灵魂之夜周星驰(灵魂之夜自由完整)

喜剧电影一直是香港电影赖以生存的法宝，也是香港本土特色电影的重要类型。从最初的许师喜剧到大家最熟悉的无厘头电影，他们都为这个时代的电影事业做出了巨大的贡献。

其中，当之无愧的“喜剧之王”属于周星驰。

90年代以来，周星驰的出现，将原本没落的香港喜剧推向了辉煌的高度。从《赌圣》一开始，到《功夫为天下》，周喜剧的力量几乎家喻户晓。

然而，在众多叫好卖得好的好电影中，却有这样一部票房垫底的“烂片”——《灵魂之夜》

《鬼夜》，又名《鬼才》，1995年在香港上映。一出来就被嘘。大多数人带着很高的期望走进电影院，带着失望离开。

作为一部具有奇幻色彩的恐怖喜剧电影，《还魂之夜》的脑回路可能与普通电影有所不同，所以真正能够接受并理解它的观众并不多，直到今天。

周星驰的精彩造型

影片大致讲述了周星驰饰演的李昂帮助莫文蔚饰演的阿群，以及一群保安在大楼里与一个在谋杀事故中出生的厉鬼对峙的故事。

在经历了无数的灾难之后，莱昂牺牲了自己，把厉鬼封印在了自己的身体里，而所有幸存下来的人都被当成了疯子，被送进了精神病院。

总的来说，这部电影的体积很小，90%的剧情都发生在厉鬼出现的大楼里，笑话很容易理解。但是，如果你深入其中，仔细阅读，那些深入人心的对话和桥梁，会给你带来不小的惊喜。

不说别的，今天我们就从三个方面深入分析这部颠覆传统喜剧观念的冷门力作——《灵魂之夜》。

致敬还是抄袭？

看过这部电影的朋友都知道，这部电影借鉴了1994年上映的犯罪电影《这个黑仔不太冷》中的人物。这个想法不是导演想的，而是周星驰自己发明的。

周星驰饰演的捉鬼者和雷诺饰演的杀手都叫李昂，还戴着标志性的圆框黑色墨镜，黑色帽子，黑色风衣，手捧一盆鲜花，一声不吭的酷。

让雷诺教小姑娘们怎么开枪打人，周星驰教人怎么抓鬼，她们都和敌人一起英勇就义。

同样，莫文蔚饰演的阿群和娜塔莉·波特曼饰演的玛蒂尔达相似，他们都爱上了男主，从去世后就一直思念着他们。

这种对经典电影的致敬，其实在周星驰的很多电影中都可以看到，似乎也成了他的代名词。

举九个你可能发现不多的例子:

赌圣vs赌神

1.最早的一部来自《赌圣》，让周星驰真正走红，其造型和外形都在模仿周润发。

2.在第92版《家居喜事》中，周星驰身穿皮衣梳着飞机鼻子，骑着哈雷摩托是对《终结者》中施瓦辛格的致敬。

3.同样的，在1994年上映的《毁灭之王》中，裸露的样子也和《终结者》中一样。

4.1999年上映的《喜剧之王》三次借鉴《洛基》的场景。

5.在《死亡法官》中，宋世杰被认为是一个精神病人，嘴巴紧闭的形状是模仿《沉默的羔羊》中的汉尼拔。

6.《惊艳星君》里的经典舞蹈和《低俗小说》里的一样。

7.《大内密探》中的天地飞仙，很大程度上模仿了《夺宝奇兵》《夺宝奇兵》中的女鬼。

8.王家卫的《重庆森林》和《阿飞正传》都难逃被盯上的命运。

9.众所周知，周星驰非常崇拜李小龙，他的大部分作品都能看到李小龙的影子。

比如:武状元苏麒儿-精武门、赌滩-猛龙过江、功夫-入龙等等。

由此可见，不仅是《灵魂的回归》，周星驰参演的大量电影都伴随着这样的“私货”，于是问题就出现了——这么多明显的模仿是抄袭还是致敬？

官方对此并没有给出明确的回答，但在我看来，这只是博主们用来搞笑的一种手段。在神化之前，我们称之为无害的恶搞。登上神坛后，我们称之为贡品。

就电影《还魂之夜》而言，模仿《这个黑仔不太冷》恰到好处。看过原著的观众会笑，但没看过的观众能充分感受到恐怖压抑的氛围，这就足够了。

周星驰的成功就在于此。他可以在自己的作品中完美再现这些经典。即使他成为了无厘头恶搞的对象，他也完全不会觉得不听话。

另一方面，周星驰借鉴了人物的皮毛，花了大量时间设计人物之间的对话和故事细节。

这本书里没有抄袭这回事。在周的喜剧风格中，往往只是为了搞笑。刻意解读作品背后的瑕疵，只会给自己带来麻烦。

喷气式强黑色幽默

回到电影本身，《还魂之夜》的幽默是独一无二的，它偏离了周星驰一贯的无厘头，更多的是带有嘲讽和讽刺的黑色幽默。

“黑色幽默”作为一种审美形式，属于喜剧范畴，但也是一种带有悲剧色彩的变态喜剧。

“黑”代表死亡，这是一个可怕而滑稽的现实。“幽默”是一个有意愿的个体对这个现实的嘲讽态度。黑色加上幽默，就变成了绝望的幽默。

“黑色幽默”作家往往塑造一些乖张的“反英雄”人物，以其荒诞的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的看法。

影片开头的气氛极其压抑，让很多人误以为这是一部老式的粗制滥造的港片鬼片。昏暗的走廊，忽明忽暗的黄光，楼外蓝灰色的冷月光，这些元素都不适合习惯了周喜剧的老观众。

这种环境是导演刘镇伟刻意营造的，目的是讽刺当时社会压抑闭塞的氛围。

星爷饰演的李昂也与以往作品中的男性角色有很大不同。这个人物没有明确的定位或者性格特征。我们唯一知道的是他来自重光精神病院，能抓鬼。

莱昂徘徊在天才和疯子之间。他胡说八道，带着傲慢向人们展示如何抓鬼。因此，在保安眼里，他更像是白痴而不是大师。

很多人会想，为什么不像林正英一样做一个传统驱魔人呢？

不，导演的目的是把莱昂描绘成一个反社会的精神病患者。他的言行与常人不同，因此被视为疯子。

这里有一句讽刺大众的偏执和固执:只要你和我们不一样，你就是疯了，有病。

这部电影中有几个非凡的场景。面对杀害我母亲的李氏夫妇的追捕，周星驰不小心用枪将李氏夫妇从楼顶打了下来。

注定要死的李太后，被李昂用锤子和折叠凳救活了。一心要报复所有人的李太后，持枪自杀了。

利昂用冰敷、输血和高压电救了她的命。一个从几十层楼摔下来，被打了几枪的人，在这种毫无根据的反复抛掷下，一次又一次被救了出来。

这起本该令人震惊的谋杀案，却以如此幽默的方式莫名其妙地轻松解决了。

像这样的场景也有很多，让人捧腹大笑，但同时又因为突如其来的恐惧而脊背发凉，黑色幽默带来的戳穿极其深刻。

这样的设定在周星驰之前的电影中是非常少见的，即使之前的很多作品都是胡说八道到了极点，也会暂时放慢节奏，让观众笑一会儿来适应。

这就是“回春之夜”的天才之处。根本不在乎你怎么想。在尖锐的黑色幽默之后，紧接着是令人窒息的恐怖。这种风格真的太高级了，但一点也不差。

想象力是战胜恐惧的最好方法。

从电影的开头到结尾，想象力的重要性不断被强调。从阿群和李昂的对话开始到电影结束，人们依靠想象成为一架飞出大楼的飞机。“想象力”这个特别重要的概念贯穿了整部电影。

电影一开始，阿群就被李昂的帅气所吸引，去精神病院找他。然后莱昂问她是否相信外星人和尼斯湖水怪。阿群说:我相信李昂马上拉着她的手说:我们可以交流。

这一点被很多人解释为“没有不同方式的共同目标”，所以你应该和和你有相同想法的人交朋友。但在我看来，正是这部电影中的第一条线索，导演在这里刻意引出了“想象”。

在接下来的部分中，想象力的重要性逐渐显露出来。莱昂在指导人们如何抓鬼的实践中提出了一个想法——你应该抛弃你固有的观点，建立一个新的想法。

一个

李昂说:你认为你接受了高等教育，你是在或不在上流社会。

用你自以为是的知识去认为屎是无聊肮脏的，意味着你的妈妈或阿姨从小就告诉你鬼是可怕的。

就算这屎不臭，你也会看不起，鬼不咬你也会害怕。如果每个人都能扭转这种想法，那很好！

这句话也是《大话西游》票房失利后，导演刘镇伟最想告诉观众的:为什么大家都主观认为孙武空不能谈恋爱？周星驰只能演喜剧？

我们在义务教育中长大，从书本和老师那里建立了我们年轻的世界观。但是随着我们的成长，我们知道的知识越多，我们的想象力就越差。

唯一的知识构成了我们价值取向的框架，也成为束缚我们思想的鸟笼，以至于我们会对与自己观念相悖的产品感到厌恶和不愿意接受。

就像电影里说的，每个人都告诉你鬼很吓人，很吓人，遇到鬼一定要躲起来。我从没告诉过你人可以吓鬼。为什么鬼魂不害怕？鬼为什么神奇？

还有一个片段，就是李生的鬼魂出现了，用血呛住了李昂的七窍。当所有人都以为他死了的时候，莱昂从地上站了起来，跑开了。

后来他解释说:七窍流血致死，是的，没人告诉你七窍流血致死，这也是对固有观念的批判。

同样，当林正英的鬼片在香港电影院流行时，大家都认为桃木、黄纸、糯米可以驱鬼，违反这个规定是不对的。

但是里昂用保鲜膜和巧克力豆抓鬼，用花盆定位鬼，用角和软垫驱鬼。这些都是超出常识的神经质做法，但它们确实有效。你不这么认为，但你只是没有足够的想象力？

2

无意间想起了张立宪在圆桌会议上说过的一句话:功能性文盲。

当一个受过教育的人变老了，他会开始为自己定位，不能接受任何与自己不同的东西。

所有不符合你自己观点的说法都是错误的。因此，在学习时，我们只需要选择和认同那些符合他或她的价值观的内容，这导致学习成为一种重复验证现有知识的工具。

就像电影想表达的一样，那些批判电影都是烂片，看不懂的观众就是不愿意相信有这样的驱鬼方式。精神病人也可以成为捉鬼高手。

他们的观点已经固化，对世界失去了想象力和好奇心。

一个人一旦被自己的思想所束缚，就永远不会跳出偏见和狭隘的怪圈。在快速发展的新时代，每天都有无数的新事物诞生，很多过去不曾想到的事情可能会在一夜之间出现。

没有人能预测未来，我们能做的就是保持想象力和不确定性。

未知是恐惧的来源。只有不断思考，不断充实自己，才能立于不败之地。

在电影的结尾，还有一段讽刺的话。莱昂被鬼附身，说我不下地狱的人下了地狱就会死，而那些从天堂逃出来的人则作为杀人犯被关进精神病院。

这里也是导演无奈的吐槽:一群充满想象力和心灵的人被关进精神病院，而那些失去想象力和旧思想的人却在外面的世界里游荡。

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虽然《灵魂之夜》的票房和口碑都不是很好，但至少我们可以看到另一个周星驰，他的演技和表演风格也向更深层次转变。

在我看来，这部在周星驰电影生涯中票房垫底的作品，是一部具有跨时代意义的杰作，延续了这种黑色幽默结合恐怖片的风格。

这无疑是伟大的。就像那句“不下地狱我就下地狱”一样，《灵魂之夜》的圆满，唤醒了一批僵化的教条主义者，这也是一件大好事。