中国第一位田园诗人(谁是中国第一位田园诗人)

严格来说，田园诗并没有独立成为一个流派，而是属于“山水田园诗派”。

这些流派的划分是由内容决定的，不同于唐宋以后的诗歌技法流派——这种技法更多指的是心性、精神等，因为晚唐格律体成熟时，诗歌的技法本身已经停止。唐宋以后，大部分流派以人为大师和偶像，用文字的方法来区分不同的追随者。

唐代前后的诗派，是以作品内容来划分的。这是曹植文采之后，在写作上各种侧重造成的。但这一时期写作的异同，主要体现在诗人对诗歌内涵的拓宽上，而不是唐宋以后用不同手法表达全部内容的问题。

随着诗人诗歌内容的不断拓展，女性诗、讽喻诗、悼亡诗、玄言诗、游仙诗、山水诗、田园诗，以及后来的边塞诗、幕布诗等。，都是在文采和气质逐渐成为诗歌的必要修辞之后再重新填充，然后划分流派。

为什么说重新填充？？因为在古代《诗经》中，所有的社会主题都已经涵盖在每一个细节中，甚至在后世学派没有涵盖的地方，《诗经》也已经完全兼容——这就是为什么我们说《诗经》不仅是中国诗歌的源头，也是先秦诗歌的杰作。

但是为什么不能把《诗经》中的各种描写主题称为诗派呢？只有曹操写《短歌行》的时候，我们才称之为山水诗的开端？

因为在曹魏时期，这些山水、关于女性的思想、对死者的悼念、神秘的话语、田园的行为和风景最终脱离了先秦至汉代背景板的角色，成为诗歌的主体。在赞美和感叹这些具体行为的同时，诗人开始代入自己的情感——也就是所谓的情景中的感觉，情景交融。

今天，这八个字对我们来说似乎很普通，但诗人已经走过了一千多年，从《麦秀歌》、《葛覃》到《短歌行》、《七伤诗》。直到汉魏晋南北朝时期，诗歌才真正开始飞跃，为盛唐奠定了坚实的基础。

这类借助物象描写有意识地表达诗人内心的作品，由于描写对象的不同，逐渐形成了内容和题材的体裁。

汉魏时期，诗歌风格大致分为三大主线。

魏晋之交，出现了曹丕的文采绚烂、王灿的刚健、阮籍的玄思等诗派。

此后，贯穿西晋和东晋的诗歌基本上沿着这三个分支发展。

到了宋、齐、梁、陈三代，开始逐渐脱离这三种风格，转向另一种诗歌发展方式——永明体、余旭体、宫体。

山水田园诗的形成就在这三条主线之中。

正是陆机和潘岳走上了曹植的之路。这个依靠文采取胜的流派，直接影响了六朝诗歌。

沿着王灿的道路发展的是左思。被称为建安诗派，又一位具有“骨力”的诗人。这个依靠骨力和文风取胜的流派，直接影响了于欣和鲍照的后期诗歌。

沿着阮籍的道路，是相当复杂的。阮籍谈玄思，他的诗突出了哲学思考的味道。后来，游仙诗和玄言诗都起源于阮籍。东晋一直到陶渊明都是阮籍。

汉末经学的崩溃，佛道的入侵，儒学的融合，形成了一种新的思维方式，即玄学。

形而上学是关于玄理的。失去了儒家经典骨干又不愿过多介入朝廷风云变幻的学者，逃避政治迫害的思想家，变得迷茫、神秘、神秘，空说错了国家。

玄学专家也写诗。他们嫌弃曹植的文采，不愿左思右想。相反，他们在阮籍的诗中发展了玄思的特点，并把玄理写进了诗中。

于是，玄言诗就形成了。

玄言诗，简而言之，就是哲理诗。玄言诗的兴起其实反映了社会的衰落。人们不再以天下为己任，而是都沉迷于对仙风道骨的追求，对仙山仙境也有过很多追求。诗歌作品受当时玄学的影响，肆意描绘仙山的想象之美。不仅仅是描绘仙山的风景，还可以想象遇见仙女然后和仙女一起游览。

这样，就有了一种以写景为主的游仙诗。

玄言诗的隐逸风格和哲理情趣，与仙诗的景物描写相结合，成为一种新的诗风。

这种诗风的特点是写景抒怀。

写风景，从仙山到现实山水。智明，从向往神仙到羡慕隐士生活。

这是陶渊明诗歌的特点。陶渊明的作品写的山水不多，更多的是他自己的领域，也就是他面前的东西。他生活在农村，所以后来的诗人称他的作品为“田园诗”。

诗歌的发展从阮籍走下来，进入玄言诗、游仙诗，再进入山水田园诗。谢灵运是魏晋山水诗的集大成者，陶渊明是山水田园诗的第一人。其实山水诗最早可以追溯到曹操，山水田园诗最早是从五大刘先生开始的。

陶渊明是当之无愧的田园诗人。