基础吉他教程(如何零基础自学吉他)

本文主要谈谈如何入门民谣吉他。如果你想学电吉他或者古典吉他，这篇文章可能不适用。

吃饭时看到这个问题，决定认真回答。

首先题主问零基础，如何自学吉他。

好吧，那么既然是零基础，如果你想开始学吉他，首先要做的不是怎么学，而是怎么坚持。其实一切都是一样的。一开始就像打鸡血一样。不到三天，我就失去了热情，不想学了。吉他一放出来，我就默默地打开了游戏。

我接触过的很多刚从零开始学吉他的人，刚进入学习阶段的时候都刚刚进入一个误区，就是把吉他当成钢琴来学，实战之前必须先了解乐理。平均律是什么，音程关系，和弦调性等等。但是很快，当他们学到这些知识时，他们完全糊涂了。他们同意会有女孩弹吉他和唱歌。现在，学习了这么久，他们还是不会弹一首歌。

我教过无数零基础的学生。发现跟我学过吉他的人都在跟我重复同一句话:“什么时候能弹完整首歌？”当时我也在想:你什么都不懂，没有任何乐理基础，Doremi不会唱歌，想直接学弹一首歌。不要做梦。

但是后来我越来越发现我错了。

我个人觉得吉他是一种比较难入门的乐器，但是入门之后会很简单。很多人觉得吉他难学，只是因为刚开始学的时候就陷入了错误的道路，导致自己失去了兴趣和信心。

吉他的学习过程其实分为三个阶段:

1、入门阶段(弹拨、节奏)

2.高级阶段(理解和弦的本质，提高演奏速度和准确性)

3.手指弹奏阶段(灵活分配和使用和弦，提高大跨度指法的准确性和换弦速度)

4.灵魂注入(艺术追求)。

考虑了题主的问题，感觉题主还是比较关心入门阶段的，所以就重点说一下。

1.进入阶段

刚开始阶段，刚开始的时候，最重要的是培养兴趣和自信，而不是一开始就给很多乐理知识之类的(但还是要学会看乐谱，而且乐谱很生动简单，所以没有问题)。一般我在入门阶段教知识的时候，都会选一首歌给学生练习。注意这首歌他一定很熟悉，一定会唱。然后，告诉他:“这首歌有五个和弦，C G AM EM F，自己练。”嗯，当然，如果你直接这么说，你一定是被一坨口水吐在脸上了:“这叫教学吗？”

所以，当然，事情没那么简单。零基础初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是保持他对吉他的热爱，建立信心:“你看，虽然我学了这么久，但至少能弹一首歌！”说出来一点都不牛逼！“那我就跟他解释一下，其实一首歌为什么会有和弦？就像你必须做一道题。是不是要先算出几个公式，然后才能算出结果？其实吉他也是如此。这首歌的和弦就是你想弹的这首歌的口诀。每首歌都是由几个和弦组成，每个和弦都会对应一个主音(根音)，这是一种可以和你的一整段歌发出的声音和谐共鸣的声音。就像一个问题，你可以用几个公式来解决。只用手指，按照这个公式按一下，然后按照这首歌的节拍串起来。当你按下所有的公式并播放出来时，这首歌就会这样结束。你学会了。这不是很容易吗？这个时候，很多同学都会伤感地看着我:“哦，老师，你真他妈的牛逼！“我曾经教我怎么让我做了半年，但我还是什么都做不了！”

这样就解决了和弦的问题，让学生知道和弦为什么被压，和弦是为了什么。然后，就那些和弦，学生们很快就会按下去，最多需要多一点时间转换。下一步就是如何识别主音，就是我可以按和弦，但是你要告诉我哪个和弦是在哪个时间按的，然后在哪个时间换成另一个和弦。

这个时候，我会教老师如何识别主音，这通常是一种发声练习。也就是我只在吉他上按一个音符，让学生用嘴做出一个同调的音符。不正确，我会及时指出，至于怎么改正，帮他练习，因人而异。有些人天生会找音准，有些人需要借用各种方法。总之，我因材施教。这样，多做几次练习后，学生就能准确识别不同的音高。识别单个音高后，整个和弦的主音就会变得简单。事实上，大多数人都很聪明。在他们能分辨出不同的音高后，你可以引导他们听全和弦的主音，然后唱这首歌的某个小节，不管是否和谐。当他明白什么是和谐时，事情已经过去了一大半。

所谓和声，就是你按下的和弦，你发出的主音，你在这首歌里唱的声音是否匹配，没有违和感。我们总是这么说，语气上。一开始我会给学生讲和弦和对应的小节，然后结合我自己的方法，学生练习几次之后，就会有乐感了。按下这个和弦后，唱了一小节后，下一小节的声音明显不和谐，是时候换个和弦了。如果学生还是不明白什么时候换和弦，那我就告诉他什么时候弹，具体唱什么词，他一定要换和弦，让他背下来。这样，即使他一开始不明白，经过长时间的练习，他肯定会有条件反射。多练几首歌，他自然就知道什么时候换和弦了。

嗯，左手压弦换弦的整个问题都解决了。现在我们来解决右手需要做什么。

很多同学来问我:“老师，六线图上的箭头，一会儿往上一会儿往下，花我都看到了。我应该向上扫还是向下扫？”

嘿，这个问题真的是一个永恒的问题。总觉得授人以鱼不如授人以渔。就算我按照上面的箭头教你刷弦，以后也会有歌的。如果你只有和弦，你就不会弹吗？所以我在如何培养学生真正理解什么是节奏上下了很大功夫。

好了，我们来了解一下什么是节奏。我们平时听一首歌，听的时候总会不由自主的摇摆。大多数经历过这种经历的人都有一定的节奏感。这就是我们所说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？当我们听一首歌的时候，大多数人自然能发现什么时候节拍强，什么时候节拍弱。我强的时候拍手，弱的时候点头(开玩笑)。给大家推荐一首节奏感比较强的歌曲，对节奏入门很有帮助。

回到话题，这个阶段，我会和同学们一起听一首歌，然后带他去拍节拍。经过一段时间的接触，只要他不笨，正常情况下可以打对节拍，然后我会教他区分重拍和弱拍。基本上，当你重新拍摄时，你总是扫下琴弦，或者切断声音。弱拍时，扫弦。其实翻拍的时候，会有明显的突然停顿。其实只要你多手拉手练习，或者反复听这首歌，时间长了，你的手自然会跟着节奏走。当你发现不用看五线谱上的上下箭头就可以自己扫弦的时候，你的技能已经有了质的飞跃。那么恭喜你，你已经跨过了吉他最难的门槛！

2.高级阶段(理解和弦的本质，提高演奏速度和准确性)

3.手指弹奏独奏阶段(灵活安排和运用和弦，提高大跨度指法的准确性和换弦速度)

4.灵魂注入(艺术追求)。

先看看大家是否认同我的方法。如果你更喜欢，以后再更新。

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2.高级阶段(理解和弦的本质，提高演奏速度和准确性)

在第一阶段，我们已经学会了如何在不注意歌曲的模式和音乐理论的情况下演奏一首歌曲。我们只需要把这首歌的和弦作为一个整体列出来(和弦是这首歌的“公式”，根据和弦按下去，就像做题的时候放上一个有数值的公式，直接计算就可以得到结果。)然后顺着主音的方向，到了某个小节，突然不和谐了，我们判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑中的节拍，用右手扫一遍整首歌，这样右手左手就可以弹奏这首歌了。

在学习的第一阶段，你对吉他的兴趣一点都没有减少，反而变得更强了，因为你学习是有目的的，你的目的达到了，那就是弹一首歌。所以，在建立了信心之后，就要在后期的学习中逐渐加入一些枯燥的音乐理论和难懂的东西。

当然，如果你只学会怎么弹，不知道自己为什么要这样弹，那你就当不了吉他手。你只能成为一个只会弹钢琴的钢琴家。那么，在什么情况下应该用什么和弦演奏，或者？这些公式(和弦)是怎么推导出来的？牛顿第二定律由牛顿推导，欧拉公式由欧拉推导。而一首歌的公式(和弦)应该如何推导？不用担心，学完之后，你可以通过自己导出你能唱的任何一首歌。你觉得自己像牛顿和欧拉吗~ ~

好，我们先来了解一下什么是和弦。在理解和弦之前，让我们先了解一下什么是音程。我们经常在展示生活中相遇，一些我们听起来很低的声音给我们一种神秘而庄严的感觉。这些声音被称为低音，比如轮船的汽笛声。我们听到的一些声音很尖锐，给我们一种紧迫感和兴奋感，比如火灾警铃。所有的声音都是由物体的振动产生的，那么为什么我们对同一个物体的振动有时感觉高，有时感觉低呢？也就是说，物体以不同的频率振动。正如在物理学中，力是由测量单位N(牛顿)来判断的。高音和低音的区别是多少个单位？在音乐上，我们用度来表达。首先，度是用来衡量声音之间听觉距离的单位。它是一种度量，它的大小是人为规定的。简单来说，它描述了高音和低音之间的距离，称为音程。要真正理解音程，我们需要再次理解什么是全音和半音，我们就变成了声级。这在吉他上很容易理解。一品是半音，两品组成全音。那么，我们再来提炼一下。我们称之为钢琴上的完整八度音阶(1 2 3 4 5 6 7 1)。一个八度音阶由12个半音组成。现在你知道为什么吉他的12个品类特别标注了两个起源了吧。虽然1到2、2到3.3到4、4到5的音程都是两个度，但是它们的音程还是有差别的。1和2之间有一个全音(两个音位)，3和4之间有一个半音(一个音位)，所以12个半音组成一个完整的八度。我们称这条规则为12均值定律。

今天就到这里吧。消化这些知识，对以后的理解有帮助。明天会更好。

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现在可以正式引入和弦了。因为和弦的知识无处不在，这里就不详细解释了。我只想说明这个阶段怎么学，怎么学。如何在难度较小的吉他学习过程中跨过这第二关？我们已经知道单音有自己的频率，也就是自己的音高。后来我们发现，如果把几种不同高度的声音组合在一起，它们发出的声音在我们听来会非常和谐悦耳。有时候，即使我们把不同的声音放在一起，也能创造出不同的感觉，比如神秘、愉悦、豁然开朗等等。这是和弦。一句话，是指具有一定音程关系的一组声音。按照三度叠加的关系，在垂直方向组合三个或三个以上的音调，就成为和弦。就像打麻将的时候，大对子的时候可以糊弄牌，制服的时候可以糊弄牌，13的时候可以糊弄牌。同样，你可以用135形成和弦，246形成和弦，357形成和弦。

因此，和弦的数量可以非常非常多。同时和弦又分为三和弦(由三个音组成)、七和弦(由四个音组成)等等。1 3 4 5 6 7我们在标准乐理中使用C D E F G A B，记住，后者有用。

有人想问，你撒谎。虽然我在吉他的C和弦只压了三根弦，但是扫弦的时候明显扫了六根弦，有六个音。为什么说只有三个音？嗯，是的，确实是六个音。虽然你按了C和弦(1 3 5)，剩下三根弦的音调也是1 3 5。按住C和弦后，依次是313513。看，虽然它们之间有八度的差别，但它们的构成音还是1.35！看到这里是不是很神奇？是的，这就是为什么我们需要调整我们的吉他到一个标准形式。别问我为什么。这是前人总结的财富。基于这个调音，我们可以很容易地用手按下很多常用的和弦。

不同的键会有不同的基本和弦。我们以C专业为例。基本和弦有七个:C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是1 2 3 4 5 6 7和弦。基本上这七个和弦我都能学会，很多普通的歌都能弹。这个时候我会让学生听一些C专业的歌曲，然后告诉他你可以用这七个和弦一个一个的尝试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天啊，学生们会说:“老师，这是传说中的pa光谱吗？但是和弦的理论我不是太清楚！”没错，因为你没有练习过，你无法理解抽象的和弦及其作用，所以我想让你试着通过第一阶段学过的乐感，和弦与歌曲的和声来判断用什么和弦。这一阶段的训练是对学生乐感的进一步提升。即使他还不能通过理解和弦，但他至少知道如何简单地作曲，最重要的是，他知道pa spectra的概念是什么。在这个学习阶段，学生会不断出现问题，然后我会不断为他们解决。同时，我会将理论知识注入到解决他在pa光谱实践过程中遇到的问题中。剩下的，我需要自己多练习。总之，乐理的学习是一个非常漫长而痛苦的过程，需要信心和热情的支撑。把乐谱看几遍后，结合一些和弦和乐理的知识，你会更方便理解。反正一个c大调只有七个和弦。你记得，当你去pa spectra，把他们放在任何安排，并拿出这首歌。当你可以根据一首歌随意拿起乐谱，只要你往下走，花更多的时间去巩固和拓展一些乐理知识，不断地应用到实践中，或者尝试使用一些冷门的和弦，这时，你的技术又有了一次质的飞跃。只要你再努力一点，这个过程是漫长的，但我相信用不了多久你就会正式跨越。

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3.手指弹奏独奏阶段(灵活安排和运用和弦，提高大跨度指法的准确性和换弦速度)

恭喜你，你终于跨过入门和进阶吉他的门槛了。这时你已经非常熟悉吉他手柄和左右手的变换和配合，也学会了和弦的运用和理解。这个时候，你想追求一些很酷的东西，或者一个比较难的得力助手合作。是的，所以你说:我要去学指法独奏。我会用吉他独自弹奏夕阳下一首歌的每一个音符。我不用再唱歌了。

所以，你打开了一个指法独奏的乐谱，像这样:

卧槽！这他妈的是什么！你告诉我！这是什么鬼东西！为什么所有的数字都是4 5 6 7 8！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦怎么知道怎么按？！我应该怎么按左手？！

是的，这是吉他的第三个门槛。基本上所有指法乐谱都没有和弦。有人会问:“没有和弦怎么按？你要我一次按一个音吗？我的手怎么会这么快？你在逗我！”对，所以，这个阶段你要面对的第一步就是看整个小节，根据乐谱上标注的数字给左手指定指法，也就是左手的琴弦怎么按，用什么手型(这个和弦我们暂时不叫，因为每个人都可以给左手编不同的指法)。好的，那么我们如何观察这些数字，然后给某个部分分配一个规则？这就要用到你前两节的基本功了，你接触的和弦是否足够多，你对和弦的理解是否到位，和弦之间的换位是否能够快速完成，你是否能够闭着眼睛准确的按压和弦。这些是你的基本技能。

让我们举几个例子来帮助你更好地开始这个阶段的学习。

让我们看看上面部分的注释。如果你只看前四个音符，只按这四个音符对应的弦(只按这四个弦)，那么你的手会很不舒服，因为你以前从来没有按过这个指法，也不符合你前两个阶段学习的按弦习惯。但是，纵观整个部分，你发现了什么？没错。这不就是直接把F和弦向下平移五个品点得到的和弦吗？是的，你是对的。你就是这样按这个指法的。见下文

最近怎么样？你觉得你开始有线索了吗？原来，指法独奏的配乐需要先看整个小节，然后观察每个音符，再自己分配左手笔画。这个笔画最好类似于我们之前练习过的很多和弦，这样我们就可以快速按压。好吧，让我们把它变得更难一点，然后看一个部分，如下图所示。

看到这一段，之前学过的同学都很开心:“老师，我知道这个和弦应该这样压。”看下图。"

但仔细一看，我就被逼了:“老师，最后一个音按7个品，那么这个指法就做不了了，按7个品。”那五品的前音不是又消失了吗？！"

没错。众所周知，如果同时按住两个音品，吉他的声音只能是最低音品的声音。不过我想说这个小节的指法确实是按到了上面，只是需要稍微改变一下。用小指按下最后7品，会方便很多。如果你想为最后7品换另一个指法，那么当你回来按下5品时，你的难度就会增加。学过横划压拇指的同学应该都知道，要想用小指压弦，食指也必须按住指板，否则小指很难用力。别问我为什么，你试试就知道了，只有用中指、无名指、小指按住三根弦，你才会没有力气。人体就是这样构造的。所以，这一节是教你灵活运用小指。小指就像万金油。前几个手指被压，还有一些小问题(单音)压不下去。把它给你的小指。本节重点:小指的运用可以让指法的编排变得更容易、更容易。

让我们试试另一段。这是柳山暮色中的一段。

先不说9 8 9的最后三个音符，就看前几个音符。这些笔记应该用手指指什么？我自己的安排是这样的，如下所示:

又有人会说:“老师，乐谱中，明显只有第六弦和第四弦的七个品。为什么要把整个七品按成一个大横笔画？我没有弹过其他的琴弦。我为什么要按？”嗯，你没有弹其他的弦，但这是因为你的手指能更好地发挥力量。试着只按弦6和3，你的手就像鸡爪一样，很难发挥你的力量。所以指法的分配相当灵活，不是一成不变的。每个人都要找到适合自己的指法，不断练习和理解。

好了，现在，为什么要这样分配左手的指法呢？其中，第十品用无名指按压。为什么呢？你可以看看9 8 9的背面。如果用无名指按下下一个，那么9 8 9的音调就可以自然地分别切换到中指和无名指的8音位和9音位，切换会很快。

因此，不仅要为某个小节指定一个容易的指法，还要上下看相邻的小节，这样它们之间的切换就会变得容易。总之，在指法独奏中，没有固定的指法，只要你觉得方便你，适合你，容易切换，又能让你精力充沛，就可以了。

对指法独奏的研究已经属于民间吉他的上层。相信你能接触到这个舞台，也一定对吉他有自己的理解，这也离不开你的刻苦练习。这个阶段老师能教给你的东西不多，剩下的需要自己去探索和实践。恭喜你，你也成为了一名老师。

全文。

什么事？你说还有第四部分没写？好吧，好吧，第四部分是大多数人能达到的境界吗？很多吉他艺术大师把自己的一生都奉献给了音乐，让他们可以把自己的灵魂注入到自己演奏的音乐中，让很多人的内心感受到一种共鸣。有时候共鸣只是一种感觉，也许你不懂，但它似乎告诉你，我在用我的音乐给你讲一个史诗般的故事。