电影欣赏(影视作品欣赏)

1.《肖申克的救赎》——电影史上伟大的无冕之王

肖申克的救赎

如果把电影比作小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。它反映真实的社会生活，用经典的对话和各种点缀刻画了许多人物，用许多辅助线把故事的主线组织得简单明了，用艺术的画面表达故事的主题，给我们深刻的教育和长远的思考。

该片突破了类型片在监狱电影中的局限，产生了同类作品少有的人情和温情，因此成为上映时票房最高的黑马。忙着活还是忙着死？(要么忙着活，要么忙着死)《肖申克的救赎》把生活变成了一个残酷的选择。《肖申克的救赎》是我们简单生活中值得反复回忆的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心等待属于自己的人生荣耀。这就是《肖申克的救赎》。

肖申克的救赎

2.《阿甘正传》——第67届奥斯卡金像奖共获得13项提名，最终获得6项大奖:最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳改编剧本。

《阿甘正传》

如果《阿甘正传》是一个梦(这是一个黑色幽默的梦，不要当真)，那么《肖申克的救赎》就是一种生活。生活比梦想简单，但生活远比梦想残酷。而且这两部电影确实有很多相似之处，注定是在一个奥斯卡的年份。它们都是优秀的电影，都是关于生活、人性和社会的。

只有一个充满阳光和希望，而另一个黑暗和沮丧。正是这种鲜明的对比，让我们把两部电影放在一起比较更有意义。不知道有没有人一起看过这两部电影。我相信，一个下午的时间，足以独自静静地看着他们。我先看了《阿甘正传》，然后看了《肖申克的救赎》。我感觉自己从天而降。

两个人不同的命运让我们对生活和未来有了新的认识。看《阿甘正传》就像在草地上晒太阳。一切都那么美好，但仁者见仁智者见智。导演的想法无可争议。阳光让我们体会到生活的乐趣和对美好未来的向往。在这温暖的阳光下，我们很少会想到太阳下山后的黑暗和寒冷。

而《肖申克的救赎》让我们意识到了这一切。监狱生活绝对没有乐趣，更不用说希望了。这时我想到了新东方的校训，在绝望中寻找希望，这恰恰是最难的。当知道没有希望时，很少有人还能寻找希望。我们经常能听到老人的声音！最好不要和命运抗争。命运是什么？那种努力是对生命的抗争吗？谁也说不清楚。当安迪战胜命运的时候，我们也可以说，这场胜利可能只是命运的一部分。

《阿甘正传》

3.《绿色英里》——超豪华的明星阵容(汤姆·汉克斯)，非凡的导演(弗兰克·德拉邦特《肖申克的救赎》的导演)

绿色英里

《绿英里》以20世纪30年代美国监狱为背景，以独特的方式展现了狱吏与死囚之间的微妙关系，其中黑色悬疑氛围、象征不同道德符号的特殊人物以及人物之间复杂的心理冲突，势必会在年末的电影圈引起巨大的震动。据悉，当由乔治·克鲁尼主演的电影宣传短片《三张王牌》在影院上映时，几个剪辑场景竟然让部分观众泪流满面。

在《绿巷奇迹》中，“善”与“恶”或“善”与“恶”的对比引人注目，这也是影片的特点之一。在一个越来越多的电影用混沌来隐藏世间万物的善恶两面，并极力强调众生皆是自己的时代，似乎这已经成为了一种趋势，似乎也一定会影响到价值观的发展趋势。然而，这部电影告诫我们，作为一个人，我们不仅要意识到追求利益是生存的基础，更要忘记人性深处另一种可贵的品质，那就是慈悲与宽恕。

这就是善与恶的联系，这也是为什么我们需要在混乱的世界中认清什么是善，什么是恶，什么是恶，什么是善。

绿色英里

4、《燃烧的岁月》——错过是你的遗憾。

披头传奇外一章

美国西部的壮丽画卷；经典的美国电影；充满温情和阳刚之气的经典作品；比如一个遥远世界的成人童话；记录西方风景的伟大史诗；充满创新和变化的“独立电影”精神。辽阔崎岖的原野，自然雄壮的音乐，真诚无畏的勇气和坚持，这一切共同代表了一个激动人心的“燃烧的一年”。

这是一场悲剧性的爱情悲剧，一幅美国西部的壮丽画卷，一个自然之子的传奇。凭借对电影的热爱和投入，许多电影人为没落的西方电影找到了另一条路，树立了光辉的榜样。《燃烧的岁月》以博大的胸怀、深邃的意境、高超的手法，谱写了一部完美的人性史诗。没有金马它有超脱和神韵，无坚不摧但有血有肉，没有勇气和忠诚它更深情和真诚！它所表达的精神境界能引起世界范围内的共鸣和普遍认同，是一部难得的弘扬人间真情、天人合一的佳作。

在配乐大师詹姆斯·霍纳精心创作的音乐中，主要人物的叙述缓缓推动着剧情，再加上摄影师天马行空空的手法和布拉德·皮特标志性的不羁眼神，整部电影就像一篇优美的抒情散文，我们的思绪仿佛瞬间飘进了美国的西部大山，我们全身心地与片中的人物一起奔跑。

披头传奇外一章

5.《天堂电影院》——在全球100部最佳电影中排名第27位

天堂电影院

《天堂电影院》多年来一直是很多影迷心中最喜欢的电影之一。导演用这部电影再现了他对电影的童年记忆。在电视还没有发明的时代，小镇居民最大的娱乐就是去镇剧场看电影。这部电影描述了一个热爱电影的年轻男孩，一个老放映员，以及他在一个小镇上的成长。它记录了一个已经逝去的电影黄金时代，也记录了影迷的生活记忆与电影密不可分的联系，令人感动。

这部电影是意大利导演朱塞佩·多纳托雷的著名作品，也是中国观众最熟悉、最感动的欧洲当代艺术电影之一。电影有种酸甜苦辣的感觉，温暖人心，释放出电影的无限魅力。

天堂电影院

6.《美丽人生》——一部超越常规的黑色喜剧电影，是治愈战争创伤的良药。

美好的生活

《美丽人生》是一部由意大利著名喜剧演员、导演罗伯特·贝尼尼编剧、导演、表演的黑色喜剧电影。除了奥斯卡金像奖之外，这部电影一共获得了28个国际奖项，在全世界都获得了好评。《美丽人生》在美国的票房已经超过了《邮递员》，成为美国电影史上最受欢迎的外语片。

到目前为止，收入已经达到近2300万美元，超过了世界1亿美元大关。更值得称赞的是，这部电影的制作成本只有650万美元。由此，贝尼尼成为奥斯卡电影史上第一位凭借外语片在获得奥斯卡影后的外国演员，取得了无数电影人毕生梦想的成功。

gbegbeni 1952年出生于意大利的阿里索。他的主要作品包括《幸福的传说》和《亡命之徒》。他的电影真实、简洁，总是充满热情和微笑。《美丽人生》是他执导的第六部电影，在这部电影中，他以全新的视角反映了战争的残酷，而观众则通过笑声体会到了人生的真谛:生活是美好的，即使被黑色黑暗暂时笼罩，我们依然可以发现其中的美好。

美好的生活

7.《低俗小说》——昆汀·塔伦蒂诺因为这部电影成为了一个有实力的导演，三位过时的明星布鲁斯·威利斯、约翰·特拉沃尔塔、乌玛·瑟曼也因为这条咸鱼而翻身。

低俗小说

“低俗小说”是黑色电影、黑帮电影和其他电影类型的融合。导演昆汀·塔伦蒂诺根据自己的喜好，结合自己喜欢的人物、情节、对话、道具、歌曲等流行文化，炮制出这部充满各种奇景的奇异电影。

从这部电影开始，独立电影就得到主流电影的充分认可。《低俗小说》以800万美元的成本拿下2亿美元的票房神话，获得戛纳金棕榈奖，获得全球影评人的一致好评，米莱米公司被迪士尼全面收购，正式进入主流电影制作公司行列。

低俗小说

8.《黑暗中的舞者》——北欧电影史上最贵的电影；一部与现实激烈碰撞的简单而伟大的音乐剧；一首关于坚持信念的赞歌。

黑暗中的舞者

就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并没有什么离奇的情节，只是社会底层的人基于时间的某种巧合而发生的各种变故和不幸空。但这个单薄的故事足以撕开现代人内心的厚茧，你不得不佩服导演的“讲述”能力——他在朴实中包含了人类最普通的情感和最温柔的情感，感人至深，让人落泪。

这部电影是一部别出心裁又有美感的歌舞片，有点浪漫又有点灰暗，但充满力量。它深入了100多年来经典电影中所有爱情的深处。既有玻璃的颜色，又有深渊的穿透力。

黑暗中的舞者

9.《飞越疯人院》——20世纪70年代美国社会电影的代表作

一只飞过杜鹃的巢

飞越疯人院是一项令人兴奋的工作。影片以精神病院为舞台，着重反映了当时所谓的现代管理社会中，人们被紧紧束缚，无法行动的恐怖场景。这一幕深深地抓住了每一位观众的心，让人感到一种深深的恐怖。主角麦克墨菲对自由的追求和最终的悲剧体验，深刻反映了人们的压抑和悲剧命运，使影片产生了感人至深的效果。

电影的结局是整部电影的点睛之笔，充满了令人毛骨悚然的恐怖气氛，但也是最感人的一段。昏暗的灯光下，“首领”来到麦克墨菲的床边，呼唤他，但麦克墨菲只能用白痴般的喃喃自语回应。“首长”一边用枕头闷死他，一边说“我带你出去”。这一幕让人泪流满面，同时又让人感到一种深深的、难以形容的压抑。“酋长”逃离令人窒息的精神病院，也象征着人性的回归。

导演以一个印度人的角色来完成这个动作，也预示着人只有回归自然，才能真正获得自由。可以说这部电影是对压抑人性的现代工业化社会的沉重打击。就商业片而言，明显的飞越疯人院系统的指责是可以理解的，也是大众可以接受的，剧情中的笑点和愤怒可以把观众吸引到最后。

一只飞过杜鹃的巢

10.《牛郎班的春天》——一部让人喜极而泣的电影。

转瞬即逝的欢笑和控制不住的泪水都已逝去，却永远无法忘记。如果把这种遥远的回声用一首音乐、一首歌或者一群歌手连接起来，那么他们的品牌就会更加深刻。也许是这个原因，观众在看到一群叛逆的寄宿制学校孩子聚集在一个合唱团里，谱写他们动人的童年音乐时，被深深打动了。《放牛班的春天》自2004年上映以来，票房和口碑大合唱，不仅席卷了法国860万观影人次，还在全球范围内打开了超过8300万美元的票房红盘。