美女生存(美女生存在线阅读)

云寿平的花是六法中“气韵生动”最难的经典代表。为了看清楚花朵的细节，他的作品的大片空白被剪去，只留下花朵的一部分来欣赏。

从字面上来说，“无骨”这个词可以用来表示意思，就是用软笔画画，骨头少，轮廓少，只用清墨或彩墨涂抹，画得柔和，仿佛没有骨头，就是无骨画。

是柔软的极致。

一个人喜欢画什么样的画，怎么用手腕写字，取决于他的兴趣和喜好，也取决于他的天赋。

只见牡丹斗淡红色(偏)

兴趣是与生俱来的，对某样东西的偏好也是与生俱来的。如果你跟随潜意识，那么无论你是坚韧还是柔软，是紧绷还是稀疏，是黑暗还是光明，都会自然而然地发生。

然而，兴趣与后天条件密切相关。与普通家庭的后代相比，生来富有的人在做事、说话和写作时会更加昂贵。

云·寿平(1633-1690)在他的人生之初，就在他的后期绘画中奠定了一种低调而闪耀着金色光辉的贵族精神。

漂亮的人才能生存。这句话对云寿平特别有用。

他出生于官宦世家和书香门第，他的曾祖父、祖父、父亲和叔叔不是当官就是做学问。这么好的家教，小时候就掌握了诗词，在同龄人中脱颖而出。

乡村芬芳的春天芬芳灿烂。

他出生于明末清初，当时政权更迭，时局和个人命运最为混乱。明朝一灭亡，我的父亲和哥哥就发誓不臣服于清廷，带着还在襁褓中的上战场参加反清斗争。

在战争中，我哥哥死了，和他父亲分开了。13岁时，云寿平成了俘虏，去了清军军营。

幸运的是，云寿平小时候长得非常漂亮，即使当了阶下囚，也无法将他精致的美和贵族精神藏在眉宇间。他谈吐得体，举止优雅，与普通孩子有很大的不同。

打败他们的清军总督陈进，恰巧是一个没有子嗣的人。看到一个小男孩如此优秀，他和他的妻子收养了云·寿平，她像自己的孩子一样充满爱心和养育之恩。

这真是命运对云寿平的特殊眷顾。如果他不是天生丽质，也不是官宦世家的后裔，他会和普通士兵一起在军营里，更别说有机会和父亲团聚，更别说成为后来享誉世界的画家。

那种想象中的命运，无论你怎么想，对他都是不利的、破坏性的。

在养父母家住了几年后，有一次云寿平和养母去西湖灵隐寺烧香，没想到碰巧遇到了失散的父亲。

知云之父不详，与灵隐寺僧商议。和尚对前来烧香拜佛的陈进夫人说，从面相上看，云寿平与佛教有缘，但很不幸，他担心自己的生命不会长久，出家或许能挽救孩子的早逝。

陈进夫人是一个笃信佛教的人。为了孩子，她接受了和尚的话，含泪把云寿平留在庙里，让她的父亲出来见云寿平。

重聚后，父子俩一时无处可去，方便他们在庙里住上几年。近年来，在之间，父亲亲自教李寿平读书、写诗、画画，为他的才华打下了良好的基础。

生活了几年，余年轻时，父子俩离开灵隐寺，回到江苏武进老家。这时，战争结束后，人们去了建筑空，什么也没有留下。父子俩挽起双手，重建新居，平整土地，在屋前屋后的土地上种菜种菜，吃什么菜，边种地边买笔、墨、纸、砚，潜心研究书画。

这样的父子真的是文人的后代。农耕也是书卷气十足，充满书香。

年轻的云寿平正是在这一段人生的繁忙时期，结识了后来被称为历史“四王”的王毅，并与王毅结下了深厚的友谊。

王毅才华横溢，尤其擅长画山水。他被银仁皇太子誉为“山水清辉”。当时由于家世深厚，善画花鸟，书法、诗词都在王逸之上，云寿平被当时的人称为“南天三绝”(南天是云寿平的名字)，兴趣爱好相近。他们的才能可以说是不相上下的。

王逸的诗不如李寿平的好，所以他请李寿平画完后为他题词。

至于云，山水比王逸稍弱一点──其实在某些方面，云后期的山水画还是超越了王逸的──但他没有和王逸争辩，对他说:你的山水是天下唯一，我羞于做天下第二，不如画花。

因此，他一直在画花草，比较世界上所有人的花，成为画花的第一名。

高手比拼的时候，总是互相鼓励，互相骄傲。

从小就喜欢从亲戚家的大院子里摘牡丹，带回家放在桌子上欣赏。云的画可以说是完整地展现了我记忆中牡丹的芬芳和优雅。

在故宫博物院的永久展览中，我仔细阅读了李寿平的无骨画。他的混墨和笔触大多一气呵成，真的让人叹为观止。为了欣赏他的笔法，只取了一幅画的一部分。

云寿平出生于官宦之家，但他是一个一辈子都没有做官的人。不是他不行，而是他恪守父兄的意志，不参加科举考试，不拿学士学位，不想当权贵，一辈子写写画画自由自在，以画画为生。

与此同时，他在等待他年迈的父亲，他的父亲给了他父爱。

美术史上提到有一种像云的风格。这种简单的田园生活必然导致遗憾和遗憾。似乎一个无法接触到权贵的人将是最大的生命损失。

世俗中仰望财富的人，总认为财富是最好的。他认为最好的，他决定人们不应该失去它。众所周知，对于少数优秀的人，我们不用担心各种取舍。

这是云寿平疏远王朝权贵的正确方式。即使他后来扬名江南，扬名江北，有好名声的官员来与他交往，他也冷漠地婉拒了。

如果有这样的人来请他画画，他仍然拒绝，以至于惹恼了请求者，把他送进监狱作为轻微的惩罚。幸运的是，在云有很多人钦佩他的才华，并与他有着深厚的友谊。既然有人去救他，帮他回家。

这样的生活，在我看来，真的很值得骄傲。

在中国绘画史上，李寿平与“四王”中的其他五位——王世民、王坚、王逸、王袁琪、李悟被称为“清初六大家”，可见其影响之突出。

这六人中，“四王”和李悟传统山水成就最大，其中五人关系密切，影响了画坛近两个世纪。其中只有傅是单身，以小花取胜，真的很神奇。

小花，没有一点吞掉一切的气势，你能说什么？龙首坪的花草有什么美？

愿伴牡丹随风(五色牡丹图一部分)

沿着艺术史往前走，你会发现所谓的“无骨”手法。最初的原型是南朝张僧繇创造的。然而在当时，它只是艺术手法上一个不起眼的小花蕾，历朝历代的人都没有看到它的光彩。

北宋时，一个叫许崇思的人把这个小花蕾培养成了小昕薇，比前一个多走了几步。

这个许崇思，可以说是云寿平未掩面容的老师，是他亲手培育和画的没有骨头的小树苗，被云寿平用来增添沃土和水分，让它绽放，飘出异香。

云寿平的无骨花在六大家族中独树一帜。从哪里可以发现它自身艺术形式的秘密？

其实在他自己的绘画理论《南天画后记》中，就已经指出了这种技法的精髓:哪里没有，哪里就没有。

不需要勾勒线条，只需要根据墨中的水分多少，在隐现与缺席之间就可以将花瓣、枝干、雄蕊涂抹。

画出世界上所有花的水灵、清澈、神圣的美。

云寿平在绘画时非常安静和专注。每天早上，他起床研究各种墨水，然后铺纸安全画画。每当有客人来访，他都会把纸和墨水放在一起，把洗笔的水倒掉，不露出任何画画的痕迹，只和客人谈诗。

除非客人离开，否则他不会开始画画。

这种成功空的状态，读他的花就能感受到:画面优雅淡泊，一点铿锵和愤怒都没有。

他也有这样的气质。在安静的里，他的笔和画笔骨子里都充满了财富，但却不吵不闹。

真正的财富意味着完全不吵闹。

从云开始，无骨画成为一个能星星之火，燎原之势的画派。“南天画派”正是这个画派所说的。

也就是说，他铺就了自己的艺术史之路，让后人一路走得顺畅。

许多人从他的画中得到很多好处。不仅是技巧，还有如何在这个世界上保持健康，如何选择。

当然，最后这一点不容易学。没有显赫的家世，易的性格是如何被随便培养出来的？！

淡泊和昂贵，看似简单，其实是最难的。

春风的桃柳，看他的画多醒目多滋养。

可以说，云寿平一生都在画他能看到的每一朵花。在他之前，没有人把花画得入骨，在他之后，也没有人真正把花画得像他那样精彩，从而达到他的神气。

但我不后悔他没有追上他。

他的花从生活中走出来，有了他的空气，我们有了很多眼睛，终于知道什么是真正的绘画风格。