李安新片(李安新片终于来了)

2016年，李安用比利·林恩的《中场》为观众带来了120帧新的电影技术。在中国观众支持的同时，却遭到了欧美观众的冷眼。

2019年，李安再次将120帧技术应用到自己的新片《双子杀手》中。这一次，中国的口碑还没有解除，但北美和欧洲已经被电影的质量撕裂了。

傲慢的北美影评人放不下自己的傲慢，似乎深信双子杀手的上映前景“不够乐观”；

另一方面，法国媒体人普遍对李安的新片印象深刻，认为120帧的新技术带来了前所未有的观影体验。专业影评人甚至用“革命电影”来形容，预测口碑和票房前景不言而喻。

不管北美观众的吐槽还是北欧观众的称赞，双子杀手都吸引着大家的目光，不断尝试120帧高清技术和前沿CG技术的正是李安。

65岁的李安正在悄然开启一个全新的电影时代。虽然前路坎坷，但高清电影的美好未来已经通过李安的镜头向观众展现。

首先，电影革命总是伴随着质疑。

对于李安近年来对120帧技术的痴迷，很多观众不理解:现在的电影成像技术已经变得完美了，那我们为什么还要去追求完美呢？

但回顾历史，我们会发现电影行业的每一次革命都有类似的质疑之声。

1989年，卢米埃尔兄弟以一段火车进站的短视频拉开了电影时代的序幕，但当时很多人害怕火车在屏幕上呼啸而过，纷纷避开。

1927年，有声电影问世，习惯了无声电影的电影人和影评人蜂拥而上，对它进行抨击。哑剧大师卓别林甚至形容有声电影是“垃圾般的发明”。

1935年，人们对彩色电影的出现充满敌意，认为彩色电影削弱了电影的质感，影响了电影的深度，这是没有必要的。

这种对新事物的恐惧一直持续到2009年，并没有消失。《阿凡达》上映时有3D效果的感觉，但也受到质疑。很多观众表示看不出3D电影的必要性。

历史总是惊人的相似。在一阵质疑与失望中，声音、色彩、3D都成为观众习以为常甚至不可或缺的电影元素。

对高帧率电影的探索，或许过了十几年，只是电影改革的一个痛点。

电影界从来不缺享受革命果实的人，但缺勇于领导革命的人。

当比利·林恩的《中场之战》被北美市场评论讨论时，李安敞开心扉挥了挥手:“如果电影不好，请骂我，不要骂技术，技术是无辜的。”

相比自己的口碑，他更注重120帧技术的口碑。不如说他是在用名气为120帧铺路，而不是靠120帧成就另一个名气。这是一个有远见的国际导演的想法。

三年后，李安导演的双子杀手凭借120帧技术卷土重来。为了弥补之前很多影院没有120帧，让大量观众感受不到高清电影魅力的现状，李安还贴心地准备了60帧版本，让观众可以在全国2500多家影院观看60帧/3D的双子杀手，在银幕上感受前所未有的视觉盛宴。

皮哥想在这里解释一下，虽然你可能享受不到120帧，但60帧的动态呈现效果足以让你大开眼界，绝对的沉浸感绝对会让你反复赞叹。

二、李安的“变”与“不变”

有人说李安变了。他以前的作品注重内涵和受众，现在只注重技术！

乍一看，李安的创作激情不复存在，这令人心碎。但是分析后发现，有这种感觉的人从来没有真正了解过李安。

不可否认的是，李安早期的作品蕴含着浓厚的东方韵味，如诗、酒、茶，一眼就能让人耳目一新，回味无穷。

然而随着时代的进步，单纯用感情取悦观众是远远不够的。技术是每个成熟有思想的导演都无法回避的话题。

其实李安很清楚:故事是电影的核心，技术只是为更好的叙述服务。

这可以从《少年派的奇幻漂流》中看出。毕竟谁不喜欢有冲击力的图像呢？

在双子杀手，李安彻底贯彻了“科技为故事和观众服务”的理念。

现在的年轻观众宁愿在网吧玩游戏，也不愿意走进电影院。为什么呢？因为网络游戏可以提供更好的沉浸式体验。

面对这种情况，所有电影人都在想办法。网飞推出了一部互动电影。李安在使用120帧加3D的前沿技术时，也根据最新技术在镜头语言上做了全面的创新。

如果你关注预告片，你会发现双子杀手的一角镜头很多，也不缺特写长镜头。

所有这些拍摄手法都能提供和网游一样的参与感和沉浸感，120帧的高帧率让每一个动作都显得特别真实。这样的拍摄手法和镜头呈现是俘获年轻观众心的灵丹妙药。

还值得一提的是，还有令人难以置信的CG技术——通过表情和动作捕捉创造出全新的屏幕画面。影片还利用这一技术打造了年轻版的“威尔·史密斯”来营造年轻化效果。当《史密斯》的两个版本在同一个画面上演对手戏时，真的很难区分真假。

可以说，无论是《喜宴》中朴实无华的李安，还是《少年派的奇幻漂流》中用科技创造梦想的李安，还是《比利·林恩与双子杀手》中尝试新科技的李安，他的目的只有一个:为观众提供更好的观影体验，让大家爱上电影。

这是我们熟悉的李安，但是很多人不知道的李安。

第三，李安老人值得我们期待。

电影界有句话:导演的创作能力是一条开口向下的抛物线。

环顾四周，许多导演在中年时期确实大放异彩，但他们从来不包括那些在晚年仍然敢于突破并愿意学习的人。

李安的偶像英格玛·贝格曼，在64岁的时候，突破了时间对电影时长的惯性理解，创作了《范妮与亚历山大》，持续了三个小时。

65岁时，黑泽明第一次尝试拍摄俄罗斯电影。

65岁的马丁·斯科塞斯还能改编拍摄香港电影《无间道》。

老人行色匆匆，志在千里。只要心不老，艺术人生就不会老。

65岁的李安依然沉浸在不断探索电影的乐趣中。他以新导演的态度对待120帧技术。

对于一项还没有成熟到可以量产的技术，你可以想象李安要好好利用它所需要的能量。

电影在北美上映时，李安的右眼红红的，布满血丝。可以看出，后期庞大的工程量让满是法华的导演有点不知所措。在一次采访中，他透露自己现在90%的精力都花在了技术上。

然而，他永远不会厌倦。谈起120帧技术，他依然充满能量和自豪。

他告诉媒体和粉丝:120帧是未来。当我看到这项技术的时候，我甚至希望我能年轻20岁，这样我就能有更多的精力去研究它。

65岁的李安，拿着120帧的技术，沉迷于新技术的探索，面对世人的质疑和掌声，表现得波澜不惊。