古诗词鉴赏方法(古诗词鉴赏方法与技巧)

随着教育改革的深入发展，文言文和古诗词成为语文考试的重点内容。很多语文成绩不好的同学可能对古诗词鉴赏的方法比较头疼，所以天津新东方学校边肖为大家整理了这篇古诗词鉴赏的方法和技巧，希望对大家有所帮助！

古诗鉴赏方法:抓诗眼，抓意象，明意境。

1.诗眼:诗歌是语言的艺术，古人写诗特别注重“炼字”。一首诗或诗中最生动的一个或多个词，通常是动词和形容词。比如《悠悠望南山》中的“见”字，《红杏枝头满春》中的“使”字，使诗歌生动传神。

2.意象:作者在诗中所写的景物和物象，这种客观的“意象”完美地结合了作者通过景物所表达的“情感”和咏物所表达的“志向”。

古诗中的意象往往是既定的、有规律的。比如“梅花”是高尚品格的象征；“月”代表乡愁；“鸿雁”是书籍等的信使。有时诗人会创造一组意象。比如马致远的《秋思》塑造了11个形象，用心碎的人这个中心形象来表达秋思对未来的向往。

3.意境:意境是文艺作品中对自然、生活的和谐而广阔的画面，渗透着作者含蓄而丰富的感情，形成一种能引起读者想象和思考的艺术境界。优秀的古诗词创造了意境广阔的意境空。诗歌中意境(场景)的关系，往往更多的是在场景中感受，在场景中感受，在场景中感受。意境的特点是:慷慨悲壮、雄浑浑厚、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独寂寞等等。可见，抓住这些关键点，就能跨越语言障碍，迅速触及诗人的精神世界，走进诗歌的艺术境界，解决诗歌问题。

古诗鉴赏方法:常见的表现手法

1.直抒胸臆:即不借洋物，不遮遮掩掩，直接说出自己的情绪。

2.间接抒情性:即通过描写场景、叙述和描写人物的行动来表达情感和揭示感情。

3.以景抒情:在古代诗歌中，有些景物被诗人赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团圆，雁象征新闻等。当人们描述这些场景时，他们经常会表达一些感受。

4.把情感融入到风景中:即诗人写作时，心中已经有既定的情感活动，他的情感隐含在他所写的风景中，让读者感受和体验。

5.基于情感的风景:诗歌中的梦境和梦境是基于情感的典型场景。如果诗人描写的景物不在此刻或写诗时的某个地方，而是诗人为了抒情的需要把它们集合成一首诗来描写，那就可以称之为“凭感觉创造景物”。

6.虚实结合是咏物诗的重要手法:借物喻人，借物(物)喻物()。

7.夸张:夸张是指夸大或缩小事物的本来形态、尺度和程度，以增强诗歌的主观情感色彩。(李白经常夸张)

8.象征:象征是指通过具体的形象表达相似的思想感情。

9.用典故:用典故表达情感和感受。

10.对比:对比是为了使对比双方的特征更加鲜明，如黑白对比、生死对比、对错对比、动静对比，通过鲜明的对比来强调和揭示某种现象，说明某种道理。

11.对比:“蝉噪森林更安静，Tonamiyama更安静。”《蝉鸣》作为《林箐》的衬词，《鸟鸣》作为《静静的山》的衬词。对比对比不难看出，对比是反面写反面，用“牺牲”反面来突出反面，比如用动作写静态，用欢乐写悲伤，用黑色写白色等。然而，对比却没有这样的特点。对比的两边没有谁为谁服务的问题，而是双方都为某个目标服务。

12.正对比(衬托):是绿叶对牡丹的衬托，是云对明月的衬托。比如《山花园里的小梅》杂志中，“霜鸟未下先偷眼，粉蝶知之失魂”，这里的林逋就是虚霜鸟和粉蝶对梅花的爱，映衬出自己对梅花的爱。正对比的性质与负对比的性质相同，只是正对比的箔片与箔片采取相同的“位置”，而负对比的箔片与箔片采取相反的“位置”。

13.应用:诗歌的诗句是由前人的诗句改变而来的。比如王实甫《永别了，牡丹亭和长亭》中的那句“袖子里滴的眼泪比司马青的衬衫还湿”，是对“但他们谁哭得最多？，这九江大员。白居易《琵琶行》中的“我的蓝袖湿了”。

14.转喻:一种更常见的技巧。比如“沉船边的千帆路过，病树前的万木春”(刘禹锡《第一次见面赏乐天扬州赠》)“朱门酒肉臭，路上尸骨冻死”(杜甫《从北京到奉贤县，念叨五百字》)“九江那么偏僻，我一整年都没听过音乐，也没听过弦，也没听过竹。”(白居易《琵琶行》)以“帆”代替“舟”；“朱门”是朱门，代表有钱有势的人的家。“丝与竹”“丝”原指竖琴、弦乐器等弦乐器，“竹”指此批笛子、笛子等管乐器，其中“丝与竹”共同代表音乐。

15.联觉:一个特殊的比喻。联觉是听觉、视觉、嗅觉、味觉和触觉的交流。比如“冰泉又冷又涩，弦都冻住了，仿佛过不去；而《音符·渐行渐远》(白居易《琵琶行》)则用触觉“冰泉寒涩”来书写听觉钢琴的低沉声音(“弦都冻住了”)，传达了对钢琴深沉的哀怨和深沉的恨意。又如“薄影横斜，水清浅，暗香黄昏浮月”(林逋《山园里的小梅》)，用视觉上的“暗”写气味上的“香”，突出了向梅轻盈和断断续续。

16.互文性:一种特殊的省字方法，使诗句更简洁。比如“岳明汉关”(王昌龄《出塞》)其实就是指“秦汉时期的岳明关”，也就是古代的岳明关；“秦”字后省略“秦”字，“秦”字前省略“秦”字，既使语言简洁，又给读者一种时间感空的开阔感。“跳跳牛郎星，娇娇河汉女”(《古诗十九首·跳跳牛郎星》)实际意思是“跳跳娇娇牛郎星，娇娇河汉女”。“公兔脚乱，母兔眼乱”(木兰辞)，其实是说“公兔脚乱，母兔眼乱，母兔脚乱”，所以两只兔子在地上跑的时候很难分辨出谁是公的，谁是母的。

理解作者的情感。

1.分析图像颜色。比如字面意思或者隐含的意思。不同的颜色可以表达作者不同的情感体验。冷色往往传达孤独、苍凉、冷漠、颓废的感觉，如马致远《天净沙·秋思》中的《枯藤老树的狗啼》。“枯”与“昏”的色彩构成了孤独、悲凉、忧郁的诗境；暖色传达出积极、活泼、热情的感觉。

2.动静结合，相互映衬，拓展诗意境界，情感表达。

3.在诗歌中，其意象有时与作者的心理特征、历史文化、风俗习惯等有关。，并给出了一些具体的含义。因此，在欣赏时，教师应引导学生考虑这些意象的象征意义，从而准确理解和把握诗歌。如杨柳——离别与离别；菊花——高贵品质；杜甫——哀，忧国忧民，奋不顾身美，赤诚；雁——传令兵，思乡；鸟类-自由等。管强吹笛表达乡愁，折柳表送别，挂顾怀远靠柱表等。同时，学生在分析诗歌意象时，也要注意事物与人、场景与感情、场景与人、事物与感情的关系。

古诗鉴赏法:答题技巧

一、古诗意象赏析古诗意象主要是指诗歌的意象和意境。

形象是人、物、景等。具有作者强烈的思想感情，而意境是情景交融、形神结合的诗人思想感情和生动客观事物的艺术境界。

长度古诗词中的“意象”大致可分为以下几种类型:(1)豪放奔放型:如大诗人李白的诗大多豪放奔放，豪放豁达。

(2)忧国忧民:如爱国诗人杜甫的诗，大多表现了他对人民悲惨生活的深切关怀和同情。

(3)隐逸田园型:如东晋诗人陶渊明，多描写安居乐业的闲适生活。

(4)多愁善感的山水类型:比如唐代诗人王维的诗中描写的山村风光、朋友聚会的场景，就像一幅山水画。

(5)孩子之间的爱:比如李商隐的诗就表现了他对离别的忧虑和对爱情的忠贞。

(6)保家卫国:如岳飞的《满江红怒》塑造了精壮报国的英雄形象。

(7)边塞风光与驻军生活方式:如岑参、高适的诗，多表现边塞风光和驻军士兵的思乡之情。

2.古诗中的意象塑造方法:

(1)细节描写:通过人物的语言、动作、神态来描述人物。

(2)对比:通过感觉、视觉、听觉等事物对比诗歌中所描绘的人物。

(3)对比与对照:用对比和类比来刻画人物。

(4)比兴手法:比如自诩为比兴的比兴手法，在上层电影中，用水和山来描述爱一个女人和远离的感觉，而在下层电影中，则直接描述远离和憎恨别人的感觉。

(5)抒情方式:通过直接表达、情景交融、情景中的感受等方式表达自己的思想感情。

3.欣赏图像的技巧。

诗歌意象的欣赏可以从以下几个方面入手！(1)借助诗歌的意象，深刻理解诗人的思想感情。

(2)借助诗歌意象分析诗歌意境。

(3)借助诗歌意象分析诗歌中的哲理。

二、鉴赏古诗词的语言鉴赏诗词的语言包括准确理解相关词语的具体含义、比喻意义、隐含意义和隐含意义，包括准确理解重要词语的深层含义和寓意，以及鉴赏诗词语言在刻画形象、抒发情感、创造意境等方面的艺术效果和语言风格。

1.诗歌的语言分为以下几类:

(1)形象语言:松、竹、梅、菊等。都被赋予了特定的象征意义，象征着人们坚强、高贵、崇高的品格。

(2)情感语言:如“悲伤”“快乐”“孤独”等直接表达诗人的情感。

(3)象征性语言:有的诗句本身包含一定的象征意义，有的则是全诗通过具体事物进行的推理。

(4)具体称谓语:如“刘阳”比喻指差异；“秋水”指的是眼睛；“春季盗窃”是指不义之财；“鸿雁”指书信等。

2.语言特征:

(1)风格特征:主要包括“平淡、美好、直白、委婉、自然、宁静、磅礴、奔放、耐洗、沉郁”等。

(2)结构特征:主要包括“重叠、倒置、列象词”等。

第三，古诗词的表达技巧包括比喻、类比、转喻、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、讽刺、重复等修辞手法的运用。它包括通过场景表达情感、情景交融、通过古代表达情感、通过古代讽刺当下、使用典故、伏笔、象征、对比、对比、映衬、先扬后抑、由小见大、静与动相结合、写静与动相结合、虚与实相结合、比兴与直抒胸臆等表达方式和方法的运用。

修辞手法:在古代诗歌中，经常使用各种修辞手法来增强表达效果。

例如，隐喻不仅使诗歌中描绘的意象更加生动，而且反映了意象的情态特征。

腺言、双关等修辞性词语能婉转含蓄地表达诗人的情感。

排比、重复等修辞手法可以表达诗人强烈的情感等等。

2.表达技巧:

(1)象征:象征是诗歌常用的手法，其主要功能是用意象来象征人的气节。

比如，“美”象征着高贵、精致、优雅和简单；“菊花”象征着高贵干净、抗击霜雪的力量等等。

(2)持物言志:是作者利用事物的象征意义来表达个人抱负的一种艺术手法。

(3)注重写景:诗歌含蓄，所以常用借景抒情。写景的方法主要有侧面对比、景物对比、动静结合、虚实结合、卒章显志等。

3.结构:诗歌常见的结构安排包括层层渲染铺垫、前后照应、结构对比等。

四.诗歌的内容与作者的观点和态度“文学作品的思想内容与作者的观点和态度”包括作品的内容和主题、作者的思想、感情和态度、作品的意义(包括作品的积极意义和局限性、社会意义和现实意义)、审美情趣和情感基调。

准确评价“诗歌的内容和作者的观点态度”，主要是把握诗歌的思想主题。

古诗中常见的主题包括以下几个方面:1。乡愁主题:如赞美壮丽的河山；表达你的忧虑；思念家乡等。

2.歌颂人的主题:如同情劳动人民；反映离开混沌的痛苦生活；亲友失踪；告别、感情等。

3.自我安慰的主题:如表现凌云的志向，展示他的才情抱负；为岁月的英年早逝而叹息，壮志难酬；不可预见的天赋，受挫的事业:安慰生活的快乐等。

4.报国主题:渴望贡献；保卫国家的决心；感叹报国无道:感叹山河已倒；揭露统治者等的昏庸腐败。

5.伤害世界的主题:过去的繁荣和现在的衰落的感觉；借古讽今等。

理解诗歌的主题。

我们可以把握诗人的观点、态度和感受，进而深刻理解作品的意义，为更深层次地欣赏古诗词打下坚实的基础。