春天的图片和风景图片(什么是春天的风景图片作为信息资源)

吴冠中《水乡早春》

“向前看，向前看，东风来了，春天的脚步近了。”

春天一直存在于文人骚客的吟诵中，也存在于画家的笔下。无论是美而雅的美丽传统笔墨，还是其丰富多彩的当代表达，似乎都在告诉人们一个永恒的主题——无尽的春光，我在这里等你。

在这个初春时节，让我们一起来看看中外艺术家是如何在画作中渲染春天的气息的吧！

[中]

詹谦《游春图》:桃杏盛开，芳草萋萋。

隋代展览《子潜》绢本《游春图》卷现藏于北京故宫博物院，纵43厘米，横80.5厘米。

《游春图》是詹子谦唯一传世之作，也是迄今为止最古老的画卷。图为宋徽宗题写的“詹子虔游春图”字样。图为水与天相遇的情形。青山绿水，湖水和谐，文人墨客骑山径或停湖，有美女泛舟水上。风和煦，水泛着微波的波光，岸边的桃子和杏子盛开着，青草茂盛。

部分

画家以绿强调山水，以泥金画山脚下，以赭石填染树干，远观全景，将人物布局得当，是唐代第一个取代山水的人物，在早期山水画中极具代表性。

张轩《尤果春图夫人》:春游，唐风

张汤宣(宋墨饰)的《尤果春图夫人》绢本现藏辽宁省博物馆，颜色为51.8厘米乘148厘米。

《尤果春图》描绘了唐天宝年间，唐玄宗宠妃杨玉环的妹妹郭夫人、秦夫人及其随从的春游。前面有三个单人骑手，后面是骑黑马的男人婆；中间，郭太太和秦太太并肩骑着，骑着淡黄色的马。郭太太在画的中央，秦太太正对着她。他们的脸丰满、优雅、从容。最后并列三骑。

尤果春图夫人的一部分

整幅画的构图密集自然。人和马缓慢而平静地移动，这是春游的主题。色彩优雅、丰富、装饰性强、生动活泼。画面充满了盛唐时期的优雅、自信和乐观。

郭《早春图》:融，至早春始至。

北宋郭绢本《早春图》，长158.3厘米，宽108.1厘米，现藏于台北故宫博物院。

《早春图》左侧有画家自题的《早春·努子(1072)郭笔》。顾名思义，这幅画是关于雪的融化，云和云的变化，地球的复苏，植物和树木的出现，以及欣欣向荣的早春景象。

冬去春来，大地复苏，山间飘着淡淡的薄雾，散发着春天的信息。远处的山巍峨壮观；在圆丘附近，岩石突兀；山泉顺流而下，流入河谷，桥楼的景色隐藏在悬崖和树木之间。在水边和山边活动的人们给大自然增添了无限的生机。岩石间描绘有树木，有直有细，有疏有密，姿态各异。树干用笔灵活，树上长满了虫枝，树枝上有很多鹰爪、蟹爪之类的小树枝。

文徵明《雨晴年谱》:春雨滋润万物，翠欲滴。

《晴雨纪年图》温明志明纸墨笔长130厘米，宽60.8厘米，现藏于北京故宫博物院。

“春天，每个月都下雨，每天都下着晴朗而深沉的雨。蓝色的沼泽增加了三英尺的水，绿色的榆树增加了新的树荫。”这幅风景画是文徵明在楚清下雨的时候画的。它被记录并记住了。

这幅画描绘了岸边多雾的平坦沼泽，散布着碎石、青苔和薄草。几棵杂树丛生，绿叶枯枝，互帮互助。作品虽是小景，但也显得境界宽广，笔法豪爽，墨色浑浑，表现出层次丰富、气势厚重、青涩湿润的意味。

王松《杏花春雨江南》:杏花春雨，美丽江南

清代江南杏花春雨绢本，长81厘米，宽51厘米，现藏辽宁省博物馆。

“小楼一夜听春雨，深巷卖明代杏花。”古典诗词中的杏花多衬春雨。杏花春雨江南最好。

这幅画是王逸《古风四季山水》中描绘江南春色的屏风画之一。图中山峦叠嶂，树木青翠，烟雾环绕，村舍房屋错落，渔船淹湖，雨后有江南山村美景。远近的小桥流水巧妙地将整个画面联系在一起；远处的群山被薄雾包围，若隐若现，山间点缀着墨点，以此来映衬早春万物复苏。

傅抱石《千柳春风》:柳与柳，春风抚面。

“春风柳千”傅抱石镜中心彩纸长32.5厘米，宽48厘米。

《千柳春风》描绘了杨柳和船过江的朦胧美。傅抱石笔下的杨柳枝，绿染满地，春的气息温暖宜人。

从画中诗意的笔法和构图，充分展现了艺术家的真性情。岸边的柳树随风倾斜而下，一派春光乍现的景象，生动地揭示了江南水乡美丽迷人的景色。这幅画充满魅力，是傅抱石在处理20世纪60年代新山水画题材上的代表。

吴冠中《江南春光》《春光似线》:春光似线，青春稍纵即逝。

蒋南春吴冠中

《江南春光》是吴冠中反映江南春色的代表作。江南的每一棵草，每一条河，每一所房子，都寄托着画家对江南的无限情怀。在绘画中，吴冠中运用娴熟的绘画技巧和柔和的色调，将江南水乡的“春色”景色展现在画面上。其画意与古代“春江水暖鸭先知”的诗词不谋而合，可谓“诗中有画，画中有诗。”

“春如一线”吴冠中

有人说吴冠中的笔法最适合描写春天，因为它本身就是美的。吴冠中的很多作品曾经都有“春如线”的命题，这也是这位大师级艺术家发表次数最多的作品。原因是吴冠中曾经看过俞振飞的表演《花园里的梦》，他的一句歌词给他留下了深刻的印象:“春天就像一条线，不断地切割，原因还很混乱，李煜的感情也像一条线，藕断丝连。”

吴冠中认为:线生动地表达了爱情的缠绵。我自己的画常常落入线条的网中，从具体的紫藤纠缠到抽象的“情结”，纵横交错，上下徘徊，在情感世界里狂奔。用线条来描绘和书写春天是最恰当的，以表现春天转瞬即逝的本性。既然这个世界留不住朱妍或莫斯，那就让我们在永久的绘画中看到它吧。

吴冠中《春雨润江南》

吴冠中的春塘家族

吴冠中的江南初春

吴冠中的《北国春》

吴冠中的《春之声》

吴冠中《春山新雨》

老树“花开”系列:春风吹，怎么发相思？

老树《花开花落》的主角是一个戴着帽子穿着白衬衫的民国男子。他不是爬在墙上就是爬在树上，躺在花丛中或河边，或者在树后抱柳，在山中载花。他自由自在。

秋天的水又深又浅，春天的水又轻又浓。

年年来到这树下，心情总是不一样。

花开得好，加上“乱”字，就不美了。在无序中绽放，是一种玩世不恭、自由放任、无拘无束、洒脱的自由与敏捷。意思是“不想参与其中的乐趣，春天来了我就不来了”。风凉时，树枝斜开。

世界上没有什么比云建筑更好的了。有什么值得担心的？

荣辱得失是什么？此生只向花低头。

看有多少花，总有花开花落。

这有什么关系？毕竟我是随意生活的。

借一条小溪去小屋，看花，听雨，听风。

只与无聊的梦作伴，不与愚人争论。

每天，穿过小巷，鲜花铺满高墙。

看着蜜蜂疯狂的蝶舞，忘记了世界的冷热。

无名的花朵在岩石上绽放，它们自发地自由落下。

盛衰和我有什么关系？只是偶然路过。

[外面]

波提切利《春天》:春天回归大地，万物争光。

意大利佛罗伦萨的波提切利乌菲齐春季艺术收藏

桑博蒂切利是欧洲文艺复兴初期佛罗伦萨画派的最后一位画家，也是意大利肖像绘画的先驱。

这部《春天》的构图不落俗套。人物被安排在柑橘林中。茂盛的草地上盛开着500多朵花，属于100多个品种。中间是爱神维纳斯，她上方是被蒙住眼睛的儿子小爱神·丘比特。在她的右边，动人的米慧三女神穿着薄纱裙薄如蝉翼，沐浴在阳光中；在她的左边，有花的女神，春天的女神和风的女神。戴着花环、戴着鲜花的花之女神弗洛拉，婀娜优雅地大步走来，将鲜花撒在大地上，象征着“春回大地，树争光”的自然季节即将到来。

这幅画完美地展现了春天的美丽和优雅。构图上采用平面装饰手法，画面上一共有九个人，从左到右排成一排。没有重叠和穿插，人物排列在适当的位置，给人一种和谐的感觉。

马奈的春天:花与美人，共争春光

《春天》(法语)爱德华·马奈1881年美国洛杉矶盖蒂博物馆藏7451.5厘米

爱德华·马奈1832年出生于法国巴黎。他是19世纪印象主义的创始人之一。

《春天》是马奈在1881年创作的。他给画中的女人画了一个侧身的造型。通过特别设计的印花裙、女式雨伞、饰有花朵的软帽，以及背后绿色杜鹃花叶子的处理，展现了春天的来临。这幅画是他四季系列的肖像，私人收藏了一个多世纪。2014年11月5日，《春天》由洛杉矶盖蒂博物馆在美国纽约佳士得成功拍摄，天价6512.5万美元。

米勒《春天》:风雨已去，生命不息。

法国巴黎奥塞米勒春季艺术收藏

让·弗朗索瓦·米勒是法国现代绘画史上最受欢迎的画家。他的作品主要描写农民的劳动和生活。《春天》是米勒晚年最著名的山水画。这幅画本应该是四季系列之一，但因为米勒的去世，它成为了这个系列中唯一完成的一幅。

这幅画有雾，象征着风雨已过。米勒以浅绿的色调展现了大自然旺盛的生命力，也画出了充满神奇力量的田园风光。画中嫁接的树干，地平线上斜斜的彩虹，将这一切都笼罩在一种温柔祥和的氛围中。大自然循环不息的原理在这幅画中得到了生动的展现。

科特的春天:春风，爱的气息。

《春天》1873年考特·罗斯先生收藏的法国油画

皮埃尔·奥古斯特科特是法国“新古典”艺术的著名画家，也是19世纪世界艺术界最杰出的艺术家之一。

这幅画完成于1873年。屏幕上，一个美丽的女孩搂着爱人的脖子，露出迷人而灿烂的笑容，半裸着身子依偎在爱人身边。似乎在撒娇，也喜欢听甜甜的情话。旁边英俊的年轻人用他有力的手臂紧紧抓住秋千的绳子，仿佛在支撑和守护他们的爱情。此时，春日的阳光透过树梢，春风轻轻拂过他们的脸庞，花草仿佛在为他们歌唱。这样的春天气息怎么能不让人着迷呢？

普桑的春天:充满活力和希望。

“春天”法国普桑160x118cm厘米巴黎卢浮宫系列

尼古拉·普桑是17世纪法国巴洛克时期的重要画家，也是法国古典主义绘画的奠基人。这个春天，也被称为人间天堂，是普桑的四季画之一。它以《旧约圣经》为选材对象，承载了画家的思想。

这部作品描述了波阿斯与露丝相遇的故事。这幅画充满了昂扬的生命力，表明人类有无限的希望。普桑再次展现了丰饶与贫瘠、生与死的双重概念，聚焦于阳光、水与土壤的互补力量，表达了对支撑无尽生命的土地的赞美，这是对春天的不同解读。

毕沙罗《花园里的春天和花树撑船》:万物生长，田园风光。

毕沙罗《花园里的春天和花树蓬图瓦兹》65.5x81cm被巴黎奥赛博物馆收藏

毕沙罗是法国印象派画家，更喜欢表现田园风光和人物。这幅画是他成熟期的代表作，展现了早春万物繁盛的动人景象。

配合画面统一的蓝绿色调，精准渲染出百花齐放、欣欣向荣的春景。为了使光色的表达更加细腻生动，画家采用多变的笔触，利用冷暖色彩对比强烈的色点进行细致的造型。无论是大面积的树上鲜花，还是大片的蓝天空，画家们都是用微小的色块组成的，这让五彩缤纷的田园风光格外生动，给人一种轻松、愉悦、充满活力的感觉。

莫奈《吉维尼的春天的下午》:阳光明媚，景色独特。

60.4 x 81.4厘米吉维尼油画《克洛德·莫内的春天的下午》

克洛德·莫内是法国画家，被称为“印象派领袖”，是印象派的代表人物和奠基人之一。

《吉维尼的春天下午》这幅画诞生于1885年的春天，当时莫奈刚搬到吉维尼两年，这个美丽的小镇给了他很多灵感。这幅画展示了下午阳光照射下教堂的景色和房子的外墙。黄绿蓝色彩搭配的相互渗透，同亮度的色彩并置，使作品极其和谐，视觉效果极佳，让人充分感受到春天的自然魅力。

梵高《桃花盛开》:桃花盛开，生机盎然。

威廉·梵高的桃花盛开73 X 59.5厘米

文森特·梵高是荷兰后印象派画家，也是后印象派的先驱。

这幅画是梵高在1888年为纪念他已故的表弟莫夫而作的。画面中央，有两棵盛开的桃树。在蓝天白云的鲜艳色彩下，树的树干和枝叶形成了一个完整的平衡，线条简洁明亮。整个画面充满了粉色的活力，展现了画家积极乐观的一面。画中的光影处理得恰到好处，生动自然，恰到好处。让观者感受春天的气息和大自然的震撼。

雷诺阿的《春天的花束》:五颜六色，春意盎然。

雷诺阿1866年春天的花束

皮尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派著名的画家和雕塑家。花总是被选为他描写春天的主题，也许是因为它灿烂的色彩或旺盛的生命力。

这本《春天的花束》也不例外。花束很好地传达了春天的气息。这幅画利用强烈的光影效果来衬托画的主体。瓶底的石板巷像洗过一样潮湿透明，与花瓶和鲜花不同。画家真实地描绘了花瓶花与前碎白花之间丰富的关系，通过各种花草传达了流动空空气中的春天的感觉。