爵士乐的起源(爵士乐的起源和发展)

说到爵士乐，你想到了什么？

有些人可能会想到像《爱乐之城》和《摇摆女孩》这样的电影。有些人可能会想到黑人音乐。

从爵士乐的整个发展历程来看，它有着非常悠久的历史。它起源于非洲黑人最传统的民歌(民间音乐)与欧洲古典音乐(最早可以追溯到中世纪)的融合。两者在19世纪初开始碰撞:它不仅继承了传统音乐的一面，而且实际上是传统音乐的另一面。

非洲黑人传统民歌是黑人诞生后产生的民歌，时间更长。非洲音乐文化对爵士乐的影响主要表现在打击乐器的切分音节奏特点、集体歌舞表演、即兴创作、歌唱的回声形式、非洲语言的音韵特点等方面。非洲音乐起源于古埃及音乐，可以追溯到公元前2700年。从古埃及遗址中出现的古代乐器表明，埃及的古代音乐史仅次于美索不达米亚。当时，埃及音乐被认为是由仪式和宫廷音乐主导的。

木卡姆是埃及音乐的灵魂。肚皮舞、沙舞、雅尔咏叹调等。风笛、埃及手鼓、圆形手鼓等古埃及乐器。都呼应着未来的爵士乐。

从10世纪到15世纪的北非，马格利布安达卢西亚的摩尔风格音乐成为主流，它起源于西班牙。8世纪，巴格达的音乐融合了北非犹太人、吉普赛人、伊比利亚人和摩尔人的混合音乐。

15世纪，不愿归顺天主教的犹太人、摩尔人、科尔多瓦和瓜拉尼达的宫廷音乐人，被迫前往北非的马格利，成为安达卢西亚音乐的音乐家。

16世纪，奥斯曼帝国统治时期，突尼斯、阿尔及利亚和东摩洛哥的安达卢西亚风格受到其他音乐流派的影响。安达卢西亚音乐的米赞旋律一直在重复，歌曲包括唱阿拉、歌词、唱可兰经等。安达卢西亚魔术舞在北非也很流行。大卫舞是一种突尼斯舞蹈，一种来自埃及的传统舞蹈。这些元素后来随着17世纪奴隶的买卖和运输被带到了美国，并被用于爵士乐。音乐是非洲日常生活不可分割的一部分。

另一方面，欧洲古典音乐也在发展。公元4世纪，人类步入中世纪，宗教单声道音乐成为古典音乐的先驱。克朗号角与中世纪吟游诗人手摇弦乐器的结合，再到木琴和打击板的日益丰富，宗教对中世纪音乐的影响尤为重要。文艺复兴时期的音乐带有思想解放运动的色彩，以激进、歌唱为主，节奏可度量，但宗教声乐作品中并不强调节奏。

巴洛克时期的欧洲音乐在音乐特征和表现形式上有所创新。古典时期的总体特征是主旋律风格占主导地位，音乐语言精炼、简洁亲切，形式结构清晰对称，音乐中的冲突得到强化和深化。这一时期，所谓“古典音乐”的概念逐渐被提出。准确地说，是指古希腊和古罗马的“古典古代”，这是“西方文明的两个伟大时期”。

文艺复兴时期，人们以古典时期的普遍特征为主导，音乐语言精炼、质朴、亲切。在这一点上，欧洲音乐走了一条不同的发散之路，其中主要的道路是走向浪漫主义时期，而持不同意见的人则是与非洲音乐相融合，将自己的特色与之相结合。

我们概念中的爵士乐诞生于19世纪的美国南部城市新奥尔良。当时，法国人统治着新奥尔良。由于管理松散，许多非洲黑人从美国南部的奴隶主逃到新奥尔良，享受“自由黑人”的地位。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐文化发展的时候，新奥尔良依然允许黑人在街头打闹、唱歌谋生，并尽可能地包容他们。爵士乐在新奥尔良得到了充分的酝酿和迅速的发展。由于通婚的自由，非洲黑人和法国人的结合中出现了大量的混血黑人。

内战前，克里奥尔人(混血黑人)享有与白人同等的地位，并接受良好的教育，包括古典音乐教育。内战后，新的种族隔离法实施，迫使他们与黑人交往。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人对古典音乐的训练相结合。爵士乐起源于非洲黑人传统民歌，以及演变为美国奴隶用以缓解内心压抑的“劳动之歌”，后来逐渐发展为“顾名思义快乐”且听起来非常忧郁(布鲁斯)的蓝调音乐，是“黑人歌曲和劳动之歌”的结果。

"这是欧洲传统和非洲传统的相遇."这些音乐风格在过去白人主导的古典音乐圈是闻所未闻的，这种黑人音乐让白人迷迷糊糊中感受到了赤裸裸的灵魂和心灵。在此之前，正统音乐大多把感情藏在标准结构里，即使像《命运交响曲》那样，也很难用音乐的流动直接表达你的感情。

音乐对黑人来说是不同的。他们直接从歌曲中表达自己的感受。《爵士乐词典》的编纂者之一科莫利将爵士乐描述为“魔力、相遇、融合、占有和满足——一种令人耳目一新的欲望。”爵士乐一诞生，就以一种与曾经正统的音乐完全不同的音乐形式感染着我们，代表着一种融合。起初，拉鲁斯词典将爵士乐的特点描述为使用“怪异的乐器”，这是不准确的。在大多数美国南部城市，有黑人铜管乐队、舞蹈乐队和音乐会乐队。

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同时，北美的黑人音乐也趋于欧洲风格。在此期间，ragtime开始形成。虽然Ragtime主要是弹钢琴，但也有一些乐队开始弹了。莱瑟姆的黄金时代大约在1898年到1908年，但实际上，它的时间跨度其实很大，影响无穷。拉格泰姆最著名的作曲家是斯科特·乔普林。20世纪80年代末，拉格泰姆非常受欢迎，《枫叶》中拉格泰姆的父亲乔普林也因此成名。其他著名的拉格泰姆大师包括詹姆斯·斯科特和其他人。直到1917年以后，这种音乐形式才逐渐消亡。

第一张爵士唱片诞生于1917年，由“正宗南方爵士乐队”在新奥尔良录制。因此，我们几乎不可能知道爵士音乐在1917年之前有什么具体而合理的特征，以及它是什么样子的。可以知道的最重要的特征是集体即兴创作。乐队的每个成员不仅是独唱，而且是即兴表演。这种配合只受和弦结构的限制。

这一时期，爵士乐作曲家杰瑞·莫顿的影响最大。他保留了爵士乐粗犷朴实的风格和即兴创作的特点，同时对音乐部分做了一些艺术处理，从而增加了爵士乐的艺术表现力。

从1895年到1917年的20年间，爵士乐逐渐变得更加精致和系统。在新奥尔良，无论是节日还是纪念日，或是野餐或是草地上的舞蹈，一切都可以成为爵士乐兴起的开始，无数的音乐家成为了各地切分音的制造者。最著名的是巴迪·伯登，他16岁进入商界，在十年内成为这个城市最好的音乐家。他的名声无与伦比。

1917年，美国进入全面繁荣时期，“红灯区”被迫关闭。爵士音乐家也被迫从新奥尔良向北迁移到大城市芝加哥。与此同时，芝加哥也成为了飞速发展的唱片行业的中心。20世纪20年代发行的许多“新奥尔良爵士”唱片都是在这里录制的。

1919年，美国颁布禁酒令，爵士乐变得更有吸引力。娱乐之都芝加哥成了爵士乐的繁荣之地。许多胖胖的沃勒聚集在这里，人们可以在这里看到吉米·纳恩(Jimmy Nunn)和霍诺尔·杜特里克斯(Honnore Doutreix)，他们经常为顾客演奏到深夜。随着生活环境的改变，早期新奥尔良的风格在芝加哥几乎消失了。

直到1929年，美国出现了严重的经济危机，许多唱片公司破产，娱乐场所关闭，芝加哥爵士的地位也随之削弱。随着紧张的股市，失去希望的爵士音乐人一个个消失了。在这样的萧条下，大众的口味也发生了变化。他们更喜欢华丽的舞台、光鲜亮丽的表演和大气的场景来自我安慰，爵士的演奏风格和审美也随之改变。

“霍金斯、塔特勒和沃勒这三位经济危机中的爵士领军人物，都比较喜欢百老汇带来的流行旋律。在20世纪30年代，除了少数几个乐队之外，其他乐队都处于人才枯竭的状态。虽然音乐家在演奏纯爵士乐，尤其是纯蓝调时遇到了很多困难，但他们也更加意识到自己的责任感，其中Theolyton和BuckClayton就是代表。

这一时期兴起的摇摆乐在1935-1946年间辉煌一时。爵士乐成为这一时期著名的消遣音乐。由本尼·古德曼“大乐队”演奏的黑人风格的爵士乐和伟大的舞蹈开始在纽约发展。他成为了早期疯狂摇摆时代的领军人物之一，并完成了三重奏爵士的演出，这标志着摇摆时代的开始，随后是1936年的四重奏和1939年的六重奏。贝西伯爵的乐队也是摇摆时期最杰出的乐队之一。他有独特的领导能力，这使他的乐队充满活力。

在摇摆时期，最具代表性的乐队是由艾灵顿公爵领导的大型乐队，他才华横溢，对爵士乐做出了巨大贡献。法国评论家将这一时期称为“中爵士乐”(从古典晚期延续到现代早期的爵士乐)，这是切分音音乐的复兴时期。历史上第一次，爵士乐几乎站稳了脚跟，听众扩大了，地位提高了，全世界的出版界都在描述这种成功。萨拉·沃汉、德克斯特·戈登、查理·帕克等新人也受到了极大的关注。

查理·帕克推动了碧波流行音乐的发展，这是一种听起来很随意但充满激情和张力的爵士乐。它又回到了小乐队的形式，通常由3到6人组成，非常注重音乐旋律的编排。他们强调个人即兴创作，演奏时不使用乐谱。Bipopper的旋律不连贯，但总有一种喷薄而出的感觉，节奏支离破碎，节拍更加细微，和声变化频繁复杂。

从20世纪40年代中期开始，世界各地的爵士音乐家有意无意地在一定程度上反映了帕克的影响力，他为爵士的和声、调性、节奏和旋律都树立了新的标准。波普尔家族创造的爵士Bipopper具有重大的创新意义，它的出现往往被视为现代爵士时代的开端。伴随着它的衰落，20世纪50年代是一个平静的艺术综合时代。

爵士音乐会

自20世纪60年代以来，黑人运动逐渐流行，黑人骚乱和游行越来越频繁。因此，这一时期的爵士乐变得更加内省。不再通过取悦美国“文化精英”的爵士音乐家的爵士创作发展迅速，创作者们想尽一切办法创新。他们打破了所有传统的创作规则，形成了“自由爵士”。白人社会的青少年也发现了老式蓝调的魅力。最著名的甲壳虫乐队向爵士乐致敬，然后滚石乐队成为了一个重磅炸弹。音乐队的名字取自一首爵士歌曲。

许多其他英国乐队从非裔美国人的爵士乐中获得了丰富的灵感。1965年，以鲍勃·迪伦为代表的一代“白色布鲁斯”崛起。随着“自由一代”运动的盛行，节奏蓝调和自由爵士乐成为60年代这一时期的主要发展趋势。爵士乐正在不断拓宽它的维度，融合了许多不同的风格，跨风格的爵士乐——现代爵士乐正在舞台上。

20世纪70年代初，一群伴随着摇滚音乐成长起来的爵士音乐人走上舞台，网络音乐这一摇滚信息资源成为生活的一部分。他们试图将摇滚乐和爵士乐结合起来，主要由两个乐队代表，血、汗、泪和芝加哥。在爵士乐与摇滚乐的交汇过程中，一度与“放克”、“朋克”、“新浪潮”等摇滚乐风格相结合，出现了“爵士放克”、“无浪潮”等小分支。

在米勒·戴维斯的带领下，出现了一股类似于摇滚爵士但在更真实意义上的爵士融合浪潮，融合爵士诞生了。爵士融合打破了传统爵士团队总是以声学乐器为主体的原则，大量使用电声乐器和电子乐器，以更大胆创新的形式使其更具现代感、更受欢迎，因此深受人们的喜爱。

20世纪80年代末，爵士乐开始与嘻哈音乐相结合，使其更加流行和商业化。爵士乐在很大程度上已经失去了个性，它只是作为一种卖点和噱头。到目前为止，爵士乐作为一种音乐形式已经逐渐变得平庸。

当然，无论是什么样的历史时期，爵士乐的各个分支一直都在独立发展，比如90年代后出现的“爵士回归”的“新古典主义”，摇摆乐、Bibpopper、冷爵士、自由爵士都一直在发展，始终活跃在舞台上。Jazz可以随时重启。

在追溯到史前时期的悠久历史文化基础上，我们可以发现爵士乐的形成和信息资源的在线展示与美国各个时期不同的社会背景、政治活动和经济状况密切相关。

从“拉格泰姆”和“民间布鲁斯”到颇具规模的“新奥尔良爵士”；从以团体即兴创作为主的《迪克西兰》，到20世纪30年代以舞蹈为主的《摇摆音乐》；从20世纪40年代追求即兴形式的高超和弦演奏的“毕珀”，到后来的“自由派”；从20世纪70年代“摇滚”与爵士乐的融合与综合到90年代“新古典主义”爵士乐的回归；直到今天，每一种爵士风格依然活跃在舞台上，对爵士有着不同的诠释。

爵士乐经过近两个世纪的演变和融合，已经突破了地域、种族和国界的限制，成为一种世界性的音乐，具有强大而持久的生命力。