半夜歌歌词(第一部恐怖片《半夜歌》)

1995年7月22日，著名导演于仁泰翻拍的1937年老电影《夜半歌声》在中国香港上映。它的主要演员包括张国荣、吴倩莲和黄磊。

▲张国荣版《夜半歌声》

到现在，还有很多张国荣粉丝对此非常不解——“兄弟，为什么要翻拍恐怖片？”。其实张国荣版《夜半歌声》是对原著电影的全新演绎，而原著《夜半歌声》也不是大家认为是烂大街的恐怖片。

1937年，《夜半歌声》上映。那时的上海是东方的小巴黎，充满了神奇和想象。在新世界和国际酒店的中间，有一张八层楼的《夜半歌声》广告海报，两个主角手牵着手。海报的右下角，有一张弯腰驼背的老太太拿着烛台的照片。

海报在晚风中转动时，一位来自农村的母亲碰巧带着孩子经过，他们俩都被吓到在地。母亲看完医生后及时醒来，但小女孩再也没有醒来。

这个消息发生后，在上海的报纸杂志上疯传。在报纸上，它被称为“殷琦密集”、“极度恐怖”、“非常紧张”等等。正是因为这件轶事，恐怖片《夜半歌声》在舆论上大受欢迎，演出连续34天爆满，打破了1937年的票房纪录。导演韦邦·马旭也依靠这部电影的收入扭转了上一家电影公司的财务危机，拯救了自己的公司。

▲夜半歌中举着蜡烛的老妇人

电影《夜半歌声》的故事结构是导演马旭为纪念1925年鲁珀特·朱利安导演的著名恐怖电影《歌剧魅影》而创作的。它还讲述了一个毁容的歌剧演员躲在废弃剧院的故事。他们都为了爱情做了疯狂的事情，最后也走向了毁灭。

然而，与早前的无声电影《歌剧魅影》相比，12年后的有声电影《夜半歌声》在思想、人性、音乐结构等方面有了更深入的探讨。

歌剧魅影主要讲的是爱情。鬼魂爱上了扮演配角的女孩。他教她唱歌，杀死所有阻碍她成名的人，希望控制她的生活，但最终，她还是失败了。歌剧魅影的主题比较简单。它以鬼魅扭曲的心和貌，女演员的美，恐怖的镜头语言，达到了恐怖和恐怖的效果。它的目的是让观众尖叫。

▲1925年《歌剧魅影》剧照

而《夜半歌声》就精致多了。这可以从三首歌中看出。这部电影的歌曲都是田汉写的，由冼星海作曲。三首歌曲分别是主题曲《夜半歌声》、歌剧插曲《黄河之恋》和《热血》。这三首歌依次出现在剧情中，都起到了非常重要的烘托情绪的作用。

”空院中有萤火虫飞舞，貉在高台上行走，人伴寂寞灯，梆子敲三更。风萧瑟，雨滴，花落，叶落。”

主题曲《在午夜歌唱》在电影中出现了三次，第一次出现在电影的开头。它在一个废弃剧院的屋顶上，布满了蜘蛛网。在一个漆黑的雷雨之夜，又丑又好笑的老门卫悄悄关上了大门。在微弱闪烁的烛光下，一个巨大的影子突然唱起了悲伤的歌。他就是那个毁容的宋丹萍。

▲毁容后的宋丹萍

“我像鬼一样凶猛，我的心在中像铁一样坚定。只要我活着，我发誓要与封建主战斗。啊，姑娘，你是天上的月亮，我是那月旁边的冷星。”

军阀的女儿李在唱这句话的时候，深深地爱着宋丹平，却因为宋丹平去世的消息而失去了理智，她在保姆吉皮荷发的微弱烛光下，穿着白衣走在讲台上。十年来，她一句话也不说，只是听着歌，眼睛盯着塔上的影子。

歌曲《子夜歌》是冼星海根据歌词创作的，接近于西洋戏“同步歌”的结构。在歌词较长、每句话长短不一的情况下，同普歌的每一段都有不同的曲调，并不像民歌小调那样反复唱上下句那么简单，以免枯燥乏味。

在这首歌的前半部分，冼星海用充满孤独的优美自然小调呈现了它。到了后半段，当宋丹平对革命的坚定决心在歌词中表现出来时，作文变成了铿锵有力的叙事风格。当早已疯癫的李出现，歌曲变成了宋丹萍痛苦的爱情宣言，作曲变成了悠扬感伤的抒情。到最后两句:“我能用什么来表达我的愤怒？只有奔腾的江涛！”这句话一出，音乐整体达到了高潮。

▲《午夜之歌》剧照

主题曲《在午夜歌唱》是一首长度超过100小节的大型咏叹调。其中，许多感情的变化和转换，都与主角宋丹萍纠结的内心不谋而合。他曾经是当地引以为傲的戏曲明星，也是一个向往革命的年轻人，却因为与李的爱情被当地地主唐骏用强酸毁容。

宋丹平有勇气为革命牺牲，却没有勇气用毁容的脸面对爱人。他只能对自己的死撒谎，像黑夜里的幽灵一样为自己疯狂的爱人歌唱。

“追兵来了，追兵来了，可我能怎么办？啊，我像一只鸟，我不能回到我的巢。做贼？不，阿宝，等等我。我宁愿做黄河里的一条鱼，也不愿做一个被征服的民族。被征服的人不能随意行动。鱼还能兴风作浪，掀翻鬼子的船，阻止他们过黄河。"

这首《黄河上的分手》是《夜半歌声》的一部分，讲述了靖康为游牧民渡过黄河而羞愧的故事，与当时电影抗战爆发的背景相吻合。天使剧团租下了送宋丹萍的废弃剧场，男主角小欧在舞台上演唱了这首歌。起初，小欧唱不好这首歌，导致宋丹萍被藏在剧院里。宋丹萍教他唱歌，并借此机会请他照顾李。

作为一首戏曲选曲，这首歌的创作也充满了戏剧性。一开始，冼星海用一个向下的五声音阶和一个小节休止符来叙述主角的紧张局势和想法。这首歌中间还有一个白色的部分，演员有台词要念。因此，整首歌呈现出戏剧性的朗诵风格。

“谁想当奴隶，谁想当马和牛？”

最后一首《热血》也是剧中的一部戏，那是宋丹萍毁容后的十年。他告诉小鸥，唱这部剧肯定会大受欢迎，小鸥真的以“宋丹萍转世”的名字打开了市场。然而没想到的是，唐骏在看剧的时候看中了小欧的女朋友，在剧中饰演女主角的绿蝴蝶。

唐骏在后台逼绿蝴蝶的时候，小欧正在舞台前唱这首歌。在电影的蒙太奇叙事下，冲突变得更加激烈。唐骏强奸失败，当着小欧的面开枪打死了绿蝴蝶。这时，对唐军充满仇恨的宋丹平也冲了出来。在斗争中，唐骏摔死了。宋丹萍也在大火中跳入滚滚黄河。这部《血海》慷慨悲壮，节奏感极强，描绘并烘托了悲剧结局。

▲唐骏和绿蝴蝶

《在午夜歌唱》是对歌剧魅影的致敬。它的导演韦邦·马旭是恐怖电影的忠实粉丝，他对《歌剧魅影》的男主角“朗·邱晨”(1937年翻译为朗·金奈)也有着强烈的崇拜。

因此，韦邦马旭对这部电影的制作非常细致，充满热情和诚意。毁容后，宋丹萍的恐怖妆容是他用演员脸上的蜡油一点点化出来的，这三首广为流传的歌也是韦帮马旭做的，让他一遍又一遍的修改创作。

▲韦邦主任马旭

《在午夜歌唱》是一部写于1937年的作品。虽然在技术上还不成熟，但从每一个精致的细节都能看出导演的用心。《夜半歌声》上映后，韦帮获得了“东方郎不过奈”的称号，这部电影也成为了中国恐怖电影的先驱。

在中国电影史上，《夜半歌声》的影响力早已超越了《歌剧魅影》。也许这是历史上对这部作品最大的赞美和认可。