黄梅戏概论(黄梅戏概论)

黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏，是在安徽、湖北、江西三省毗邻地区以黄梅采茶调为题材的民间歌舞基础上发展起来的。其中一人东移至以安徽怀宁为中心的安庆地区，用当地的声音演唱，称为怀腔或怀调，是今天黄梅戏的前身。

黄梅戏的发展大致经历了。

三个阶段

第一相

从清朝乾隆末年到辛亥革命前后。最开始从歌舞发展到“二小戏”“三小戏”，再吸收了当地一种流行的说唱艺术叫“罗汉庄”，受青阳调、谭强调(指徽调)的影响，才产生了这部故事完整的剧。在这个阶段，积累的剧目被称为“三十六剧”。打七折”。电视剧多展现农民工的生活片段，以及“打猪草”“卖桶篮”等。唱歌时只用打击乐器伴奏，用人声辅助，以唱跳为主。表演侧重于对自然生命的详细模拟，没有固定的程序。这一时期的黄梅戏，基本上是农村劳动者自唱自娱的一种文学形式。

第二阶段

从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐走向职业化，从乡村的草台戏走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉(旦)、曹增祥(盛)、丁和寿(丑)等人进入安庆市区。先是分散演唱，影响日益扩大，然后进入固定场所进行营业演出。到1931年，安庆市有两个剧院演出黄梅戏，即新舞台和爱伦剧院。1931年和1934年，查振清、丁永泉等人带着黄梅戏剧团到上海，在九牧地周边的演出，直到抗战开始才回到安徽。

第3阶段

新中国成立后，黄梅戏发展迅速，从安庆一隅的民间流行剧种发展到安徽的地方剧种。1953年安徽黄梅戏剧团成立后，在老艺术家和新文艺工作者的合作下，演出了《打猪草》《情侣看花灯》《推车赶会》《田贤培》《女马旭》《罗派记》《赵》《三寻舅舅家》等传统剧目。相继被安排和改编。曾演过神剧《牛郎织女》，现代剧《春暖花开》、《小铺春晨》等。其中，田贤佩、女主马旭、牛郎织女、小店春早等都被拍成了电影。这一时期出现了、、潘等为黄梅戏表演艺术做出巨大贡献的有成就的演员。

目前黄梅戏专业剧团有50个，唱腔委婉清新，表演细腻动人，成为中国最受欢迎的剧种之一。