山居图富春江(桐庐富春江旅游指南公路旅行)

黄的《富春》是中国古代十大名画之一。被誉为“画中兰亭”和“中国山水画第一杰作”。富春山居图长33厘米，宽636.9厘米，用纸和墨水制成。它最早绘制于郑智七年(1347年)，完成于郑智十年。这幅画是清朝顺治年间被火烧的，分为两段。前段单独装裱，改名为“残山图”，收藏于浙江省博物馆。后一部分仍沿用原名，在台北故宫博物院。

2011年6月1日，海峡两岸收藏的富春山居图在台北故宫博物院展出。这是中国十大著名山水画之一的富春山居图，在分离几十年后，第一次完整呈现。这次展览吸引了国内外的广泛关注。今年3月，温家宝总理在回答网友提问时也谈到了这幅画，他希望“一个完整的富春山居图永远结合在一起”。

富春山居图是一幅怎样的画？为什么它在600年前诞生以来就打动了中国人的心？为什么分为两部分，一半在浙江博物馆，一半在台北故宫博物院？这幅画背后有什么样的故事？

富春山居图有什么好的？

富春山居图有一英尺多高，大约二十英尺长。描绘初秋的富春江两岸景色。图为高山和山坡、丛林树屋、渔船和小桥。植物、石头等。旋转和滚动，密集，姿势多样，丰富和自然。整个绘画效果给人“景随人动，人随景动，步步可观”的艺术感受。

在这幅画中，黄用干净的笔，没有轻浮之处。画法有董源、的湿笔，长短干笔，峰峦间形似“米云山”的笔法。笔墨通透端庄，笔触萧瑟秀丽。整幅画用罕见的淡墨渲染，突出了笔墨的趣味性。黄的山水画风格主要有两种:一是浅绛山水，山明矾头多，笔画雄伟；二是水墨山水，拓印少，笔法简单朴素，山峰有似玉般圆润通透的效果。

黄曾经住在富春山，经常“闲逛”，遇到风景就随便画画。这幅画最早创作于郑智七年(1347年)，花了将近10年才完成。是黄最得意的作品，后来的画家对这幅画也有很高的评价。明代收藏家、大画家董其昌说，在长安看这幅画，其实感觉“心脾俱畅”，“展览反响很好。”而这部伟大的作品真的让人感觉千里之外，叹为观止。

富春山居图的历史背景

1347年，元代书画大家黄创作的《富春》，也被认为是元代文人画的最高杰作，也是中国最著名的作品之一。这幅画以更自由、更多样的笔触描绘风景，通过岩石的起伏和笔触的变化来表达风景的内心生活。

元朝时，汉族知识分子很难走上“学官而优”的传统道路。他们把时间、精力、思想和情感寄托在文艺上，与这一思潮密切相关的山水画成为这种情感寄托的重要领域之一。尤其是元末战乱开始，更多的文人逃离石大，过着半隐居的生活，逐渐形成了元代的“文人画”。

富春山居图六百年简史

《富春山居图》有两件，其中一件是郑铮七年开始起草的，碑文用了三四年。历时十年完成，被画成“无用师”(据考证是郑的无用道士)。另一个被认为是“假商标”，叫做“子明卷”。图中写道:“子明·阴军将回到钱塘，他需要画一幅山景。这次告别。伟大的妄想，伟大的野心。元武义(1338年)秋。”从这个题字中，我们可以知道这幅画是为“子明·阴军”而作的，公众的期望是70岁。最后一本《无用师卷》已经82岁了。从这两个铭文来看，相差12年。

富春的《卷》曾被清代收藏，被公认为“原黄”，我放不下。每次看都会写一首诗，写了48年，50多次，还没写完。最后，正面隔断上有“展览结束后我再也不知道了”的题词。这幅“子明卷”现藏于台北故宫博物院。

被视为“原作”的《无用师卷》，自郑《无用道士集》起，历经百余年，于明代在苏州重现。最初由大画家沈周收藏，成化年间由董其昌在北京购买，保存在《禅堂》一书中。董其昌在万历时期将这幅画卖给了吴正治；吴正治把这幅画传给了他的第三个儿子吴宏宇。

武玉是当时著名的学者。他生前最爱的两件宝物，一件是原智勇千文子，另一件是富春山居图。于是，在临终前，他叫儿子把这幅画“殉葬”烧掉，这样他还能把它留在坟墓里。在焚烧了永志的原作《千字文》后，其侄儿吴不忍将这幅名画毁于一旦，匆忙从大火中救出。可惜的是，画的前部有几处已经烧坏了(卷一的标题是《残山图》修复后，也保存了下来)。

1730年左右，画卷的主要部分去了中国重要的收藏家安琪。首先，他收集副本，然后他收集真正的副本。当时安琪一心要找富春山居图，所以一收到网上的信息资源副本，就立刻在空白处评论题字，一共55道题，整幅画变得面目全非，但真迹逃过一劫。此后，这幅长卷被分为两段，后一段现藏于台北故宫博物院。前一段由抗战时期著名现代画家吴湖帆先生收藏，后由浙江省博物馆收藏。

什么是“文人画”

所谓“文人画”的观点主要表现在三个方面:

一是强调审美趣味，就像“元四家”的代表人物倪瓒说的那样:“仆人是所谓的画家，但他们不求形似，说话自娱。”绘画是用来“送快乐”，表达自己的困境，发泄自己的愤怒。

二是突出强调笔墨；他们认为画本身的线条、色彩、笔墨，都能体现作者的精神境界。他们把题材和风格的沉闷作为一种美德，旨在平淡中表现出细腻动人的特点。富春山居图是“文人画”的标准样本，质朴、简洁，是典型文人气质的完美体现。

第三，从元代开始，画家开始在画上题字写诗，形成诗、书、画、印相结合的局面。元末，画家广泛使用宣纸，因为纸比丝更方便发挥中国画墨的拓印和浓淡效果。

黄的一生

黄，江苏常熟人，1269年生。他从小就有天赋。他中年时当过低级官员。他因卷入此案而被监禁，但他再也没有工作过。

已经踏入仕途。他在松江住了一段时间，以占卜为生，后来在盛京蓬莱寺当了道士。我学习了“九流学习”，学习了节奏。50岁以后，我专心画山水画。

主指南

从现有的画卷来看，这幅画从宁静的河岸开始，展现了一幅非常宁静的江南风光。接下来，我们看到一座山峰，像另外两座一样，高耸起伏，将画面分成几段。它首先向右弯曲，然后向左倾斜，中间有一个山谷，里面有隐士的。在下面的段落中，我们可以看到山谷中有更多的房子，前景是松树，松林中有一个小亭子。观者只有潜心构图才能看到画中浮现的精神，因为卷轴本身就是用来近视的。

整个画面构图生动，层次分明，焦点从前景移到中后台。有时，被带到远处后，视线会立即被拉回前景。山与黑树之间蜿蜒的激越，被后世画家称为“开”与“闭”。第二主峰继续向斜后方退去，以缓坡坠入水面。墨色渐淡，最后消失在烟雾中，依然平淡而有品位，这是袁绘画的一贯特色。黄把整幅画构图中最活泼的部分放在背景中:从广阔的松林里望去，一个是渔翁，另一个在松林的右边，松树下的亭子里有一个人在盯着河里的鹅。