日本文化史(日本文化史ienaga三郎)我是吴梅2019-11-03 20:43:07。

博是日本非常著名的出版机构。

1913年，一个叫岩博茂雄的日本人在东京著名的二手书店Kampucho开了一家二手书店。书店赚钱后，岩博茂雄开始自己出版。博出版的第一本书是日本著名作家·苏轼的小说《心》。继《心》畅销书之后，颜博书店再接再厉，出版了《夏目寿司石全集》，大获成功。此后，它成为日本著名的出版社。

第二次世界大战后，作为战败国，日本一直在寻找提升国民信心的方法。他们认为让人们了解日本的过去是方法之一。在这样的背景下，颜博策划了《颜博新书》系列图书，《日本文化史》就是其中的一本书，希望作者能告诉因战败而极度沮丧的日本人民，日本文化的延续性从未丧失。

收到《日本文化史》手稿时，三郎先生已在东京教育大学讲授日本历史多年。他还是京都大学、东京大学、早稻田大学等日本著名大学的讲师，教授日本历史和东方政治史。按理说，为普通人写一本《日本文化史》对有着丰富日本历史教学经验的英三郎先生来说是一件轻而易举的事情，但他真的很害怕。在第一版的序言中，他是这样表达自己的内心的:“我知道自己全面论述日本文化史是疯狂的”，那一年是1959年。然而，日本各界都被三郎先生说服，他在1952年写的《日本新史》被教育部选为日本高中的历史教科书。所以《日本文化史》一出版就很受欢迎，并没有随着时间的推移被读者遗忘。1981年9月，这部畅销且畅销已久的经典再次再版。即将寿终正寝的三郎先生为再版本《日本文化史》写了序言。前言中写道:“被读者喜爱已久，反复转载仍在不断需求，是作者莫大的荣幸”。

在我看来，在出版物过剩的情况下，遇到英三郎的作品是读者的幸运。尤其是《日本文化史》第一版近一岁之后，我们读了赵翻译、译林出版社出版的简体中文版，却没有一点违和感，这让我不得不佩服，三郎人走了，而他以扎实的学术功底和平易近人的文笔写成的《日本文化史》却成了日本文化经典中取之不尽的一朵百合花。

一本薄薄的书《日本文化史》，显然帮助读者理清了两条线索。一是日本历史从公元前10000年开始的绳纹时代到1860年本书所述的期限发展过程。二、从绳纹时代到1860年日本封建社会崩溃，各个时期的文化形态是怎样的？在原著中阐述这两条线索时，我们采用了齐头并进的叙事方法。翻过这一卷之后，我们又回忆起了刚刚完成的《日本文化史》，这两条线索在我的脑海中已经清晰地存在——一本书能给我如此愉悦的阅读收获，无疑得益于作者英三郎的构思巧妙和谨慎的写作态度。

根据《日本文化史》，明治维新前的日本历史大致可分为以下八个时期:

1.一般认为，日本这个岛国直到新石器时代才有历史记载。日本是哪一年进入新石器时代的？有争议的是，这本书的作者认为，日本的新石器时代开始于公元前10000年左右。

第二，公元前2世纪，日本从新石器时代进入金属时代。

第三，公元4世纪，日本进入帝制时期。

第四，公元6世纪，日本完成了松散的统一，进入法制社会时期。什么是法律社会？即国王将分裂统治的小国分配给大和政权，并为其设立户籍。“大和”的概念最早出现在这个时期。

5.公元10世纪前后，日本迎来了一个贵族社会时期。贵族社会和法治社会最大的区别就是统治者完全脱离了他们所控制的群众，只把实际的政务交给下层官员，他们只负责任免官职，参加有社会意义的仪式、娱乐和宴会等。这种纵容不仅催生了那个时期独特的文化形态，也导致了统治者的无能。贵族被逐渐强大起来的勇士所取代，也是历史发展的必然。

6.13世纪，贵族的社会地位被武士取代。于是，日本开始进入封建社会。武士统治社会的方式是分散土地控制，只是收集人们局限在土地上的劳动成果。因此，土地控制是封建社会统治的核心。这一核心形成了一种新型的主仆关系，即契约关系。契约为社会注入了活力。

7、16世纪末，日本封建社会进入稳定期，代表事件是“三杰”空的诞生。“三杰”指的是丰臣秀吉、德川家康和小田信行，他们统一了原本分散的政权，将各地自然形成的封建秩序制度化。根据政权的位置，可以划分“三杰”的称霸时期。16世纪末，小田信行和丰臣秀吉统治的时候是安石山时期，17世纪德川家康掌权的时候是江户时代，政治文化中心从京都转移到东京。这一时期，日本社会稳定快速发展，商品经济逐渐繁荣。

8.随着商品经济的发展，曾经处于封建社会初期的武士阶层日益贫困，而依靠种地为生的农民则受到商品经济的冲击而跌入贫困线以下，情况越来越糟糕。18世纪初，日本社会不得不进行改革，以遏制日益严重的贫富分化。他们鼓励节俭，限制奢侈，拯救战士，防止农村浪费。然而，封建社会已经不可逆转地进入了解体时期，等待明治维新带领日本进入新世纪。

日本的历史并不算很短，已经被英三郎先生的《日本文化史》清楚地解释了。然而，颜博向英三郎先生提出的要求，不仅仅是告诉日本人民日本是如何一步步走过来的，更是让《日本文化史》成为一种通俗读物，提振日本人民的信心。那么，《日本文化史》做到了吗？在读这本书之前，我认为对于一本薄薄的书来说，这是一项不可能完成的任务。大家都知道早期的日本文化深受中国大唐的影响。明治维新后，他们的文化中有强烈的西方文化印记。不过看了《日本文化史》之后，不得不认同英三郎的观点。

如果按照原著的风格还原英三郎先生的论证过程，几乎就是照搬日本文化史。在故事、随笔、俳句、浮世绘、日式庭院、茶道、歌舞伎等典型的日本文化风格中，让我们选择故事和浮世绘，看看三郎先生是如何根据历史发展进程证明日本文化的延续性从未丧失的。

事实上，关于政治的讨论从一开始就陷入了困境。

日本新石器文化的代表形式是表面有绳纹的陶器，故称绳纹时期。绳纹时期的文物以其独特的器物凸显，新石器时代的日本文化非常具有本土性。而金属时代的文化代言人弥生时期出土的文物，具有明显的外部影响。在出生时期，中国秦汉时期，大量汉族人漂洋过海来到岛国日本躲避战乱。这些海外新移民把中原文化带到了日本，影响了日本文化。

日本文化起步不久，就受到了中国文化的冲击。英那加三郎先生从未想过否认这一点。但他坚信中国文化的冲击并没有阻断日本文化的延续，支持他的论点的有力论据是纪，历时400年，完成于8世纪末。

《叶晚纪》一页

万叶集已经收集了4400多首诗。但是，万叶集最大的价值在于，它用汉字创造了一个与汉字完全不同的方法假名。这个笔名被日本人亲切地称为“万叶集笔名”。在贵族社会，当人们使用叶晚这个笔名时，他们会简化复杂的笔画，并用汉字的一部分来代替。这就是片假名这个名字的由来，意思是“电影”不完整。他们除了从一些汉字中使用片假名之外，还采用了一种简化的方法，即把整个汉字写成草书，而现在就是这种假名变成了“平假名”。

用自己的话来说，独特的日本文风故事诞生了。

《竹篙故事》是《故事》的开山鼻祖，随后的《罗娃故事》为《玉金宝》史无前例的长篇故事铺平了道路。然而，它们的存在都是为了迎接日本文学名著《源氏物语》。《源氏物语》之所以能成为故事文学的一座高峰，是因为作者表达了自己对男女关系、生活技巧、诗歌、音乐、艺术等方面的见解。字里行间透露出的人生观是我们了解当时社会状态的一个窗口。高峰过后，必然会下降。散文文学《徒然草》和日记文学《枕草子》迅速取代故事成为日本主流文学样式。后来，俳句一度在文坛上占据主导地位。然而，这个故事从未退出日本文化史，出现在被称为封建武士时期的军事故事的平嘉故事，以及产生于江户时代并深受其影响的浮世澡堂故事中。

如果说故事这种独特的日本文学风格，能够证明日本文化的延续性从未丧失，那么日本绘画获得这样的荣誉也是有一些波折的。

大河画是日本绘画的源头。贵人的居住生活离不开隔断扇和屏风，隔断扇和屏风上的画是大和画，所以大和画把扇画和屏风画分开。这一时期大和绘画的代表作是《源氏物语画卷》，顾名思义就是用大和绘画将《源氏物语》的故事画在屏幕上，让贵族们为自己的房子增光添彩。

在银幕上画《源氏物语》并不能证明大和绘画与《物语》有着同等的文化地位。11世纪，日本人到中国带着画有大和的扇子到中国大陆，受到中国文人的称赞。日本人有意识地意识到自己在世界历史上处于落后地位，最终对日本文化的独立性产生了强烈的信心。以此为契机，日本绘画逐渐以独特的方式成长起来，进入了以德川家康为主角的江户时代。日本最引以为傲的文化产品出现了，浮世绘。“浮世绘”是现代人习俗的意思。浮世绘是以大和画风反映江户时代人们的风俗习惯。为了表现与大和画的传承关系，浮世绘经常在绘画中表现歌舞伎。浮世绘完成后，需要与历史题材的长篇读物结合，形成一种大众化的娱乐产品，叫做“草双纸”。大规模印刷的要求促使这一时期的浮世绘技艺更加精湛，色彩更加鲜艳。而且，出现了一批至今被人们津津乐道的浮世绘画家，如铃木春信、北川葛墨、葛石贝斋、安藤广重等。他们的贡献不仅给我们留下了一批浮世绘，荷兰画家梵高生前不止一次说过，他深厚的受到日本浮世绘的影响。

阜石代表画家格式北斋

日本文化的延续性没有丧失，但也漂洋过海，影响了外国。

用很小的空间，就能最大限度地展现日本文化的顽强延续性，从而增强日本人的民族认同感。日本文化史做到了。然而，日本政府可以善待这位历史学家。1962年，日本教育部突然认定他的教科书《日本新史》不合格，要求英三郎先生篡改二战期间日本滔天罪行的描述。尊重历史的英三郎先生不肯就范，等待他受到《新日本史》退学的严惩。1965年，英三郎先生首次向日本法院提起教科书事件的诉讼。为此，他与日本政府抗争了30多年，直到2002年11月去世。高观的话，耗尽了恩雅三郎的精力。当他离开这个世界时，这位可敬的历史学家只有38公斤重。