罗丹雕塑作品(雕塑家罗丹艺术欣赏)

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奥古斯特·罗丹(1840—1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上用肌理和造型来表现自己的作品，倾注了很大的心理影响。他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位一样。罗丹与他的两个学生马约尔和布德尔被称为欧洲雕塑的“三大支柱”。他应该成为一名伟大的雕塑家。

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响力的雕塑家。他一生努力，敢于冲破官学的束缚，走自己的路。他善于吸收一切优良传统，对古希腊雕塑的美、生动、对比有着深刻的理解。他的作品在现代西方雕塑和现代雕塑之间架起了一座桥梁。罗丹是西方雕塑史上划时代的人物。两千多年来欧洲传统雕塑艺术的大师，20世纪新雕塑艺术的创造者。

扁平鼻子的人，1864年的青铜雕塑

24厘米高的埃米塔吉博物馆，俄罗斯圣彼得堡

罗丹回到勒科克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。因为买不起模特，他请了一个塌鼻子的乞丐比比给他做模特。乞丐的丑陋让罗丹看到了自己破旧的脸上充满了人类共有的悲惨与苍凉，他也想到了辛勤劳作一生孤独的雕塑大师米开朗基罗。因此，在罗丹眼中，生活和艺术的美与丑有着不同的含义。他在创作时，注重光在作品表面的表达，将自己想要表现的思想内涵融入到作品中，使雕塑艺术成为一种强大的语言，人的思想情感远远超过其视觉感受。这种艺术思想正是大师米开朗基罗晚年苦苦追求的。300多年后，在罗丹的《塌鼻子的人》中首次成熟，终其一生，成为他们灵魂和魅力的源泉。

“青铜时代”1877年，铜雕高181厘米。

巴黎罗丹博物馆收藏。

1870年普法战争爆发，他带着盲目的民族主义和爱国主义，应征入伍，病后退伍回家。身无分文的罗丹曾经为了赚钱，在自己的雕像上刻上了老师卡里埃·贝勒斯的名字，结果被发现并被赶出了画室。一个也在贝勒斯工作室学习的人带领他制作了一些传统雕像来卖钱。很快，他厌恶了这一切，想要逃离，呼吸一些真正的艺术空气息。

事实上，罗丹真正准确和现实的作品，也是他最受攻击的作品，是《青铜时代》。从1876年到1877年，罗丹完成了这部原本名为《受伤的战士》的作品(他取下了原来的长矛，将其命名为《青铜时代》，意思是人类的觉醒)。这是一个年轻人的全身雕像。他似乎刚从沉睡中恢复过来，但他全身充满了活力。他强壮的肌肉下似乎流着血。他伸展身体，均匀地呼吸。当罗丹把这件作品送到沙龙展览时，人们被这样一件真实的雕塑惊呆了，有些人认为这不是雕塑，而是一个直接被真人拒之门外的模特。罗丹愤怒地当众即兴创作了一具无头人体(罗丹称之为“行走的人”)，以证明自己扎实的现实能力。这一事件表明，在从传统向现代的过渡中，连艺术家本身都没有充分意识到自己创新的意义，而是和普通观众一样，认为雕塑只是“雕刻”和“塑造”的产物。然而，罗丹在探索真实性方面的意义也不容忽视。直到杜尚的成品和贡沙雷的金属焊接作品问世，这种意义才真正显现出来。

行走的人(行走的人)

1907年，青铜雕塑，高214厘米

巴黎罗丹博物馆藏品

罗丹的雕塑其实有传统的一面。他的《塌鼻子的人》的罗马化和青铜时代的希腊化是显而易见的，但罗丹强调他自己的当代现实主义。罗丹曾告诫年轻艺术家:“在尊重传统的同时，要善于区分其中始终有益的东西:对自然的热爱和诚实的态度。这是天才大师们的两种强烈情感...传统本身建议你不断追问现实，不允许你盲目服从某个主人。”这是罗丹的基本艺术态度。因此，从1880年开始，虽然他的技法逐渐从古典写实转向写意，但这种写实的方向一直是罗丹艺术的基础，青铜时代虽然饱受诟病，但也让罗丹声名大噪，以至于法国政府交给他制作法国装饰艺术博物馆青铜大门的任务，即将动工。经过考虑，罗丹决定以但丁的《神曲》为素材，创作出与意大利人吉贝蒂的《天堂之门》相对的《地狱之门》，以体现当代人的情感。

地狱之门，1880-1917，青铜雕塑

63540085厘米，巴黎罗丹博物馆收藏

地狱之门，1880-1917，青铜雕塑。

63540085厘米，巴黎罗丹博物馆收藏

这个伟大的历史体系，从1880年到1917年罗丹去世，用了雕塑家37年的时间，让罗丹的艺术达到了历史的巅峰。这些想法后来很多都独立成了不朽的杰作，比如《思想者》《三影》《吻》《乌戈利诺》等等。罗丹在《地狱之门》中充分展示了他的思想，所以很多思想完全脱离了但丁的《神曲》。《思想者》是最著名的作品之一。它被放置在大门的顶部，然后被放大三倍，成为一个独立的圆形雕塑。它最初被命名为诗人，象征着但丁面对地狱中各种罪恶的思考。改名为《思想者》后，这部作品更具普遍意义。他低头哀悼，陷入沉思。他关注世界的喜怒哀乐，关注人类的未来。他在思考这个世界的善恶美丑，似乎有一天他会对它做出公正的判断。罗丹把《思想者》展现为这个“邪恶世界”的直接见证者和监督者，作恶者最终会被送进地狱。在《地狱之门》众多著名作品中，《吻》是最美的一部。它选自《神曲》中弗朗西丝卡和保罗因“无法恋爱”而坠入地狱的故事，但罗丹在这里表现得纯真无邪，两个赤裸的形象充满了青春活力——这样充满活力的生活怎么能与地狱联系在一起？罗丹用这种对比来表达他对传统的反叛。

38推荐作品《思想者》，1902-04，青铜雕塑

高180厘米，由巴黎罗丹博物馆收藏。

《吻》，1901-04，大理石雕塑

82 x 122 x 153厘米，由巴黎罗丹博物馆收藏

加莱市民，1889年，青铜雕塑

231248200厘米，巴黎罗丹博物馆收藏

巴尔扎克(巴尔扎克纪念碑)，1898年，青铜雕塑

巴黎蒙帕纳斯大道。

亚当(Adam)，1880年，青铜雕塑

身高194厘米，被纽约大都会艺术博物馆收藏

贝罗纳(贝罗纳，战争女神)，1879年，青铜雕塑。

102厘米高，由巴黎奥赛博物馆收藏。

带有模型底座的维克多·雨果半身像

(雨果半身像)1883年，青铜雕塑

身高49厘米，被巴黎罗丹博物馆收藏

永恒的偶像，1889年，石膏雕塑

身高73厘米，被巴黎罗丹博物馆收藏

永恒的春天，1897年，青铜雕塑

俄罗斯圣彼得堡阿米塔吉博物馆，高77厘米

福吉特·阿莫尔，1890-1895年，大理石雕塑

61x105x43cm，巴黎罗丹博物馆收藏

女仆(美人鱼)，1888年

青铜雕塑43x42x32cm

布达佩斯，Szpmvszeti Mzeum。

维克多·雨果纪念碑

1895-96年，石膏雕塑，104x134x82cm

巴黎罗丹博物馆收藏。

维克多·雨果纪念碑

1898年，石膏雕塑，219x147x110cm

巴黎罗丹博物馆收藏。

睡眠，1889-94，大理石雕塑

4 x 56 x 48厘米，由巴黎罗丹博物馆收藏