玉壶飞天糖豆2019-09-27 07:13:00

宋代磁州窑玉壶春瓶

关于玉壶春瓶这个名字的由来，有一个广为流传的故事:

相传宋朝Xi宁年间，大学生苏东坡路过景德镇，去拜访他的一位禅友——和尚佛印。当他得知佛印在四处游荡时，他信步走到一个瓷器作坊。当他看到一个老人坐在一辆有轮子的手推车上拉着空白时，他感到很奇怪。他对老人说:“久闻景德镇瓷器是通文化的一部分，诗词歌赋都可以用绘画来描绘，但不知这瓷器造型能否表现出来？”之后，我朗诵了唐代王昌龄的一首诗:“寒雨夜入吴，送别孤山。若洛阳亲友相问，玉壶中有冰心。”

宋代龙泉窑玉壶春瓶

老人听了之后，稍微想了想，然后转动了方向盘，不一会儿，他就塑造了一个嘴巴卷曲、脖子细、脚紧的装置。老人说:“这个装置就像一个倒置的心，叫做‘心已经到了’，歪嘴就是‘敞开的心’，笨拙的装置表达的是野心和节日。客官怎么看？”东坡见之，感慨道:“杓儿，外明正大。也是‘烈士撞玉壶，壮心惜暮年’。”苏东坡马上写了一首诗，其中“春前玉壶，冰心可学”两句特别受欢迎。后来，佛印的和尚听到这个消息，也高兴地写下了“清澈如玉壶冰，贞洁见玉壶春”的诗句。

但搜遍苏东坡的全部文集，也找不到一首关于雨春的诗。可见这只是一个依附于文人的故事。然而，玉壶春瓶因其优美的造型而深受学者们的喜爱。

宋玉壶春瓶

玉壶春瓶、梅瓶、鉴赏瓶又被称为“瓶中三宝”，是器物审美发展史上最具代表性的形制。许多瓶子都是通过将这三种形状作为母瓶来延伸的。三种瓶型相比，玉壶春最经典。清新帅气的身材，婀娜多姿的曲线，展现出女性气质的丰满与纤瘦，所以很多收藏者习惯称之为“女瓶”。

元代龙泉窑殿坛玉壶春瓶

玉壶和春瓶的体积都比较小，“S”形的设计更能迎合人们抓取物品的习惯，也更适合拿在手里玩看。明初，大花大叶的奔放风格和红釉所表现出的奔放热情，凸显了它的魅力。饰有红色涡卷草纹的喇叭形瓶口犹如一个五彩的唇瓣，倾泻出胸中的躁动，给人一种美的享受。因此，在明洪武釉中，红牡丹纹玉壶春瓶为收藏家所垂涎。

元代青花玉壶春瓶

袁青华云龙纹玉壶春瓶

玉壶、春瓶最早出现于宋代，后朝代烧制，但各个历史时期的形制、纹饰略有不同。从宋代到清代，年龄越晚，瓶颈越短，腹部越大越圆，圆脚越宽。目前釉面装饰只看到宋代北方窑口的品种，如丁窑的白釉刻花、磁州窑系的白地黑色或棕色等。元明时期主要有青花釉、红釉和白釉(元代有蛋白釉，明初有甜白釉)。清代增加了粉彩等彩釉品种。

洪武琉璃红玉壶春瓶

在继承宋代形制的基础上，对金代北方磁州窑为代表的玉壶春瓶进行了改进。第一，瓶子的尺寸放大了，但是肚子更丰满，脖子更纤细。此外，独特的窑变和铁秀花的代表性装饰使瓶子更加帅气、舒朗、优雅和精致。这一时期的玉壶春瓶大多烧在底部，残存的形制中有燃烧的痕迹。由于高温烧制，出现了釉面凹陷。

明永乐青花玉壶春瓶

元代玉壶春瓶少青色多黄色，故又称黄釉瓷。由于元代施釉条件与技术限制的关系，部分玉壶春瓶表面呈浅褐色，主要是漏釉所致。

嘉靖釉红玉壶春瓶

明代前期，玉壶春瓶多以白釉、白釉、暗花、青花器为主，中后期以青花品种最为常见。在图案装饰中，主题装饰往往以云龙、梅、兰、花鸟、纠结莲等作为内容。

清雍正祭祀红玉壶和春瓶

玉春瓶发展到清代，形制没有太大变化，技术也比上一代更加成熟。虽然康熙、雍正、乾隆时期的玉壶春瓶在造型上并无显著差异，但其鉴赏意义却进一步丰富，主要体现在器物釉色种类日益增多，远比明代丰富。青花、青花釉下红、釉下红、红祭、斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩釉等。从纹饰的内容来看，除了继续沿用明代的图案外，还有更多的故事和吉祥文字，尤其是以竹、石、蕉为主题装饰的青花玉壶春瓶非常流行，从乾隆时期一直烧到清末，成为一系列具有时代风格的品种。

春瓶(玉壶春瓶的意思)