浅色绘画从18世纪以另一种新的诠释发展而来，在新的、前卫的观念中也被运用到抽象表现主义中。

5.没有骨头

无骨法是中国画的一种笔法表现方法。有些类似的渲染方法，混合了缝纫法的表现，但又各具特色。只是和国画中的详描(双钩法)法不同的一种技巧。精神上类似于水彩画讲究的笔法。水彩画讲究笔法的运用，以最简单的轮廓表现绘画材料的形状和色彩的变化。这也是无骨法的原理。

水彩画与国画的区别在于毛笔的应用，无骨法是根据中国毛笔的特点而诞生的，毛笔的结构和功能是多样的，优于水彩画中的圆笔，这就导致了无骨法的多种功能和巧思。

目前，许多水彩画家对画笔的多样功能有着深刻的理解，他们已经习惯于用画笔来表现水彩画的技巧。另外，随着现代水墨画的兴起，在技法上有逐渐与水彩画融合的趋势。因此，提出无骨法在水彩画中的优秀作用，以供参考和学习。

6.干笔法

在水彩画中，干法应用的发展和历史都比较短。随着越接近现代，生活方式变得越复杂，由于需要和要求，绘画技巧也越复杂。创新和复杂是画家追求的目标。在水彩画技法史上，较早发展起来的叠色法和淡染法，其次是缝合法和渲染法，干法、平绘法、蛋白石法和通俗法属于现代人才。

十九世纪之前。很少有人用干笔作画。20世纪，美国流行干法。在中国画中，有许多干法技法用于山水绘画，例如，大斧劈砍，岩石缝隙中的石头图案，老树缠绕的树枝上的树皮图案，以及远山中的混乱。盆皮、解索皴和瀑布脚下的雪缝结合处都是运用干法的例子。

干法是用毛笔的毛来减少水分，用侧边上下左右推动，甚至用各种方式在画纸上旋转、搅动、滚动、加压、剁刷。通常用来画旧墙、苍劲的木石、腐烂的枯枝、破旧的物件，都是很好的表现对象。

在美国20世纪的画家中，最著名的干法画家有砂金(Sargent)、安德鲁·怀斯、约翰·梅林、中国画家蓝寅鼎、欧洲画家克利、席勒、朱尔斯·帕斯金等。

7.不透明度方法

不透明法一般定义为直接依附于油画的表达。这种说法没有对错之分，只是说明了其在绘画中应用的技巧。但至于不透明颜料，其范围包括光润，如树脂水彩、蛋彩、胶彩、奶酪色、丙烯酸颜料等。

不透明法的特点是抛弃了水转印颜料的透明性，不留空白效果，用厚涂厚涂一层一层地涂颜料，任意添加各种深度的颜色，由浅入浅，由深入浅，最大限度减少加水的成分，颜色没有水彩透明。使用多色时，可以产生颜料与颜料之间的协调，无需把握水分、时间、时机和渗透力。自由作画，不受时间限制，一幅画可以随时修改，所以不怕失败。其实在绘画技巧上，和油画没太大区别。

不透明水彩画历史悠久，可以追溯到三千年前古埃及王朝的墓葬壁画。《罗马天主教传教书》的装饰页画也是不透明水彩画的首创。在16世纪，杜勒斯也使用树脂水彩画。18、19世纪流行于欧洲的小画像，也是用不透明的水彩画在木板上。目前，许多现代画家大多使用透明水彩画和技法，只是为了其主观效果，为现代水彩画创造一个全新的境界。

8.湿色法

这种方法也被称为湿中湿法，将纸张润湿一次甚至数次，然后开始绘画。与渲染法的区别在于，渲染法在湿中不重叠颜色，而湿中湿法在湿色中多次重叠颜色，用各种方式自由绘制，从而营造出严谨的水彩画家没有法接受的荒诞感。

中湿法，就是在湿色上自由作画，不在乎笔触的特性，不在乎轮廓线外飘的颜色，不同的湿色叠加在不同的湿色上，笔触蓬松，完全没有作画的方法。不同的湿度、不同的时间、不同的颜料重量、不同的颜色、不同的笔触在画纸上自由表现，可以产生各种不真实的色彩层次和效果。

9.缝纫方法

缝法是将许多局部渲染块组合起来，形成一幅系统而工整的画面的技术，称为缝法。这说明可能很难理解，我们再详细描述一下。

无论我们如何解读画面，当我们构图时，必然会形成画面。很多地方的广场被系统地组合成一个组织，然后很多组织被组合成一个系统，然后很多系统被组合成一个单位。在学习水彩画的时候，我们一般是通过颜色的重叠来解读小部分空，然后组合成中间的组织。但是缝纫是通过渲染来解读小零件空。每一个渲染空都有其相似性，相似的局部小渲染空组组合成一个系统，表现出作品的系统。但为了避免双色渗透，每个渲染的home 空和local 空房间都削弱了造型的整体性，形成败笔。

法衣的特点是色彩变化丰富，鲜艳明亮，笔触轻快灵巧，洒脱明亮。如果你有足够的技巧和熟练的技术，你的作品是抒情和浪漫的。

缝纫法是20世纪现代水彩画的产物。基本方法是在干纸上作画，不铺底色。因此画面可以保留色度较高的色块，一般用于描绘景物、人物、静物、花卉等题材。

10.蛋彩画

蛋彩画，本义，是中世纪欧洲画家常用的一种绘画形式，指将各种颜料加水研磨，加入树胶或动物胶，混合成糊状不透明颜料。胶材种类繁多，其中调节蛋黄的颜料是画家比较常用的，在中世纪已被宗教画家广泛使用。

蛋彩画是一种不透明的颜料。这种古老的技术可以追溯到公元前3000年古埃及王朝的国王墓壁画，是最古老的一种蛋彩画。

蛋彩画，顾名思义，就是以蛋黄为媒介，调配颜料进行绘画。因为以蛋黄为介质的作品可以保存很久而不变色，更不用说酸橙和奶酪的开裂脱皮现象，而且可以保持鲜艳的颜色。在这种优势下，蛋彩画受到重视，重新被赋予了形式上的价值形式。蛋彩画的特点是色彩层次感细腻，结构严谨，可以刻画得非常细致，层次分明，古典气息浓厚而典雅，精致细致。

到了近代，美国画家安德鲁·维斯赋予蛋彩画新的技法和内容，震惊了世界画坛，席卷了国内风气。蛋彩画才逐渐在中国生根发芽。蛋彩画之所以没有水彩画那么普遍，可能是因为在繁忙的工商业时代，画家们真的没有太多的缺陷去制作蛋彩画，石膏地板，逐渐叠加色彩来完成复杂的作品。

蛋彩画的制作程序真的很复杂，可以分为以下几个步骤:

(1)石膏基板:用来代替水彩纸。石膏基板是以干木板或胶合板为底层。将在水中煮沸的无定形石膏与胶水混合，加热并涂覆在基板上。干燥后，光滑表面用0号细砂纸打磨，方便上漆。

(2)调配蛋黄颜色:将新鲜鸡蛋打碎，滤出蛋白质，用指甲小心地撕掉蛋黄半透明的薄膜，用针刺破薄膜，取出纯净的蛋黄，加入等量的蒸馏水、三至五滴亚麻籽或科帕尔清漆、一滴醋，均匀搅拌五分钟，直至蛋黄介质呈白色。

在蛋黄展色剂中加入一滴甲缩醛，密封后放入冰箱保存两三个星期，然后将颜料与蛋黄展色剂混合，在石膏地板上作画。

(3)颜料:蛋彩画的颜料呈粉末状，颜色多样。还有画家现成的水彩颜料，可以用一些辉煌油、亚麻籽油、薄荷油来画。

蛋彩画的画法基本有点透明，遮不住太暗的粗糙线条。所以蛋彩画不能用来粗画，不能直接用墨水画在石膏基板上。先用另一张画纸来描述。然后，将石墨纸覆盖在石膏基板上，并在其上添加素描纸。铅笔描下去，线条简单明了。之后，用羽毛或纱布刷掉石墨粉。草稿完成前不要画画。

蛋彩画的细腻特性使其具有重理轻情的特点，不允许大量涂改。而是需要精细和重复，厚涂薄施，先暗后亮或者先亮后暗。画完之后，油漆完全干透，在表面涂上一层蜡作为保护层。

11.丙烯水彩画

丙烯颜料绘画是现代绘画的新技法。自本世纪初以来，颜料制造商一直在寻找一种快干且不变色的新材料。结果，一种新的丙烯酸颜料由可溶性丙烯酸颜料和松节油混合而成。1947年首次出售，1953年发明了水溶性丙烯酸颜料。

丙烯酸颜料快干，光滑有光泽，自然呈现均匀效果，颜料固色率好，色彩度不变，效果平滑稳定，清晰方便，无论薄涂还是厚涂都容易干透，在涂装工艺上具有油画的特点。可以画在任何物体的表面，是优秀的现代产品。

画丙烯酸颜料时，要注意几个关键点:

(1)玻璃材质的调色盘是混色的最佳调色盘。使用后，调色板，刷子，刀具和其他工具应该用清水冲洗。千万不要用肥皂水，以免变硬。

(2)丙烯酸颜料配合剂的用途很多，喜欢用丙烯酸颜料作画的画家应该比较熟悉，如光泽漆、胶体料、缓凝剂、石膏粉、成型膏等混合配料，可以产生很多特殊效果。

(3)管装式丙烯颜料可以在画材店买到，其颜色与水彩颜料基本不同，所以在绘画之前，不要基于先入为主的水彩样品来涂抹，而要以全新的心情去适应。

(4)丙烯水彩画用的画笔可以是油画笔，也可以是专门为丙烯颜料制作的尼龙笔，分类如下:F(平头、方头、长毛)2号、6号、10号B =凌桥笔(平头、方头、短毛)4号、8号R =圆笔、鬃毛3号、貂毛4号L =长笔、貂毛10号等。

(5)丙烯水彩颜料是现代绘画文明的产物，比任何颜料都更适合表现现代艺术的材料。它逐渐被画家所接受和喜爱，充分表达了现代人的心情。水彩画家不妨尝试一下水彩画之外的丙烯颜料的效果，会给你带来意想不到的效果。