古典吉他自学教程(古典吉他自学入门教程)

1.音色的质量

基本上就是选择用手指还是指甲去触弦。

手指触弦的音色粗滑但模糊，指甲触弦的音色细尖但细微。大部分人都喜欢大卫·鲁赛尔厚重的嗓音，所以在选择触弦的时候，要以指肉为主，指甲为辅，跨弦的时候要先过指肉再过指甲。

2.音色的厚实程度

重点是“触地区域”

第一点:触地点、角度和面积:

手指入弦的位置(手指触弦时第一次触弦的地方)指的是手指左侧或右侧或中间的皮肉，每个入弦音都不一样。手指触弦的角度，弦越平行，声音越粗，弦越细，垂直。

其实最根本的还是手指入弦和出弦时手指肉的面积。触弦过程中面积越大，声音越粗。所以这就是触点和触角影响音色的原因。

第二点:速度和力量:

触弦时，压弦的深度，即手指斜向下压弦。弦振动时，前视图画出的轨迹截面积越大，声音越粗，所以最适合振动是弦在绕圈而不是左右摆动。

另外手腕的角度(手掌和手臂的角度)，角度越大声音越粗。当角度较大时(例如180度)，指尖的自然运动可以采用类似自上而下的按压动作，而当角度较小时(例如90度)，指尖的自然运动只能做自下而上的拉动动作。

所以跨弦速度快，面积自然小，声音自然变细，反之亦然。加大力度，琴弦压得更深，音量自然更大，音色自然更粗，反之亦然。

第三:指甲

指甲当然会影响音色，但基本上，除非你的指甲相当粗，否则纯粹是你触弦时所划的被动角色，粗的音色主要来自手指。修剪指甲的时候，只需要去掉斜纹的边角，不会卡死，琴弦摸起来也很顺滑。

酪

探究钉子对音色的影响，原理也是通过钉子的面积；如果琴弦出来的那一点的指甲在琴弦交叉的时候被修剪成锐角，声音就会尖钝，声音就会浑浊。指甲形状可以让琴弦或多或少的穿过指甲，声音也是沉闷而尖锐的。更好的选择是让声音明亮，不要太尖锐或浑浊。

3.放松你的右手

很多吉他手只注意左手的放松，却忘了右手也是放松的地方。放松的主要问题:手指(或手掌)的张力太紧，弹完弦手指不放松。一般来说，右手手指拨弦后要回到原来的位置，不是刻意的，而是用力后，手指会自然回到原来的位置。

可以做一个实验:拿起手，自然放松，然后任何一个手指稍微用力就可以弯入掌心，然后用力后马上释放力量，你会看到手指会自然回到原来的位置(或者说相当类似)，拨弦也是如此。

如果想得到更好的音色和更大的音量，拨弦的时候就要把弦往下压，或者用停弦。这些动作很容易让手指僵硬。多注意触弦后的放松，慢慢练习，直到轻松自然。

让你的右手准备沉默

吉他没有像钢琴那样的步进板装置，所以在某些和弦变化时，无法像钢琴那样使用踏板来防止上一个和弦的声音渗透到下一个和弦中(如果和声进行的目的不允许的话)。那么右手的手指可以作为消音器。

动作的顺序是:

(1)在和弦变换之前，将手指放在想要静音的琴弦上。视情况而定，一个或多个。

(2)左手手指离开琴弦到下一个目标。

(3)用左右手指同时按压和拨动琴弦。如果有消音用的手指，则不需要拨弦，拨弦时仍可放在弦上。

要点:吉他是一种共鸣性很强的乐器。我们弹奏和弦。在消音的同时，吉他会有谐波泛音，声音突然停止时人的听觉会是暂时性的。所以，当右手准备相当快的静音时，可以用来防止声音被打断。当然，无论是在吉他上还是钢琴上，因为时差的原因，跳前跳后两个音都不能完全衔接，但好的演奏者还是能让乐器唱歌的。

5.旋律要素

音乐不仅仅是一个在这里大声唱出来的短语。同时要注意旋律。无论是大声还是小声，旋律在其范围内还是有起伏的。除了音色，旋律基本上是一种流动的状态，可以用力度来表现。比如把实力从大到小分为1到10，我们就可以把一个尺度打成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，也就是从弱到强再到弱。以此类推，用坐标做比喻，就像我们画各种曲线一样，X轴是时间，Y轴是速度，那么我们就可以把旋律弹成那样。同样，音色也因粗细而异。

当然，音乐是感情的表达，但未经训练的手指不会自动把心中的声音变成手上的触弦。音乐所要求的触弦是非常细腻的，所以一定要仔细注意手指的触弦感，用它来控制整个旋律的方向。要让你脑子里想的和实际玩的一样，并不容易。在实际操作中，你要按照速度慢的原则提前在脑子里考虑好，然后仔细听，看看指尖弹奏的每一个声音是否都和你想象的一样。

6.右手串交叉

所谓跨串，比如用I指第三串，再用M指第二串，最后用I指第一串，你会发现最后一步有跨串的情况。

按照正常人的生理，可能有几种跨弦方式:

1.向远离面板的方向拉起手腕，手指自然舒展，就能自然地弹奏其他琴弦。

2.直接改变手腕的角度，从竖弦变成平行弦，自然可以弹到其他位置的弦。手指触弦的角度也会随着手腕角度的变化而变化。

3.手指触摸琴弦的角度是不变的，手腕的角度是变化的。以吉他上手臂*的点为支点，通过改变手臂的位置，自然可以弹到其他弦上。

4.手指触弦的角度不变，手腕的角度不变，改变手臂*在吉他上的支点位置，来回滑动，就可以自然地弹到其他弦上。

5.不用管手腕和手臂，手指直接伸和缩来弹要弹的弦。

这里只列出常见情况，根据个人习惯不同有差异。

7.放置右手

因为吉他是双手乐器，所以右手是左手的重要定位点。如果右手不稳，左手很容易失去方向感。或者在练习弹奏的时候，可以把心思放在手指上，想象琴弦在哪里，在弹奏要弹奏的声音之前，手指尽量靠近琴弦。手指接触琴弦时，总会有反作用力，使手腕和手臂产生振动。这是一种自然的放松现象，但不要让振动表现得太过，变成晃动。

8.轮指

谱上记录的节拍是p-a-m-i的一个单位时间，但实际上这种方法会造成a-m-i的旋律不连贯。也许更好的方法是在i-p-a之间有半个单位时间，在A-M-I-P-A-M-I之间有一个单位时间，以便在A-M-I-P-A-M-I中连接i-a的旋律，A指的是在轮指中听到的第一个音符。调整A的位置以获得最佳的音色音量。玩轮盘时，避免手腕和手指不必要的抖动。