王澍作品集(15件作品供你欣赏！)

王澍称中国的豪华建筑为“驴粪蛋面采光”工程。外观光鲜亮丽，内饰省钱。十年后，你不能再看了。(曾涵/图)

王澍，1963年11月生，现任中国艺术研究院建筑与艺术学院院长、博士生导师、建筑学科带头人、浙江省高校中青年学科带头人。1985年，王澍毕业于南京工业学院(现东南大学)，获学士学位。1988年毕业于东南大学建筑学院，获硕士学位；1988年至1995年在浙江美术学院(现中国美术学院)工作。2000年，王澍获得同济大学建筑学博士学位。2012年2月27日，王澍获得2012年普利兹克建筑奖，成为第一位获得这一荣誉的中国公民。这代表了全球建筑领域的最高荣誉(相当于诺贝尔建筑奖)，可以说是中国建筑行业的最高荣誉。让我们来看看建筑师的15个经典案例。

乌镇互联网国际会展中心

作为世界互联网大会的永久会址——“乌镇互联网国际会展中心”，场馆由普利兹克建筑奖获得者、中国艺术研究院建筑与艺术学院院长王澍设计，建筑风格兼顾传统江南水乡特色和现代建筑理念。

在建筑立面设计中，用260万块江南小蓝瓦和5.1万根钢索，以网状纹理象征互联网。它整体呈现了江南古建筑与现代网络融合的美景，也与整个乌镇形成了生机勃勃的对话。

中心整体建筑面积8.1万平方米，场馆分为会议中心、接待中心、展览中心三大功能板块。其中，面积4000平方米的主会场可容纳3000名嘉宾和记者，举办互联网大会各种论坛的大小场馆有十余个。

走进会展中心，就像走进了古老的江南园林。白色的瓷砖和小桥流水，古拙的立面让这座现代建筑完美融入江南风光，古建筑屋顶的木结构、青石砖等元素也点缀其中。

文村村

这个项目的建筑师王澍和其他获得普利兹克奖的建筑师一样，有着强烈的个人风格。东桥文村是王澍尝试了学校、博物馆、公寓等各种项目后的第一个农房项目。

文村依山傍水，四周是农田。

清晨，浓雾笼罩下的文村新建了农房，新建筑大多位于村西端。此外，文村的一些老建筑也进行了立面改造和修缮。

从农房的使用来看，建筑师也考虑了家庭结构:农村三代同堂是很常见的，但不同代的人总有自己的生活习惯，住在一起难免会有矛盾。文村新农宅的结构是大部分农宅都有穿过三楼的天井，而一楼和二、三楼不能在屋内上下，一楼的人只能通过屋外的楼梯上楼，也就是二、三楼。

中国美术学院象山校区

杭州有一座香山，四周碧水环绕。在山川边，一些人建造了建筑。这座建筑随意散落在那里，似乎是从山脚下生长出来的。

这是中国美术学院象山校区..因为香山校区的存在，才广为人知。一篇文章写道:香山是什么时候形成的？答:香山校区建成后，就有了香山。

象山校区的建筑由2012年Plic建筑奖诺贝尔奖获得者王澍设计，这可能是他目前最大的建筑实验。从这些建筑中，我们可以看到建筑师的个性，看到手工业时代的下水道，甚至看到古建筑竖立在横梁上时的桃色符号，上面虔诚地写着:横梁竖立好运。从这些建筑中，我们可以感受到中西文化的交融，更重要的是，中华文明的博大精深。八卦，书画，应有尽有。

水下美术学院也展现了作者对中国文化的理解和追求。

王澍对材料有着非常独特的见解，这是象山校区非常有特色的一面墙。

建筑本身的运动曲线与山丘的起伏相呼应，在视觉上形成一种联系。回廊和回廊像蛇一样穿梭于建筑内外，似乎加强了建筑的呼吸。

丰富的墙面细节和多变的窗格充分展现了设计师的创造力。

中国美术学院象山校区的水安山——王澍获奖后的第一部也是最著名的作品

“滨水山居”位于中国艺术研究院象山校区，是王澍教授为学校设计的专家建筑。这也是他获得诺贝尔建筑奖后的第一部作品。

王澍的最新课题是如何将传统夯土建筑运用到现代。水和山是他们的“科研成果”。波浪形的黑瓦屋顶，黄色的土墙，滨水山居像水乡的长廊，又像山村，其整齐的线条和旋转的空房间也充满了现代美。

在滨水山地民居这样的实验建筑中，王澍不仅探索了生土材料，还试图在一栋建筑中解决一个村庄的设计。“它仍然用建筑的方法来诠释中国传统的山水画和入口式结构。如果这座建筑竖立起来，它就像一条山川纵轴。”

苏州大学郑文学院图书馆

郑文学院图书馆位于美丽的翠微湖畔。位于江苏省吴县岳西，建筑面积9600㎡。为学生提供上网、阅读、计算机课程学习等各种服务。

如何让人们生活在“山”与“水”之间的建筑中，苏州园林的造园理念是设计这座图书馆的背景。基地北靠大山，山上全是竹林，南边全是水，还有一个废砖厂转来的湖，都是山坡，南低北高。南北纵深，东西水为界，蜿蜒而窄。

按照造园的传统，建筑不应该在山水之间显得突出。这座图书馆将近一半的藏书被视为半地下藏书。从北面看，这座三层建筑只有两层。主矩形建筑漂浮在水面上，沿南北方向交叉，这是炎热夏季的主导风向。值得强调的是，沿着这条穿越路线，从山到水，四个分散的小房子与主体建筑相比，尺度不同，但在这里，可以相互转化的尺度，才是中国传统造园的精髓。

基地北靠山，南靠山有竹林，南靠水，还有一个废砖厂转来的湖，都是斜坡，南高4m，北高4m。南北纵深，东西水为界，蜿蜒而窄。根据建国传统，建筑不应该在山川之间显得突出。这座图书馆将近一半的藏书被视为半地下藏书。从北面看，这座三层建筑只有两层。主矩形建筑漂浮在水面上，沿南北方向交叉，这是炎热夏季的主导风向。值得强调的是，沿着这条穿越路线，从山到水，四个分散的小房子与主体建筑相比，尺度不同，但在这里，可以相互转化的尺度，才是中国传统造园的精髓。从学者的角度来看，那些小房子可能更重要。比如水中亭台楼阁，图书馆的“诗与哲学”阅览室，都是一个中国学者对他所生活的世界的“观点”，是一个人与自然生态相互平衡的位置。

波光粼粼的蓝色湖泊为前景，几个白色的“盒子”像跳跃的姿势，也像随机堆叠的几何形体，在动静之间与自然和谐相处。一篇建筑评论文章这样分析王澍:“很长一段时间，王澍痴迷于一个游戏...晃动手中的木盒，六只蛤蜊在盒中翻滚，相互撞击或撞击墙壁发出清脆的声音，随后桌上出现了六个堆叠或散落的立方体。”

这句话的意思正好适合郑文学院。“几个小立方体甚至突破了大盒子的束缚，破茧而出，完成了‘复杂的房子——简单的城市’的飞跃。”

瓦院

在一片郁郁葱葱的土地上，一个历史遗迹的地基隐藏在地下60厘米处。瓷砖花园将小心翼翼地轻放在那里，巨大的瓷砖表面将由回收的江南旧瓷砖支撑。半平半斜。它不仅是一个网站，而且像一个屋顶。它实际上是一种具有新意识的花园，一个瓷砖花园，一个冥想和反思的地方。中国传统的建筑绘画经常使用低角度的视角，这是特别超然的。用回收的旧瓷砖建造，重启了中国传统的可持续建材回收方式。在瓦园一角，王澍和他的工匠们将在搭建一个开放的竹廊。徐江以象山校区青瓦屋顶为主题的组画《黑瓦白瓦》将悬挂在那里，与威尼斯的瓦顶相对，并打造一个建筑师与艺术家关于超越城市的对话室空。登上它的愿景根植于超越和冥想。该方案表达简洁、构思巧妙，构成了一种现代人的心灵震撼。当观者走在瓦源栈桥上，蓦然回首时，城市对于文化根脉的乡愁可能会在灵魂深处升起，这种乡愁会席卷大地，超越城市和国界。

宁波滕头案例馆(已拆除)

宁波滕头案例馆位于上海世博园城市最佳实践区北部，毗邻Xi大明宫馆和沙特麦加馆。展厅总建筑面积1200平方米。

设计师把一个新的东西一件件地构造出来。滕头亭是新农村模式中的“结构单元”。它的形状是方形的，简单而平静，令人震惊的东西隐藏在建筑内部。建筑外观为仿古江南民居，上下两层。这是一个简单的矩形封闭空空腔，人们沿着小路从地面蜿蜒而上，看起来像是一层层的高台。长墙两边不用开窗，短墙两端有洞。该建筑高约13米，屋顶种植树木，高约10米。其中行人的视角是水平的，微微抬头，感觉身体被包裹住了。

滕头阁黑白民居风格的外墙是由50多万块废瓦砌成的。它们包括元宝砖、龙骨砖、屋顶砖等等，都有一百多年的历史了。展厅内厚重的混凝土墙上突出的纹理其实是竹纹理，是宁波工匠用独特的竹模板制作工艺制作的“立竹模板清水混凝土剪力墙”。博物馆设有“天籁”、“自然体验”、“动态影像”、“互动签名”等特殊区域。“天籁”的创意来自中国独特的二十四节气文化，游客可以在博物馆听到不同节气的“天籁”。在“自然体验”区，游客可以感受滕头村的生态环境，体验浓郁的乡土气息。

三合斋

在四方当代艺术湖区，有一座由中国著名建筑师王澍设计的“三河楼”。这座建筑三面环绕，一面开放，在空中具有凝聚力和封闭性，在形式上保持了建筑与空之间的连续性。这种连续性不仅在于建筑本身，还在于建筑与城市的关系。是设计师。它的出现和修改来自于对特定功能和结构问题的考虑，例如屋顶的做法。为了解决雨水的排放，双曲面是自然的选择，其中造型的考虑是次要的。

房子的基本状态是“睡着”，建筑师引入了“住在座位上”的居住体系。房子和里面的人都是“梦游者”。空形体和人体运动缓慢、沉重、颠簸，没有间断。房子中间有一个浅水池，水波、枕木、房屋相互荡漾。温暖的眼睛看着周围世界的流动。材料方面，采用苏州生产的水磨青砖贴面、切割抛光大青砖等传统材料。整体呈现出和谐自然的禅意状态。

吴芳

“五散屋”遍布鄞州公园。他们有艺术的概念，但并不奢华。它们是在广阔的土地上生产的，但它们与城市融为一体。它们是由中国美术学院建筑系主任、著名设计师王澍设计的“五散房”。形成一种休闲休闲的状态:一个是画廊，一个是咖啡厅，一个是公园管理室，还有两个茶楼。五栋建筑采用不同的技术手段、不同的乡土材料、不同的施工工艺，在园区内营造出不同的景观建筑特色。这个“五散屋”是一个非常规的园林建筑，但却激起了大众对传统元素和现代建筑材料的后现代艺术观念。

“五个分散的房间是五个小型公共建筑，总面积只有2000平方米。这确实是一个小实验，为中国艺术研究院象山校区二期工程积累了大量建筑类型和施工方法的实践经验，这也是我们业余建筑工作室的工作方法。”建筑师王澍说。

据王介绍，几年前，五个分散的房间被划分为茶室、画廊、咖啡厅、管理室等。分别采用了五种不同的建筑类型和施工方法。

廊背山面湖，屋顶扭曲扭曲，屋檐空具有典型的江南建筑气候特征。楼前楼后有两条碎石干铺带，可作为室外盆景的展示场地。咖啡馆屋顶的地板是弧形的，柱子略微倾斜，桌椅是根据地板的变化专门设计的。茶馆是庭院的形式，在6米高的庭院里，被一张3米高的青砖桌包围着，在那里种了两棵大树，它们的影子随风移动。另一家茶馆的屋顶是钢玻璃做的，南面有一个小荷花池，直通一座小桥。管理用房以平顶立方体建筑为基础，房间内的人可以穿过建筑看到湖面。

“五三房”所用的墙砖，有的完整，有的残缺，有的厚，有的薄，有的雕，有的平，有的弯，都是旧房拆下来的再生砖，采用了最传统的夯土技术。

王说:“设计‘五散屋’本来是基于三个考虑。一、如何体现具有中国气质的现代建筑；二是如何不仅建造房子本身，还要与场地和环境有特别的协调；此外，还尝试了各种施工方法和类型，如夯土技术、钢玻璃、预制混凝土等中国传统施工方法。就像做科学实验一样，这些小实验后来在香山校区二期工程中得到了体现。”

“中国建筑工人有一些传统手工艺品，但现在他们对传统做法不熟悉。很多手工艺品没有被使用，所以被降解，然后被遗忘。我们用一些小实验进行了大规模的推广。象山校区总面积超过15万平方米，全部采用传统工艺和建造方式，以推广为目的，使其具有价值。中国的工艺品成本相对便宜，但传统工艺品只有使用才能传承。”王叔说。

宁波美术馆

2005年10月，宁波美术馆落成，由轮船码头的航运楼改建而成，规模仅次于北京的中国美术馆。整个美术馆的外墙是青砖木钢，像一艘即将启航的船，给人的印象是平静、内敛、厚重又有几分神秘。

作为三江文化走廊建设的重要组成部分，宁波美术馆也是国内乃至世界上为数不多的拥有码头的滨江美术馆。据了解，该馆总投资1.2亿元，设有9个展厅，面积1.58万平方米，建筑面积2.31万平方米。集收藏保护、展览展示、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体。是一座现代化、高档的造型艺术博物馆，也是一座具有港口特色、现代气息、中式风格的公共建筑。

宁波美术馆由宁波航运大厦改建而成。在长4米、高1米的红砖展台上，6位模特表演了整个设计过程。但似乎这些美术馆的木模型更像是航运建筑，而不是老旧的航运建筑，码头等一些标志性符号并没有被抹去，而是被强化了。在王澍看来，码头是港口城市宁波最具活力的东西，体现了城市生活的延续性。

宁波博物馆

村庄被拆除后的砖瓦，

在他的手中，他成了人们记忆中的城堡。

……

青色天空，

靠着灰色的砖墙。

时间在墙上留下了侵蚀的痕迹，

乍一看，感觉像是一堵古老的城墙。

但仔细看看，

这座“古城墙”充满了，

不同颜色、大小和形状的砖块。

往旁边看一点，

在开阔的道路上，汽车穿行，

不远处有现代化的高楼。

“老城墙”所在的区域是宁波的CBD(中央商务区)。按照宁波当地的说法，这个地区在他们心中就是“小曼哈顿”。光是名字就足以看出这个位置的重要性。

在小曼哈顿所在的这个地区，曾经有几十个美丽的村庄散落在这里。当城市在这里扩张时，这些村庄开始被撕裂。走在这些最近被拆除的村庄里，随处可见砖瓦。

但没过多久，这些空的地方和周边的稻田逐渐被写字楼、广场和文化馆填满，中间的一块空成为博物馆的所在地。

王叔决定收集散落在村子废墟上的碎砖瓦。

用这些来建造当地的博物馆。

收集了一块碎砖碎瓦，

被遗弃在废墟中，没有人会注意到，

也许它会永远埋在地下。

但是当所有的部分放在一起时，

但它已经成为一个古老而沧桑的博物馆。

抬头看着博物馆的整面墙，

它看起来像一堵普通的砖墙，

但是当我靠近的时候，我突然意识到。

收集砖块和瓦片的碎片，

相互交错，

成为了博物馆独特的一面墙。

在博物馆的墙上，

你看不到同样的砖块，

每一件都是独一无二的，

它已经被时间打磨。

这里的每一块砖，

每个人都有自己的故事。

一些水泥和石灰没有完全清除，

有些还刻着自己的出身。

曾经存在于这片土地上的村庄，

博物馆的墙上可以找到砖块和瓷砖。

所有的碎砖碎瓦都堆在一起，

一堵高高的博物馆墙。

好像他们在讲述他们建造的村庄，

曾经很骄傲。

除了用碎砖碎瓦堆砌的墙壁外，王澍还用竹子作为模板浇筑了博物馆的外墙。

竹模板浇筑墙面线条清晰。

一边是一堵破旧的砖瓦墙，

一边是现代化的混凝土墙，

就像新旧时代在相互交流。

博物馆建成后，总会有人在短时间内一次又一次地来到这里。

当被问及原因时，他们说:这个地方已经被完全拆除，变成了一个新城市。只有在这座大楼里，我才能找到我过去生活的痕迹。这就是我来这里的原因。

这个用碎砖碎瓦堆砌而成的博物馆，就像是一个用历史碎片堆砌而成的古代遗迹，每个当地人都能在这里找到前世的痕迹。

这座记忆的城堡，

这是当地人最怀念的地方。

可能有很多美好的过去，

有价值的是保持它。

南宋御街

2007年，杭州市政府找王树，希望王树负责中山路南宋御街历史街区的综合保护与更新。那时候的玉洁很破败。据说南宋皇帝走过的6公里长的街道已经很久没有维护了，店铺也很少，只留下一些便宜货，骨灰一起挂在墙上，街上人稀稀拉拉，晚上只有几盏鬼火一样的路灯。

这条承载着杭州人许多记忆的老街，已经成为杭州人的一种心病。自2001年以来，各方一直在讨论和探索如何改造这条街道，但没有找到特别理想的方案。起初，王叔并不想接手这个项目。“触及的利益太复杂了。”

面对即将到来的政府，王澍提出了六个条件:第一，要想做好，至少要有三年时间，在设计之前至少要有半年时间做深入研究；二是坚决不做强拆，保持足够数量的原住民，保持生活魅力；第三，不做假古董；第四，不要在街上做一层皮，而是做一个深块；第五，使用新的小楼系统，将街道宽度减少到原来的12米；最后一个，只有一公里的演示。

王叔理解政府的心情:“我知道你赶时间。我希望我们能马上做设计。有可能7月开始设计，年底开工建设，这是中国政府项目的一贯作风。”我以为这6个苛刻条件提出后，对方就退让了，但令他惊讶的是，政府竟然全部同意了。

在美术学院200多名师生的共同努力下，经过半年的研究，王澍想出了一个方案:彻底停止拆迁，将所有的老建筑就地改造，包括历史悠久的木屋、民国建筑和近50年历史的砖房。原住民也是维护当地文化的重要载体。

在王澍看来，历史街区的保护要有延续性。在他看来，历史或传统是指一直持续到今天发生的一切，而不是说明朝是历史，而不是清朝，或者说清朝是历史，而不是民国。“我们面对的是一座城市，而不是一座建筑，这需要从城市的角度进行梳理。如今，中国很多以“保护”为名的设计，都等同于破坏，即“保护性破坏”。

针对王叔提出的保护老房子的建议，有导演直接问他:这个事情怎么做？在我眼里，就是一堆垃圾！“在他的整个意识中，对中国文化的传统看法就像一盘被冲走的磁带。他的脑子已经洗过了，一点感情都没有。”对于持“破破烂烂论”的人，王叔只能这样理解。

有一次，在市政府召开会议的时候，王叔用非常凶狠的语气对市委书记说，看一看整个杭州市，不是说这条街是一片破烂，而是说杭州市区过去20年的建设就是一堆破烂，只是因为这条街看起来破了， 但它仍然把一座美丽城市的影子留在了很远的地方，我们可以看到，我们有可能恢复这座城市的美丽感觉。 “这条街不仅仅意味着有一条老街需要保护。这是杭州城市复兴的开始。”最后，王叔扔下了这句话。

从2007年到2009年，王澍和他的团队用了三年的时间完成了中山路皇家街的改造。开街的前一天，王叔对市委书记说:“你我同舟共济。如果这件事成功与否，我们将在明天看到结果。”开街第二天，国庆一周后，100多万市民走访了1公里外的一条街道，国内各大媒体都不请自来地进行了正面报道。如今，南宋御街已经成为杭州城市文化的标签。

但在王澍眼中，南宋御街只是一个孤独的个案。“我们的政府太像一个公司了，希望至少实现收支平衡，希望快速完成项目，而不是以社会利益和社会价值为前提，这恰好是政府的责任。”我们与美术学院的200多名师生，汇聚了国内另外三四所美国学院的老师，用非凡的劳动用理想主义的精神弥补了时间的紧迫。在王澍看来，南宋御街的改造“难以复制，无法推进。”

王巩艺术博物馆

从侧面看，一整个范围；从尽头，一座山峰

高低不同。

不知道庐山的真面目，

只有在这座山上。

——苏东坡题《西林壁》

浙江王巩美术馆正式开馆。

这是王舒的新作。

这首诗是王巩美术馆的真实写照。

王澍坚持建筑与景观融合的理念。

该设计具有可观的可居住性和可游泳性的多重性能。

最终形成了“除了山脉之外，独一无二的山脉。

“画中画”的独特模式

这座建筑

乍一看，很眼熟。

因为中国美术学院象山校区很像。

青山绿水环绕

简易砖墙、石墙、水泥抹灰本色墙

层层建筑

随自然而变

充满兴趣

王叔说这种感觉

来自我们对中国山水画的直接体验。

俯瞰建筑物

屋顶，走廊

与后面绵延的富春山交融。

从远处看，它似乎是富春山居图的真实版本。

许多人已经参观了王巩美术馆。

因为蜀，我们都希望还我们如画的山水！

金华慈武

建筑面积中，纯室内面积约90m2，南北檐口约40m2。西门附近有通往屋顶的楼梯，你可以坐在屋顶上欣赏河上的风景。

建筑师的陶艺家朋友吴州制作的图片贴在房子内外，颜色不规则，所以房子变得五颜六色。

瓷房子和其他建筑公园一样，从2006年最初建造以来就一直闲置着。虽然叫咖啡屋，但它的观赏价值一直都在功能价值之上，是用来艺术观赏的。

衰变圆顶

中国美术学院建筑学院院长王澍凭借《穹顶的腐朽》获得第十二届威尼斯建筑双年展特别荣誉奖。评审团对这部作品进行了点评，认为它轻巧、简洁、可移动，可以快速搭建和拆卸，是一种对建筑环境零负担的建造方式。

垂直之家——通策钱江时代

“这是我最有趣的一部作品。与宁波美术馆不同，它涉及的是一个参与性很强的大型社会群体。所以，2000年，中国实验建筑师在成都开会的时候，我说过这样一句话:如果实验建筑不能让住在上面的人做点什么，那真的是一个叫自娱自乐的建筑。”

——王澍

项目总建筑面积约15万平方米。它由六栋25-28层的高层建筑组成，堆叠着200多个两层庭院，可容纳800户人家。每家每户无论住在什么高度，都有前院和后院，每个院子都种满了茂盛的植物。为一半的家庭设计了带有滴灌系统的种植池。可选的园艺活动不仅倡导了一种衰落的生活方式，还提供了另一种可能性，居民可以在其中重建对植物的归属感。

王澍的设计想要达到的效果是，住在里面的人将来可以站在地上，明确指出“我家是一楼院子里种了一棵桂花树的地方”。在他看来，人们对自己的认可是从家庭开始的，但目前的住房模式已经破坏了这一点，这是一个完全不同的体系。他试图通过自己的建筑让住在100米高的人感觉住在二楼。但王澍强调，他所做的并不是在空挖个坑，在所谓空中国园林中种树，而是更关注社会和社会学问题，这是与生活相关的非常重要的问题。

整个设计以高度简洁的现代手法处理造型，以前所未有的姿态倡导绿色，将环保意识渗透到建筑技术中，力求再现自然，同时给予高层住宅新的理解。该项目的建筑设计具有鲜明的时代特征。通过中国传统文化与现代建筑艺术的融合，将江南庭院元素搬到空，在20层的高层住宅中实现了四合院的感觉。独特的双层“盒子”结构设计，罕见的空花园花池和大面积的公共活动空房间带来高层住宅与自然交流的实用感受。在这里，阳台不再是传统的单机，它巧妙多变，有着丰富的民生和窗外高耸的绿色景观；在这里，房子不再只是水泥和钢筋，更多的是泥土、树木、青草和青苔。在这里，你可以听到雨打树叶的声音，还有屋檐滴水渗入土壤的声音。多种高科技环保建材的使用，让整个建筑充满了生机。

钱江时代，真的在大江之畔，繁荣之眼，在大自然中创造了新城市主义的生活。在城市的喧嚣与山野的冷清之间，为人们提供了第三种选择——“出门即繁华，入则清净悠远”。