林之(原文，林之译)原文早安阅读2020-02-17 18:17:37

郭早春照片的一部分

五代北宋是中国山水画的鼎盛时期，郭的山水画在中国美术史上占有重要地位。他是北宋画院最成功的山水画大师之一。得到宋神宗赏识，在国子监身居要职，在宫廷画院风光无限。

在中国艺术史上，郭、李成、范宽被称为北宋三位最重要的山水画家。与人物画和花鸟画占主导地位的唐代不同，宋代从艺术角度用水墨创作写实山水画。郭创造性地发扬了李成的绘画方法，以细致、专业的笔触展现和还原了自然界中看起来非常真实的景物。

不同时代的山水画风格共同构成了中华民族的特色文化。本文将从《林志》入手，谈谈郭的创作思想对中国山水画的影响。

《林志》是郭之子郭思根据其生前所言整理而成的山水画理论，奠定了郭在中国绘画史上的重要地位。

林高泉之

林志形成于中国山水画完全成熟的时期。它不仅汇集了郭对绘画美学的感悟，而且对自然美与山水画创作的相关问题做了很好的总结。为了提高绘画水平，郭不断吸取经验，更新和总结了一套绘画理论。

郭把中国山水画提升到了一个新的高度，强调画家不要简单地模仿这一派或那一派，更不要拘泥于一处风景，而要学会欣赏山水中美的本质，学会创造，这与西方强调写实的画风是不同的。

本书从境界、构图、精神修养等方面进行了深入探讨，特别是“林泉之心”、“笔墨观”、“三远”等一系列重要的山水画美学命题，使中国山水画理论更加系统化。

郭创作思想对中国山水画的影响

(1)关于“林泉之心”的理解

“也看看山川。以若虫之心价高，以骄奢之眼价低。”

所谓“临泉心”，简单来说就是摆脱世俗功利，以一种平静的心态看待山水，这是一种审美的心态。审美包括两个层面，一个是画家亲自探访自然，创作出属于自己审美标准的山水画，另一个是欣赏者感受山水画所传达的意境，享受意境。

山水画的创作离不开“林泉之心”，这是一种庭上看花开花落的闲适态度。在画中寻找对自然的敬畏，对生命的感悟，对精神的追求。郭认为林泉之心是一种距离，一种“我”与“物”之间的距离。如何处理“距离”中的矛盾，需要一种“不离不弃”的状态。审美自由使艺术创作自然产生，表现了对美的发自内心的理解。

对于欣赏者来说，没有“林泉之心”，就无法从一幅画中得到满足。对于欣赏者来说，关键在于山水画的美和自己生活的距离。只有欣赏者能够感受到画中的环境，用心去感受，才能感知到大自然的美。

中国山水画不仅仅是自然山水画。画家要立足于自己对美的理解，观者要结合自己的环境感知。“林泉之心”是一种心境，是创作和欣赏的前提。

②对“笔墨观”的理解

笔墨是中国画特有的手段，是中国画的精髓。笔墨体现了中国传统文化的独特精神和气质。在古代，用笔画线是中国画最基本的造型方法，后来水墨画逐渐流行，墨法也就相应产生了。

宋代各派的笔墨技法已经非常成熟。郭在总结前人经验的基础上，结合自己的创作经验，总结出一套完整的山水画理论，其中离不开对笔墨的探讨。

在用笔方面，郭主张从书法中汲取营养。国画向来讲究用笔姿势，“姿势”指的是节奏。如果没有把握好笔法的节奏和变化，自然无法在中国画中表现出节奏。魏在《画山水》中提到:“夫陶画中，水墨为佳，是自然之性，自然之成也。”随着古代人对水墨画的重视，应用水墨画的重要性逐渐凸显。

郭提出了“以笔代笔，以墨代墨”的理论，其中包含着如何继承古代笔墨的问题。郭的这句话包含着如何继承古代笔墨的问题。他认为，传承下来的笔法不能只是拘泥于过去，而是需要创造，需要对以前的笔法和风格进行修正和补充，从而形成自己独特的风格。郭的毛笔又大又粗，画出来的山石和线条粗细不一。他根据自己对艺术的理解，用笔墨涂抹，创造出自己独特的风格。

②对“三距离法”的理解

至于林之说，后世讨论最多的是郭提出的“三距法”。它为山水画构图提供了具有独特中国艺术魅力的构图原则。类似于西方视角中“仰视、俯视、直视”的原理，“三距法”要远，要远，要远。

中国山水画是平面成像，和西洋画一样，要应用透视原理。与西方自然山水画不同，中国传统山水画延伸了更多的内涵。

郭《幽谷图》片段

“三距法”中的“远”，是一个人对风景的感受空。你可以从他的作品《山谷图》中看到雪后山谷的景色，这是用深远的方法布局的，山谷幽深，两边悬崖陡峭。山上的乱石巨石突兀地矗立在山顶，给人一种荒凉的感觉。

郭早春图

中国山水画发扬了传统绘画灵活多变的特点，不拘泥于某一视角，而是交替使用“三距”构图。《早春图》是郭的代表作。它采用深远的意境和崇高的形式，使平远的构图从不同的角度俯视。它不仅体现了郭对自然景观的深入观察，也体现了他在构图方法上对细节的处理。郭为近景画了两棵松树的肖像，与后面的景物区别很大。其中“三距离法”不仅包括空之间的距离，还解释了意向距离。

郭通过对“距离”的审美感知和独特的艺术表现手法，将“以大见小”的观察方法运用到创作中，创造了不同形式的山水画意境美，创造了一种意义无限的境界，使山水的形质直接通向虚无，从有限走向无限。这种“精神距离”预示着人们所追求的一种至高无上的审美境界和生活境界。

摘要

宋朝结束了汉唐的“武功”之风，开启了文官治国的时代。郭生活在北宋中期，产生了许多绘画大师。郭以其绘画天赋和艺术创造力进入北宋画院，其《林志》融合了自己对绘画美学的理解，更新总结出一套绘画理论，对中国山水画创作产生了深远的影响。

他把技法和精神放在同一个层面上来反思，他使山水画不再停留在写实的绘画上，而是通过自己对绘画的理解和创造来实现艺术个性的美。隐居山林的人可以自由地欣赏风景。即使他们热爱山水，没有观察实物的能力，也画不好一幅山水画。即使我们在室内，也能把山水画画到极致，也能感受到山水画背后的感情，这就是世人喜爱山水画的原因。

参考文献:

“林泉心情写意”黄永荣

“郭《早春图》的空表现手法研究”

郭《早春图·宋·太平》中的隐形绘画理论探析