问:刘老师，在钢琴学习中，你能在多大程度上加入巴赫的《基础钢琴音乐集》？

a:一般来说，学生学钢琴已经有一年左右的时间了；适合正在学习《车尔尼作品599》后半部分到《车尔尼作品849》的初学者。

问:刘先生，我听说这本书的创作者不是巴赫，那为什么叫《巴赫初级钢琴曲集》？

答:当我们打开手中这本薄薄的《巴赫基础钢琴音乐合集》时，会欣喜地发现里面有20多首精彩的经典小曲:时而委婉动人，时而生动活泼，三言两语看似简单的旋律，却蕴含着极其丰富的音乐内涵，令演奏者爱不释手。几个世纪以来，音乐文学和诗人们已经确定了这些草图:

第一首和第二首歌都是基督教派卓德的作品；

克里斯蒂安·帕佐德——德国作曲家和管风琴家。他出生于威斯格，一生都在德累斯顿度过，享有很高的声誉。G大调第一小步舞曲(G大调小步舞曲)广为人知，并被证实是1970年代的Paetzold所作。

巴赫第五、九部作品；

C.巴赫——巴赫的第三个儿子，也是巴赫最著名的儿子；

第19首歌是约翰·阿道夫·哈塞的作品；

约翰·阿道夫·哈塞——德国作曲家、歌手和音乐教师。18世纪音乐发展的关键人物；

答:安排！

1.小步舞曲是一种起源于法国的三拍舞曲，17世纪由民间传入宫廷，受到法国国王路易十四的青睐和提倡，因此迅速传遍欧洲，并在18世纪盛行。它的特点是速度适中，风格优雅。

2.波兰舞曲，又称波洛尼厄斯舞曲，是一种3/4拍、中速或慢速的舞曲，起源于波兰。最初是一种波兰民间行进舞曲，16世纪末传入宫廷。

3.进行曲是一种音乐节奏感很强的曲式，最初是为部队作战生活而创作的，用来统一行军步伐，鼓舞部队士气，后来被人民群众用来表达集体力量和共同决心。

4.穆塞塔舞，又称“风笛舞”。法国的一种小风笛，有一个皮包，演奏时放在腋下充气。低音部分有一两个不变的声音，使音乐显得安静而田园。

5.布列斯特舞是一种轻快的法国舞蹈，有两个节拍，从16世纪末开始在欧洲流行。常见的节拍标记是2/2拍(偶尔是4/4拍)，通常从小节的最后一个四分音符开始。

6.Gavort是一种古老的法国民间舞蹈音乐，17世纪开始在宫廷和贵族社会流行。中速，2/4拍或4/4拍，往往以弱小节开始，旋律流畅悦耳，音乐形象轻盈迷人优雅。

7.谐谑是一种明亮轻快的器乐，通常以三倍的时间演奏，具有惊喜和幽默的特点。它是由小步舞曲发展而来的。原文是意大利语，意思是“玩笑”。

8.萨拉班德，西欧古老的舞曲之一。相传16世纪由波斯传入西班牙，16世纪后期由法国传入，演变成缓慢而庄重的舞曲。这种舞曲是慢三拍，其中第二拍是强拍。

9.前言歌曲、戏曲、舞剧等开场前播放的短歌，又称“开场音乐”。它的使命是全面描述整部剧发展的重要关键场景，在剧中扮演代表主角的旋律，似乎是剧情的缩影。

参考中央音乐学院出版社编辑部巴赫《基础钢琴音乐集》。

答:巴赫的《基础钢琴音乐集》是巴赫第二任妻子安娜·马格达莱纳的练习曲集。是培养多声部演奏能力和基本技术的基础课程。内容从简单到深入排列。这些曲目是复调音乐的经典和雏形，每个初级钢琴学习者都必须在复调音乐课程中弹奏。

它为音阶、琶音和和弦等基本演奏技能提供了必要的五指范围和不可或缺的训练。

回答:

首先，大多数作品中的断奏不应该太短，只是断奏。这与巴洛克时期钢琴键盘的特点有关。

第二，从句一定要非常严格，这对以后进一步研究复调作品时理解和认识主题非常重要。

第三，整段每一个指法都要认真对待，这也为以后学习更复杂的多声部音乐作品打下了良好的基础，培养了良好的习惯。

同时，刚开始的时候，老师需要去学生那里唱着玩，先大声唱再轻声唱，最后默唱，一般唱右手部分，越好的学生边弹边唱左手部分；最好的学生可以演一个角色，唱另一个角色，很专业，不容易。

答:按教学顺序由浅入深，分类如下。

第一部分(共7首):6、8、7、1、3、2、4；

第二部分(共7个):10、11、13、14、15、5、24；

第三部分(共5个):9、17、18、19和20；

第四部分(共5个):27、12、16、25和23；

第五部分(共4个):21、22、26和28；

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