世界知名指挥家(指挥棒下的艺术:十大世界知名指挥家)一个乐团的演奏效果很大程度上取决于指挥。只有优秀的指挥，乐团的声音才能从内在品质中成长，形成独特的风格。

这不仅是乐团的风格，也是指挥的风格。个性鲜明的指挥家往往会形成自己独特的指挥风格。你是对赫伯特·冯·卡拉扬的洒脱充满热情，还是对威廉·富特·温格勒的无私充满热情？

接下来，“音像新生活”边肖将带领您领略世界十大指挥家的生活，品味他们严谨、壮阔、细腻或无私的指挥艺术，再温暖那些精致芬芳的名盘，在音乐飞扬的同时感受指挥棒下流淌的色彩……

一.阿尔图罗·托斯卡尼尼(阿尔图罗·托斯卡尼尼，1867年至1957年)

生活和成就:

阿图罗(意大利人:阿尔图罗·托斯卡尼尼，1867年3月25日-1957年1月16日)，意大利指挥家和大提琴家。他的指挥艺术在世界上有很大的影响，直到20世纪60年代仍然占据着绝对的主导地位。

托斯卡尼尼出生于埃米莉亚-罗马涅的帕尔马。1876年进入帕尔马音乐学院学习大提琴，期间获得奖学金，加入当地歌剧公司的音乐人。他有惊人的记忆力。每次指挥，他都用心演奏。他的听力很棒，每个细节都能听得一清二楚。他的目标是忠于原著，追求完美。

托斯卡尼尼早年主修大提琴。在1886年的一次偶然机会中，他临时担任了代理指挥，成功地表演了歌剧《阿依达》，展现了他的摄影记忆。从那以后，他做了将近70年的专职指挥。1898年，他被世界著名的米兰斯卡拉剧院聘为首席指挥。

他于1928年生活在美国，1937年接管了美国国家交响乐团，并通过广播成为家喻户晓的音乐家。在此期间，他录制了大量具有代表性的管弦乐和歌剧，被誉为20世纪伟大的指挥家之一，世界十大指挥家，现实主义指挥学派的创始人。

托斯卡尼尼是著名的反法西斯人物。1922年墨索里尼法西斯政权巩固后，他多次拒绝演奏法西斯国歌《乔维内扎》。他受到法西斯追随者的指责和骚扰，他的行踪被监视，他的护照被没收，这促使他在1937年离开意大利。1957年1月16日，在经历了近70年的音乐生涯后，托斯卡尼尼在美国纽约瓦尔代勒的家中去世，享年90岁，离去世只有3个月的时间。

指挥艺术:

托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、细腻、精准、简单、热情。他的指挥棒技巧不是很高超，但他用一种特殊的魅力和手势来指导乐队。这些手势简洁明了，富有表现力。当音乐内容需要它们时，它们不仅能表达微妙的表达，还能表现出强烈热情的戏剧效果。

因为他对作曲家的作品有着精准的理解，他的解读总是让人觉得恰到好处，这正如朱塞佩·塔罗齐在《托斯卡尼尼传》中所说，“托斯卡尼尼的伟大之处在于他能忠实地将原作的意境传达给观众，既不添加多余的细节，也不偷工减料”。

他的指挥艺术对世界乐坛影响很大，一直到20世纪60年代都占据绝对主导地位。他是瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他极力主张乐谱是指挥家必须遵循的唯一原则，应该最大限度地忠实于原谱，最大限度地表达原谱。他居高临下的特点是以其博大的情怀、宏伟的气势和多样的风格而闻名。

著名板块肖剑:

专辑:贝多芬第九交响曲贝多芬-第九交响曲

管弦乐团:美国全国广播公司交响乐团

指挥:阿图罗·托斯卡尼尼

这张专辑是由arturo toscanini和NBC交响乐团于1950年在卡内基音乐厅录制的，采用了专业录音领域知名的UV22数字编码技术对母带进行复现，分辨率提高到20bit，音质更好，与之前的版本完全不同。声音更接近大师指挥棒下的不可思议的亮度和饱满度，呈现出层次分明、结构宏伟，风格温暖而不失理性。

2.布鲁诺·瓦尔特(1876~1962)

生活和成就:

布鲁诺·瓦尔特(1876年9月15日-1962年2月17日)出生于德国柏林的一个犹太家庭。他的原名是布鲁诺·施莱辛格。8岁时，他开始在柏林学习音乐，被称为“小莫扎特”。12岁时，他与柏林爱乐乐团合作，在一次学生演出中演奏了贝多芬第二钢琴协奏曲的第一乐章。在受到汉斯·冯·布劳1830-1894的影响后，他决定当一名指挥家。

16岁时，作为一名学生，柏林爱乐乐团指挥了他自己的“Meeresstille und glckliche Fahrt合唱团和乐队”。1894年3月21日，他的在科隆歌剧院作为歌剧指挥首次亮相(首先是作为语音教练)，导演了古斯塔夫·艾伯特·洛尔津1801-1851年的《德瓦芬施密德》。同年秋天，他在汉堡歌剧院结识了古斯塔夫·马勒(1860-1911年)(第一位歌剧指挥)，先是作为合唱指挥，然后是歌剧指挥。

指挥艺术:

他反对指挥夸张的姿势活动和指挥动作。指挥时他似乎不依靠手的动作，而是通过眼睛和面部表情来协调整个乐队。他非常重视乐队成员的情绪，善于发现他们的表演天赋，从而充分调动了每个演奏者的积极性。沃尔特不仅执着地追求理想的声音，而且有办法让乐队演奏出他所追求的理想的声音。

作为20世纪最伟大的德国指挥家之一，沃尔特把音符刻得很美。在他早期的录音中，他以独特的歌唱方式处理管弦乐队的各个部分。50年代中期以后，他的演绎风格发生了一些变化。在内向、优雅、流畅、放松、轻松、细腻、亲和的整体表象下，音流在运动过程中体现出不同的表情、音调、气质和质感，在保持整体性的前提下，不同的短语(段落)自然形成各自的音核和和声效果。他对音乐的诠释具有持久的说服力和感染力。他擅长指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和马勒的作品。

著名板块肖剑:

专辑:贝多芬第四、第六“田园”交响曲贝多芬第四、第六交响曲“田园”

指挥:布鲁诺·瓦尔特

布鲁诺·瓦尔特对贝多芬《田园》交响曲的诠释是本世纪指挥家中的传奇，他对这部作品一直情有独钟。早在78转录音时代，他就有过两个版本。其中，1960年的录音被欧美乐评人视为他导演艺术的巅峰。在这部影片中，他驱动着一种激情，掌控着他指挥下的哥伦比亚交响乐团，用最人文的关怀和人性展现了表演，没有激动，也没有做作，只是尽力宣泄着音乐人性的一面。这一版被评为TAS热名片和企鹅三星带花版。

3.列奥波尔德·斯托科夫(1882~1977)

生活和成就:

利奥波德·波尔德·斯托科夫斯基(1882~1977)是英国指挥家和古典音乐编曲家。斯托科夫斯基对自己的生活保密。现在知道他出生在伦敦，以祖父利奥·波尔德的名义受洗。他曾就读于牛津女王学院和伦敦皇家音乐学院，之后又前往巴黎和慕尼黑深造。

1905年，他去了美国，在那里他担任圣巴塞洛缪教堂的风琴手和合唱团指挥。从1909年到1912年，他是辛辛那提交响乐团的指挥。从1912年到1938年，他是费城交响乐团的指挥。后来，他成为了20世纪一名成功的指挥家，尽管他在美国青年交响乐团、纽约爱乐交响乐团和休斯顿交响乐团担任指挥，但他也备受争议。1940年，他担任迪士尼《幻想曲》的音乐指挥和演员，该剧融合了音乐和动画。

指挥艺术:

Stokowski的指挥风格豪华华丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位非常规且创新的指挥家。在费城交响乐团任职期间，他提出了一系列改进措施，并对乐团的编排进行了多次实验。最后，他打破了管弦乐队的传统编曲方法，将所有小提琴手都安排在右边。直到今天，很多乐队还在使用他独特的编曲方法。指挥时，他强调指挥和表演者之间的内在交流。他认为没有内心的交流，指挥只是一个打击者。他对新事物非常敏感。他向美国人民介绍了许多现代作曲家。

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专辑:狂想曲狂想曲

指挥:利奥波德·波尔德·斯托科夫斯基

公司:RCA

发行日期:1960/1961

这张专辑的录音清澈见底，同时拥有良好的声音舞台、巨大的气势和优秀的录音质量，完美再现了音乐。第一首优美的乐曲让你充分领略音乐美的冲击力。

4.威尔海尔姆·富尔特文格勒(威尔海尔姆·富尔特文格勒，1886~1954)

生活和成就:

威廉·温格勒(1886-1954)，德国指挥家。他八岁开始学习音乐，小学时就展现出非凡的音乐天赋。起初，他在尤里奇和斯特拉斯堡担任指挥家，后辗转卢伯克、曼海姆等地。1920年，他被聘为柏林爱乐乐团的指挥。1926-1928年，他指挥纽约爱乐乐团。回到中国后，他成为了莱比锡格万特家庭乐队的指挥。同时，他还游览了德国各个城市和维也纳、巴黎、伦敦等地。无论他走到哪里，观众都欢呼雀跃，他因此而闻名于世。1937年成为柏林国家歌剧院总音乐总监、柏林爱乐乐团指挥、德国纳粹政府音乐顾问。因此，他在二战后被错误定罪。1947年，他终于被无罪释放，然后他恢复了表演。

指挥艺术:

富尔特·温格勒一登上领奖台，就处于忘我的状态，时而唱歌，时而动情，时而踩着他的脚，时而闭上眼睛...乐队成员忍不住和他一起回应。他的指挥充满了催眠的魔力。当听他指挥的表演时，观众似乎看不到乐队，但会专注于迷人的音乐。指挥旋律时，他不赞成棱角分明的拍击，认为这会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中，始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥流派的主观因素，因此他是一位典型的浪漫主义指挥家。他的曲目广泛，气势强劲，是德国杰出指挥家中的代表。

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专辑:贝多芬:完整的交响乐贝多芬:交响乐

管弦乐队:维也纳爱乐乐团

指挥:富特翁格勒

这部贝多芬交响乐全集是单声道录音的经典之作，无论是专业人士还是非专业人士都必须要听。除了1948年伦敦的第二次和第八次现场录音，1951年拜罗伊特音乐节的第九次现场录音。其余的记录在金色大厅。出色的音效。这套作品的价值在于它的历史性和对富特文格勒指挥艺术的记录。

五.尤金·奥曼弟(1899年至1985年)

生活和成就:

尤金·奥曼迪是一个杰出的人物。他于1899年11月18日出生在布达佩斯。三岁开始拉小提琴，五岁半上布达佩斯国家音乐学院。他的小提琴演奏技术进步很快。十四岁半从音乐学院毕业，获文学学士学位，十七岁成为布达佩斯国立音乐学院小提琴教授。

指挥艺术:

奥曼迪对乐谱的吸收和诠释相当快，他经常用心演奏，不用指挥棒。无论在音乐上还是个人风格上，他都表现出了出众的风格和领导风格，并且有着非常有礼貌的外表(就像他的偶像托斯卡尼尼一样)。

一些曾受他指挥的音乐家称赞他:“他不像一些指挥家，他不试图指挥每一个音符。”在欧曼迪的带领下，自斯托考斯基时代以来，费城管弦乐团建立的饱满圆润的音色——尤其是弦乐部分——变得更加成熟，成为这支管弦乐队的标志性特征。欧曼迪的指挥家也以丰富的音效著称，但也有评论家认为他缺乏个人出众的风格。

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专辑:柴可夫斯基&普罗科菲耶夫:第四交响曲&古典交响曲柴可夫斯基&普罗科菲耶夫:第四交响曲&古典交响曲

指挥:尤金·奥曼迪

柴可夫斯基的《第四交响曲》创作于1877年，是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。当时仓促的婚姻和迅速的夫妻分离让作者遭受了很大的打击，音乐正好表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。这部作品是柴科夫斯基交响乐中最富变化和热情的一部，叙事内容明显而清晰。它采用纯音乐的形式，但又有标题音乐的本质。在这里，它展现了苦恼和流浪的众生，以及恐吓和胁迫人类的命运，让听者感到痛苦。

6.赫伯特·冯·卡拉扬(1908~1989)

生活和成就:

赫伯特·卡拉扬(德文:Herbertvon Karajan，1908年4月5日-1989年7月16日)，出生于萨尔茨堡，奥地利指挥家、键盘手、导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃了70年。他曾领导欧洲许多顶级管弦乐团，并与柏林爱乐乐团有着长达34年的合作关系。

他热衷于录音和导演，为后世留下了大量的视听资料(到1988年，他已经发行了超过1亿张唱片和大约700张录音)，包括无数的钢管、歌剧录音和歌剧电影，包括从巴洛克到后浪漫主义的欧洲作曲家，甚至现代音乐流派的一些作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲，被多次录制。卡拉扬在音乐界享有很高的声誉，甚至被称为华语乐坛的“居高临下的皇帝”。

指挥艺术:

卡拉扬试图将托斯卡尼尼对原始配乐的忠诚与富特文格勒的即兴创作结合起来。他居高临下的动作洒脱，时而充满激情，时而细腻细腻。在指挥台上，他经常闭上眼睛，进行深度思考，使乐队的各个部分达到了演奏室内乐的默契。在他的领导下，柏林爱乐乐团呈现出像金属一样明亮的色彩，被称为卡拉扬的“声音”。

卡拉扬最擅长的是浪漫主义时期德国和奥地利作曲家的作品，如贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、马勒和理查·施特劳斯。此外，对于现代作曲家，如德彪西、拉威尔、西贝柳斯、纳尔逊、肖斯塔科维奇等，他都有精彩的诠释。

著名板块肖剑:

专辑:布鲁克纳:第八交响曲

演奏:维也纳爱乐乐团

指挥:卡拉扬

这张专辑是卡拉扬最精彩、最杰出的唱片之一，代表了卡拉扬80年代指挥艺术的巅峰。而且，在同一首歌的所有唱片中(包括1959年卡拉扬的EMI版和1976年的DG版)，这张唱片也处于无与伦比的地位。可以说是卡拉扬录制的唱片之一，也是布鲁克纳第八交响曲的必备唱片。

七.伦纳德·伯恩斯坦(莱昂纳尔·伯恩斯坦，1918~1990)

生活和成就:

莱昂纳尔·伯恩斯坦(1918~1990)，美国指挥家和作曲家。曾就读于哈佛大学和柯蒂斯音乐学院。1943年，他担任纽约爱乐乐团副指挥，1958年，他成为该团第一位美国指挥官。在他任职的十一年里，是这个团体的黄金时代，期间他获得了“指挥家桂冠”的称号，建立了一流指挥家的声誉。他的著名作品包括《耶利米交响曲》、《第二交响曲欲望时代》、《小提琴独奏小夜曲》、《弦乐与打击乐》和舞剧《幻想自由》。

他的流行音乐剧《小镇》和《梦幻小镇》经常在百老汇上演。1969年，他辞去指挥职务，专门从事音乐创作，但他仍然是欧洲各地的客座指挥，引起了人们的注意。享有纽约交响乐团指挥的称号。纽维退役后，移居欧洲发展，希望花更多时间作曲，但显然事与愿违。他在欧洲最重要的成就是与维也纳爱乐乐团保持了长期良好的关系。因此，维也纳爱乐乐团授予伯恩斯坦“荣誉副同志”的荣誉。奥地利在1977年举办了伯恩斯坦音乐节来表彰他的艺术活动。

指挥艺术:

伯恩斯坦研究古斯塔夫·马勒的作品最多，被称为“马勒专家”。他的指挥风格理性直白，充满了时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样的:他们用肢体动作代替语言。对于乐队来说，指挥必须用这种方法来表达他想要的东西。”他甚至会在兴奋的时候或者处理高潮的时候跳起来。伯恩斯坦最大的特点是他能表达自己所有的感情。

著名板块肖剑:

专辑:巴托克《罗马帝国》皇家版

指挥:伦纳德·伯恩斯坦·伦纳德·伯恩斯坦

这是索尼唱片公司伯恩斯坦“皇家版”系列(使用威尔士查尔斯王子的肖像和纹章)100张CD中的第一张。

贝拉·巴托克(Bela Bartok，1881-1945)，匈牙利作曲家、钢琴家，是近代西方最重要、最有影响力的作曲家之一。他继承了巴赫作品中饱满的质感，从贝多芬的作品中吸收了主题发展的奇妙手法，从德彪西等作曲家的作品中吸收了丰富多彩的声音组合手法。他在继承前人优秀作曲技法的基础上，通过自己独特的创作，极大地拓展了表达思想感情、描绘音乐形象的范围。

八、克劳迪奥·阿巴多(克劳迪奥·阿巴多，1933~)

生活和成就:

克劳迪奥·巴尔巴多，出生于1933年，是当代意大利著名指挥家，位列“20世纪十大指挥家”。曾任米兰斯卡拉大剧院艺术总监、维也纳国家歌剧院艺术总监、柏林爱乐乐团艺术总监。

克劳迪奥·阿巴多曾患胃癌，但他以惊人的毅力和勇气恢复了健康，并重返领奖台。后来，他担任瑞士卢塞恩节日管弦乐团的艺术总监。他于2014年1月20日去世，享年80岁。

指挥艺术:

阿巴多的指挥结合了很多家庭的长处和名师的成就，从而揉合成自己的指挥特色。他的指挥具有鲜明的意大利风格，热情、活泼、抒情、流畅、犀利，双手迷人，眼中有音乐。他的剧目非常广泛，从古代到现代，种类繁多，应有尽有。对于罗西尼、威尔第等意大利作曲家的歌剧作品，他的演绎尤为突出，堪称一绝。他还擅长指挥德国、奥地利和俄罗斯的交响乐和现代作品。

他尊重原始乐谱，非常活泼。同时，他也是一个尊重乐谱的指挥家。他准备好了才会站在讲台上。他排练了沃泽克40次。为了掌握勃拉姆斯的《德国安魂曲》，他花了10年时间研究它。

著名板块肖剑:

专辑:门德尔松:苏格兰交响曲&意大利交响曲门德尔松:苏格兰交响曲&意大利交响曲

乐团:伦伦敦交响乐团

指挥:克劳迪奥·阿巴多

这张专辑是阿巴多于1968年在著名的录音场地KingswayHall录制的。录音中，阿巴多的演绎充分抓住了门德尔松细腻爽朗的音乐特点，让无数歌迷惊叹不已。早在LP时代，企鹅对这张专辑的评价就给了三位明星非常高的评价，至今仍是粉丝追捧的著名专辑。

九.小泽征尔(Seiji Qzawa，1935~)

生活和成就:

日本著名指挥家Seiji Seiji Qzawa (1935~)长期生活在美国。他出生在中国沈阳。1951年加入日本东京同鹏书院音乐系学习指挥。1959年，在第九届贝桑松国际指挥家大赛、伯克希尔音乐节指挥表演、卡拉扬主持的比赛中获奖。

1960年首次指挥法国国家广播乐团，后指挥纽约爱乐乐团、旧金山、加拿大、伦敦、维也纳等地交响乐团。1970年起担任三藩市交响乐团常任指挥及音乐总监，后与波士顿交响乐团签订终身合约担任音乐总监及指挥，并兼任新日本爱乐乐团首席指挥。他每年都有一定的时间回日本。

指挥艺术:

小泽征尔的指挥风格既能以热情和魄力将音乐引向高潮，又能适当控制速度和力度的变化。他善于用富有表现力的眼睛和“会说话”的手臂表达自己的思想，他的音乐意图非常明确。指挥的时候，他仿佛在浩瀚的音乐海洋中畅游，让观众觉得他充满了音乐感。

著名板块肖剑:

专辑:斯特拉文斯基彼得鲁什卡，春节，烟花

管弦乐队:波士顿交响乐团1-16；芝加哥交响乐团17-30

指挥:小泽征尔

《彼得鲁什卡》和《献给春天》是音乐领域毕加索斯特拉文斯基的两部经典作品。《春之祭》曾被英国《古典音乐杂志》评选为对西方音乐史影响最大的50部作品之首。此外，还有一部《烟火幻想曲》作为补充。

这张专辑在录音方面不断进步。后期采用DigitalK2转录技术，不仅消除了母带上的噪音，还采用了大提琴厂研发的24Bit/96Hz母带复现和UV22 CD转换编码技术。音效有了很大的提升，存在感极其丰富。

X.祖宾·梅塔(祖宾·梅塔，1936~)

生活和成就:

祖宾·梅塔1936年出生在印度孟买的一个音乐世家。他的父亲梅万·梅塔是一位杰出的小提琴家、小提琴教师和指挥家，也是孟买交响乐团和弦乐四重奏的创始人。祖宾·梅塔7岁时接受了正规的小提琴和钢琴教育，所以他很小的时候就对欧洲音乐非常熟悉。

1954年赴奥地利留学，进入维也纳音乐学院，师从指挥系主任、匈牙利指挥家H.Swarowsky学习指挥。在他40年的音乐生涯中，他获得了许多奖项，如尼基什环，维也纳爱乐乐团荣誉环，特拉维夫荣誉会员、荣誉市民，印度、意大利和法国授予的荣誉，以及一所大学授予的荣誉音乐博士。

指挥艺术:

梅塔是一个音乐家，对乐队了如指掌，能很好地控制乐队的声音，特别强调弦乐，就像人声一样。他的音响既清晰又有力。早年他盲目追求很多音效，用的都是比较肤浅的东西。现在，他的指挥有音乐、有情感、有个性、有美感、有现代气息；他的风格既有富特文格勒的气质，托斯卡尼尼的热情，又有瓦尔特的浪漫，卡拉扬的流畅，还有他本人的慷慨大度，兼收并蓄，博采众长，将各方大师的特点融入到自己的居高临下的风度中。

最令人敬佩的是，梅塔将世界各地作曲家的音乐作品消化为己用，然后将音乐作为国际语言生动地表达出来，清晰地展现了他独特的指挥风格。他最擅长指挥已故浪漫主义作曲家布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等人的作品，他也热衷于指挥现代音乐。

著名板块肖剑:

专辑:霍尔斯特:行星组曲霍尔斯特:行星

管弦乐队:洛杉矶爱乐管弦乐团

指挥:祖宾·梅塔

《行星组曲》是英国近代伟大作曲家霍尔斯特的代表作，以不同的音乐个性描绘了作曲家中心的各个行星的特征。这是一部结构、和声、节奏都很完美的作品。作曲家特意指出了欣赏的方式——只要把每首歌的副标题大致解释清楚。这首曲子演奏的乐器很多，属于大型管弦乐编曲。祖宾·梅塔与洛杉矶爱乐乐团合作录制了许多优秀的大型管弦乐作品。梅塔对音乐的处理一直都是明净利落的，她掌握乐团的方式也很独特，对这一组曲的演绎也极具戏剧性。