上行古诗(上行古诗朗诵)

文学不是第一，但每个人都有自己的品味，这是大多数人的共识。有些人非常喜欢一首诗，把它放在心里第一位，这也是有道理的。

它一定是诗歌中不可多得的佳作，能被历代诗评家称赞，被很多人评为心中的第一名。

《黄鹤楼》之前被萧楼精读，后被宋代严羽、清代吴昌祺推为唐代七律之首。然而，在萧楼精读《黄鹤楼》一文的评论中，很多朋友认为，七大法则应该是杜甫的《登高》。

的确，杜甫的《登高》也受到历代诗评家的高度评价，甚至比《黄鹤楼》还要高。明代著名诗评家胡应麟称赞杜甫《升天》为古今之首，清代杨伦《杜诗经全》也评论说:高浑逸，古今独立，应是杜集七言诗之首。

杜甫的《七律》，如书法《兰亭序》，是无数后人不断学习的典范，这首诗就是其中的典范。

那么，赋的《登高》为什么会得到如此高的评价呢？

一般释放

理解诗歌的意义是欣赏古诗词的基础。因此，像往常一样，萧楼首先解释了整首诗的意思。

上升高度

风又急又高，猿猴们非常悲伤地叫着，鸟儿们在白沙的白沙里盘旋。

一望无际的树木沙沙作响着落叶，长江在奔腾中不出所料地翻滚着。

悲凉到李秋色，常年漂泊，一生在病魔缠身的今天独自登上高台。

历尽千辛万苦，苦尽甘来，白发满发，酒杯杯残败悬。

杜甫的第一首《登高》写于唐代宗大理二年(767年)。当时安史之乱已经结束了四年，但是虽然乱已经停止，小乱还没有平息，封建领主和外敌入侵，唐朝的国家形势还在走下坡路。

安史之乱后，杜甫曾在《黄河两岸被帝国军夺回》一诗中写道“在那绿色的春日，让我回家”，但他的回家之旅并不成功。时代动荡不安，他又穷又病。途中，杜甫回到成都投靠好友严武。不幸的是，严武死后不久，杜甫就失去了他的支持。他不得不离开成都四处流浪，最终到达了夔州。

唐代宗大理二年(767年)秋，他独自爬上夔州白蒂城外的高台，登顶，百感交集。他写了这首歌《攀登》，被誉为“七律之冠”。

风又急又高，猿猴们非常悲伤地叫着，鸟儿们在白沙的白沙里盘旋。

夔州峡以大风著称，故有“风急”之称。夔州有许多猿类。据朱说，猿叫“空谷鸣，哀转久”，故称“猿哭”。

朱(zh)指水中的一个小岛和水中的一小块陆地。背、旋、飞，一个指的是飞回巢的鸟，这与诗人四处漂泊无处回家形成了对比，但萧楼认为旋、飞更有诗意。

秋风凌厉，/天空空又高又宽，猿猴们哀鸣不休。河水清澈，砾石洁白，鸟儿在低处盘旋。

一望无际的树木沙沙作响着落叶，长江在奔腾中不出所料地翻滚着。

第一次看完这句话，萧楼自动编了无数块从天而降的木头，极其震撼。但这里的“落木”不是落木，而是落叶。

那我们为什么在这里用“落木”而不用“落叶”呢？茫茫落叶之下，从一级一级的对抗来看，完全没有问题。

当时“落木”和“落叶”带来了不同的感受。木头使人想到树干，秋天的树木，树叶会用尽，人们看到树干稀疏，所以木头给人稀疏的感觉，而树叶给人茂密的感觉。杜甫在这里用“落树”代替“落叶”，是为了强调秋天的感觉。

从屈原的《九歌》《秋风袅袅，树叶下的洞庭浪》，到范昕的《江南颂》《别了洞庭·落树·去日·极浦》，再到杜甫的《登高》和《叶落如瀑沫》，古代诗人正是抓住了“木”字所带来的独特意象感，所以他们写秋天落叶的目的很多。

一望无际的树叶，沙沙作响，一望无际的长江，滚滚而来。

悲凉到李秋色，常年漂泊，一生在病魔缠身的今天独自登上高台。

这里的“不变”不是指不变，而是指不变。常指具有频率、倍数、恒常性的状态，是一种永久状态。甘源二年(759年)，杜甫弃居周琴，一直流亡在外。他在大理二年(767年)在夔州写下这首诗，做了将近十年的客人。

百年依旧意味着一生，这里指的是暮年。

生病时，杜甫患上了疟疾、肺病、糖尿病、耳聋等疾病。

离家一万里，十年如一日客，处处悲秋，亲人散尽，朋友离世，只有我在暮年独自站在高台上。

历尽千辛万苦，苦尽甘来，白发满发，酒杯杯残败悬。

困难不仅意味着生活有多困难，也意味着国家有多困难。

把最近浑浊的酒杯停下来，当时杜甫因病戒酒。

生活有多苦，事情有多难，我的头上长满了白发。穷困潦倒的时候，最近因病不得不戒酒，喝酒也控制不住自己。

发表赞赏的评论

分析完诗词，我们再来分析一下为什么杜甫的《登高》受到高度赞扬。

我认为小楼有两个原因:

首先，规则是精确和严格的。

虽然崔豪的《黄鹤楼》也被推崇为唐代七律之首，但就格律而言，《黄鹤楼》是一首半古半格律的诗，而杜甫的《登高》则是一首非常严谨的七格律诗。

不用说，正是这首诗的对仗技巧，才是诗评家最欣赏的。

有人评论说杜甫的八句话是对的，需要具体分析。我们都知道格律诗只要求中间两副对仗，第一副对仗会使格律诗的节奏缺乏变化。

高登的第一副对联是句中对仗，其中“风急”与“天高”相对，“朱庆”与“沙白”相对，对联中的“猿啸”与“鸟飞”相对，但整体上并不相对，因为“哀”与“来”都是平仄的，都已入韵。此句句式工整多变，显示了杜甫对格律方法的高超运用。

对联和项链的对仗是标准的对仗。项链的对仗稍微宽一点，但格律诗完全允许。

尾联不是对仗，但“硬”与“落魄”相对，使句式看起来很工整，这也是为什么有人把这首诗的八句做对的原因。

格律的精确要求往往限制了诗意的表达，但你在杜甫的《登高》中看不到任何刻意的地方，充满了意义和诗意的表达，也探索了更复杂的对仗技巧。第一次读《升天》的时候，好像八句都是对的，但是仔细看了，开头结尾都没有对的。如果全诗“不感兴趣对不对”，如果你仔细琢磨，那么“句句有规，字字句句有规”(《诗品》)。因此，杜甫将格律诗探索到了极致，将格律诗这一体裁推向了古代诗歌艺术的巅峰。

当然，黄鹤楼的意义在这里并没有被轻视。黄鹤楼的技术有其独特之处，但就格律而言，上升显然更标准。

说到格律，我想补充一点，有人认为这首诗押韵不太好，这当然是音变的问题。诗中的“艾”“回”“来”“太”“北”都是平仄灰韵，所以《登高》的用韵也很规范。

二是天气高亢，泥泞宽广，情绪阴郁悲凉。

一首诗不能因为节奏而成为伟大的作品。诗中的天气、情感、意境是一首诗的核心。

在《攀登》的开始，它是非凡的。

风又急又高，猿猴们非常悲伤地叫着，鸟儿们在白沙的白沙里盘旋。秋天的高度空辽阔无边。急秋风中，有一首久违的猿歌，意境苍茫凄凉。然后，诗人的目光从高空的转向了江边的沙洲。在清水白沙的背景下，鸟儿在秋风中低低盘旋，与前一句的意境形成对比，形成复调。

在第一副对联中，杜甫画了一幅层次丰富的秋景图图。这个场景，有声音有颜色，空之间有高低，音调有高低。此外，前面提到的工整的句子，句子中的对仗，对联中的对仗，高音的哀叹，低音的呜咽，都在诡异地回荡。

对联继承了上句衰落的趋势，从广度入手。

一望无际的树木沙沙作响着落叶，长江在奔腾中预计不会翻滚。远近的山上长满了苍茫的秋树，苍茫的树叶簌簌落下，眼前的长江从无边无际的地平线滚滚而来。“生生不息”“生生不息”赋予秋景无尽的时间感空“沙沙”和“滚滚”，让人闻到树叶的沙沙声，如滔滔长江。在这浩瀚的时间空里，个体是渺小的，无形中传递着青春稍纵即逝，壮志难酬的感觉。

这两首诗气势恢宏，杜甫通过忧郁悲情的对仗展现了高超的笔法，被前人誉为“古今独一无二”。

前两副对联写场景，后两副对联写情怀。

悲凉到李秋色，常年漂泊，一生在病魔缠身的今天独自登上高台。此联摘前两联，点诗名。压抑悲伤的情绪让前两年的意境有了立足之地。

罗松大靖的《鹤林尤鲁》说:“凌渡的诗说:‘我来三千里。现在随着秋天而悲伤，随着我百年的悲哀，我独自爬上了这个高度英里，土地很远；秋，当悲催也；做客，久待；经常走访，长期出差；百年，暮年齿也；有病，使人衰弱的疾病也；台湾，高处也；独自在舞台上，没有朋友或亲戚。十四个字之间有八个意思，两重性极其准确。”在这里，杜甫一层一层地渲染了自己凄凉的场景，读来无限深沉而悲凉。

历尽千辛万苦，苦尽甘来，白发满发，酒杯杯残败悬。无限的情感，无尽的表情，无尽的话语，只叹人生艰辛，白发满发，但我已因病虚度年华，连借酒消愁都不能。

第一个三重颤动和振动，但它以柔软和寒冷的方式结束，就像一首令人震惊的音乐。没有戛然而止，只是语气由强变弱，逐渐消失。这也是老杜独特的结法。

杜甫的诗，在高远广阔的氛围中，抒发了自己阴郁悲凉的情怀，诗气流畅，形成了一种极度悲凉的艺术境界。明代诗人胡应麟在《诗品》中评价:“(此诗)似海底珊瑚，薄而难懂，深而莫测，却有力量。第一章方法，句法，字法，前无一人，后无一人。微观叙述者是杜甫的诗，不是唐诗。不过这首诗应该是古今第一，不必是唐代第一。”这是真的。

文|谢

唐诗三百首精读076:杜甫《登高》