18迎真图集(十八迎真图集赏析)

序言:甘龙(1711-1799):关秀第十八真画，文内绝。奇怪的形状，熟悉的景象，新的景象。若鳞非龙，执爪闻法。第一。据坐在棺材里的树说，乌鸦喜鹊来吃香喷喷的食物。其次。浮吊往下开，习惯弯腰穿七件衣服。第三。数一数手中的珠子。第四。放珍珠。第五。摇头。第六。立左铃右杵。第七。那些帮助孩子照看悬崖的人。第八。他们都漂洋过海，在水上行走。水来势凶猛，名字不详。拍拍托叶。第九。提拔佘寒。第十。白泽拽着方向盘坐在旁边。不要利用袖手旁观。第十一。参与法律，做好公司。根据石头，如果没有人在那里。第十二。牛像猫一样下跪，见面就请教两位大学者，其中一位默默坐着。第十三。拿着扇子。第十四。像一个台阶，更像是第十五个台阶。庞大而耀眼。第十六。反过来说说这两个禅宗。Cloud 空。第十七。云的颜色。第十八。颜色空幻觉是唯一的法则。绣外行人的说法，和曾云考同一个文。排名的顺序是范翰。莆田傻子不守规矩。上帝怎么了？笑我吧，龙歌。山的阴影像压在镜子里一样发呆。龙一思(1785)中秋，皇衔。

铭文:古代皇帝，依旧刻苦。

吴斌的明代十八张真迹

2009年11月22日，北京保利中国画夜场，吴斌《明代十八真图》拍出1.6912亿元，是当时中国书画的最高价。

明代没有画院制度，宫廷画家的编制一般属于其他省部，如、、卞等都是锦衣卫任命的。吴斌以其艺术才华和名气，向万历时期的中国书法家致敬，并把画家奉献给朝廷。从此进入江南文人圈，以山水、佛像著称。他长期生活在南京，与江南文人交游，对艺术创作产生了重要影响。他的大部分作品被明清宫廷所重视和收藏。

吴斌的山水作品令人印象深刻，被学术界誉为“不亚于宋代的大师”。对于吴斌的研究，海外学术界比国内学术界更为关注。在西方，当学者们研究晚明绘画时，吴斌绘画中的特殊图式自然脱颖而出。吴斌没有步文人画和临摹古代的后尘，而是直接表达了自己的心意。他的画风在当时相当前卫，无论是山水还是人物，都以不同于传统的独特方式进行诠释。本卷《十八真图》中的罗汉造型与吴斌代代相传的其他作品如《五百罗汉图》(现藏于美国克里夫兰博物馆)、《十六真图》(现藏于美国纽约大都会艺术博物馆)、《二十五童渊画册》(现藏于台北故宫博物院)等相吻合，可谓“貌甚古”。

如今，吴斌传世作品绝大部分被国内外各大博物馆收藏，散落在世界各地的寥寥无几，散落在国内外拍卖会上的画作更是凤毛麟角。1989年12月，吴斌的《宿谷奇图》惊现纽约苏富比，成交额121万美元，在当时全球中国古代书画市场排名第二(第一名是《元人秋猎图》，成交额187万美元)。2009年春，的《李附近画罗汉卷》在国内拍卖行亮相，录得4480万元。本卷的袋子里还保留着旧体书写的“一流”二字，业内资深专家强调，作为甘龙乃至有关方面对本卷手卷喜爱和欣赏的证明。

这是《十八张真实照片》一卷，记录在《朱琳秘密大厅》的续集中。甘龙公凯的名字叫“娱乐神通”，画卷上镌刻着一首七言古体长诗，表达了他的爱意。卷中甘龙题跋流畅，每首罗汉都有描写性吟诵。此外，宣彤还向西藏和印度学习。旧宫和失宫的痕迹清晰可辨。吴斌的作品很少能代代相传。《石渠宝坻》和《朱琳密庙》共18部作品，堪称“宝藏中的宝藏”。

如今，吴斌的传世作品绝大多数被国内外各大博物馆收藏，很少有散落在世界各地的。关于吴斌，最早的记载见于《画史概要》:“吴斌文忠，闵人。万历的官书致力于人民生活，擅长山水，从不照搬古代的布局。他们都描述的是真实的风景，所以小情况最让人惊讶，所有的观众此刻都很惊讶。你可以成为一个伟人，一个伟大的人。”《画史概要》成书于崇祯年间(1631年)。这段对吴斌的文字描述，透露出吴斌当时以山水画闻名，也让后人认定吴斌是职业画家。台北故宫博物院藏吴斌《画冷艳二十五童渊书》，董其昌、陈继儒题词，称赞吴斌的画。从两人的署名日期来看，吴斌早在万历年间就已经进入江南文人圈。

吴斌在南京住了很长时间。他与江南文人交游，对艺术创作产生了重要影响，获得了较高的社会声誉。明代葛编纂的《金陵佛寺志》是南京最早的佛教专志。书中有三处关于吴斌《画五百罗汉》的题记。这篇文章的作者都是著名学者。曾由翰林院编辑的焦红写的《万历三十年栖霞寺五百罗汉图》(1602年)，书画大师董其昌和南京著名儒生顾启元写的文章与《五百罗汉图》相同。这三篇文章都提到了吴斌的身份、艺术等方面。按焦红的说法，吴斌被称为颇有文采的画家，而不是普通的画家:“居士吴斌，文士出身，少出莆田，久游建业，真文之下放烛，挂小星，清秀寂寥，散发出大云五色，即炼字汉片画得周全，扇捧得好，屏转飞，高一步而不羞。用董其昌的话说，吴斌是个门外汉。像其他文人画家一样，绘画只是书法之外的东西:“浦口吴斌门外汉，在花园里跳舞，淹没朱琳和书法室，沉迷于绘画。顾启元的评论是对吴斌绘画艺术的高度赞扬:“吴文仲君是巴敏的大文人。苏轼词客，前画家，与文飞，万物皆归笔，风景皆在于颖。原南京礼部右侍郎叶，也是福建人。《仓集》有《安诗序》，是为的《诗》所作的序。从这篇文章的评论中不难发现，不仅是一位学者和画家，还是一位居士:“在我的家乡，华侨居住在白门，他们的住所的名字是安”。日光坐在里面，念经，吟诗，作画。虽然路上冷清，但精神和快乐都很充沛，幸福感很强。”因此，吴斌对佛教题材的热情与其作为“居士”的宗教信仰密切相关。

以上是明末江南文人对吴斌的评价，主要是在他活动的万历时期。通过这些，我们可以认识到吴斌作为学者、画家和居士的三重身份。后人谈吴斌和他的画，无非是以晚明诸家人物为基础的综合，如许勤的《明画录》。这本书是一部具有画家纪传体性质的绘画史作品。他把吴斌归结为“道佛”而非“山水”:“吴斌是个有文化的人，福建人，万历官书中的学者。他擅长佛像，人物美丽干净。他写山水的时候，从来不模仿古代，充满了风景。人们说有点奇怪，我看到了利润的障碍，也很漂亮。”可以看出，在该书成书之初，吴斌就已经被称为是一位擅长画佛像的画家，或者说他的山水画之名完全被佛画掩盖了。

《十八真图》中的罗汉造型与吴斌代代相传的其他作品如《五百罗汉图》(现藏于美国克里夫兰博物馆)、《十六真图》(现藏于美国纽约州大都会艺术博物馆)、《二十五童渊画册》(现藏于台北故宫博物院)一致，可谓“貌甚古”。这种形状的建立是吴斌个人兴趣的结果还是其他原因？陈继儒在《画严与童渊书二十五首》后的后记，似乎可以这样解释:“吴兴·潘施琅是管理层亲自指示的，所以他看起来像个佛教徒，他的态度在笔前显得毫无划痕。”吴斌对罗汉形象的解读，可以追溯到五代以来关秀的特殊造型，即“胡帽·范翔”。由于受到潘的教导，他作品中的人物被刻画得栩栩如生。根据，可以得出结论，罗汉之所以选择造型，并不是单纯意义上的“好奇”追求，也不是受西方绘画的影响，而是吴斌对佛教经典的深刻理解和对教义解读的主动选择。

“应该是真的”是指“罗汉”，吴斌一生中画过多次，有五件记载在《朱琳密庙》中。纵观吴斌罗汉的传世作品，本卷《十八真图》在构思上是最“神乎其神”的！这卷风景很奇妙，充满了奇妙的色彩。罗汉坐在石床上，站在水上，骑在怪物身上，或者互相交谈。吴斌注重叙事情节的表现，让每一个罗汉都独树一帜。卷的第一部分是一个苍林怪，长得像龙，而不是龙，作揖，发出气味。之后，长眉罗汉坐在山洞里，面容安详。陀伯罗汉画于树间，四周喜鹊吃香积食。从此以后，所画的罗汉都有了鲜明的个性，如随御鹤而来者，手捧念珠者，居岩谈禅者，驱兽行者。比如布袋罗汉的表演就相当生动，面部表情幽默，手臂下垂，衣服飘飘，上身露肚脐，后面跟着一个服务员，拿着禅杖和口袋。在造型中对人物的处理上，吴斌始终把线条的运用放在首位，这与其他人物画的线条有很大的不同。衣褶的处理除了流畅连续之外，更像是借鉴线条上石雕的表现，曲折很多，有些比较繁琐，视觉上显得比较密集。值得注意的是，在本卷中，吴斌将人物置于特定的环境中，形成了相关的联系，极大地丰富了画面的视觉效果。在古拙，石头和岩石被扔进石头里，树木缠绕在一起，虚线交错着弄脏它们。唐宋以来，应贞的十八个形象已经地方化，吴斌在本卷中与甄的对应具有这一特点。不同的是，吴斌的写作既有文人趣味，又有奇幻色彩。卷末吴斌题词“绣佛居茅毅春日”，“茅毅”是万历四十三年(1615年)。目前，学术界对吴斌的生卒年有不同的推断。高居翰认为其活动时期约为1583-1626年，晚明变态画家的作品展览被推断为1590-1643年。目前，吴斌已知最早的人物画是1591年的《十六真图》。本卷的风格非常接近《画冷艳二十五童渊书》。虽然没有模型，但台北故宫博物院陈韵如考证创作日期约为1617-1620年。

延伸阅读；

吴斌，生卒年月不详，又名文忠，自称志安和尚，福建莆田人。刘玉家住金陵，万历年间以能画为书主，主管历工部。山水，布局绝不会照搬古代，佛像人物，造型奇特，异于前人，独立门。

吴斌最早的记载见于《画史概要》(写于1631年):“吴斌，福建人。万历年间(1573-1620年)，当官的正中央，一心为民，擅山川，从不抄古布局。他们都描述了真实的风景...他们可以像伟人和人物一样。”美国著名华裔艺术史学家高居翰认为，吴斌的创作活跃在1583年至1626年之间，而台湾省的研究人员则断定是在1590年至1643年之间。

明代没有画院制度，宫廷画家的编制一般属于其他省部。万历年间(1573-1620年)，吴斌受明神宗朱翊钧召见，被授予中国图书管理员、政府和工业部部长的称号。他以画家的身份献身朝廷，进入江南文人圈。他的作品以山水和佛像闻名，大部分被明清宫廷重视和收藏。他因公开批评权力官员魏忠贤而在奚梦瑶末世时期被捕入狱。他后来被定罪并被解雇。晚年，他画了许多人物画，尤其是佛像，笔法更加娴熟。他的人品和画都很优秀，受到后人的重视。

传世作品有万历十九年的《十六真卷》和万历三十七年的《山阴路图》，现藏于故宫博物院。万历二十九年，他制作了《山川险阻图》中轴线，现藏于南京博物馆。吴斌的绘画风格脱离了唐宋的规格，笔端是清丽飘逸的柔美风格，既能含蓄，又能得到精神和魅力。他的水发乔杉派，曾陈波(曾鲸，1564-1647，明代杰出画家，擅长肖像画，亦作花卉)，洪仲伟(作者未细究，疑是朱红之叔洪凯)，黄云秀(明代篆刻家黄生，崇祯人，篆刻步步不失。

曾任南京礼部右侍郎的福清人叶为诗集作序。题为《尹稚安诗序》的文章说:“在我的家乡吴文仲，华侨住在白门，名字叫尹稚安。

日旷坐在其中，念经、吟诗、作画，虽是冷清，丰神繁盛，趣味祥和，使他乐此不疲。"

台北故宫博物院藏吴斌《画冷艳二十五童渊书》，董其昌、陈继儒题词，称赞吴斌的画。南京著名儒学家顾启元称他为“八闽名门”，称他为“前朝诗人，前朝画家”。他认为自己不仅是一个能画山水、人物、花鸟的全能画家，而且是一个杰出的文化人。另一位福建长乐人谢在他的《五杂记》中将与董其昌相提并论，说的画.....打败宋雪并传播给后世，代价是无价的”。