百戏之祖是什么剧(为什么是“百戏之祖”)

昆曲演员的出场

昆曲诞生于南方，成长于南方。从皮到骨都充满了江南风情。昆曲弥漫着江南的水汽和吴侬的软语。比如荷花初开时，要放弃文字，拒绝回馈，婉约。但谁能想到，昆曲在诞生之初，曾被视为一种庸俗的快感，而作为南戏四大曲调中的后来者，它曾是一种“新声”和一首“时代曲”？

昆曲盛行的时代也是中国园林最繁荣的时期，音乐与园林、声音与相位往往共享同一境界。摄影/陶媛

苏州昆曲是苏州昆曲的发源地，不仅见证了它的鼎盛时期，也在昆曲盛极而衰的时候保持了一丝热血和韵味，成为塑造昆曲现在面貌的关键环节。昆曲和苏州的命运跌宕起伏，都在节奏上。

发掘昆曲丰富的性格和多元的特征，需要从苏州开始。

-01-时代主题

摄影/徐志强

昆曲起源于昆山腔，经过魏良辅等人的改造，在明代中期以后成为一种流行流派，并在全国范围内广为流传。它在万历年间进入宫廷，逐渐取代北方杂剧，引领中国戏剧圈近300年。昆曲摆脱了地方戏的起源，成为官方认可的主旋律。这个过程几乎都发生在以苏州为核心的苏州和江南地区。

苏州、昆山、周庄古戏台

明末笔记中发现江南奢靡的记载并不少见。歌剧在奢侈品消费中扮演着重要的角色。江南的奢华与昆曲的流行同时发生，绝非巧合。但是，昆曲在日常生活中也发挥着它最重要的作用，那就是纯粹的娱乐，酒馆、茶馆、餐厅和大厅都可以变成舞台，而最独特的舞台就是游船。雍正时期，苏州有一个专门的剧院，很快遍地开花。戏曲园的出现，说明戏曲越来越受到专业化、固定化观众的喜爱。

-02-每一个戏剧都是一个小世界。

生长

在昆曲中，演员们装扮成不同性别、年龄、身份、气质和性格的人物BLACKPINK出现。角色的具体类别是“角色”。不同类别的角色成为昆曲中的“门”，各有各的表演节目。昆曲融合了各种剧种的长处，在近代形成了20多种家族流。然而，不管树枝有多精致，整体还是不外乎五类:生的、鲜的、净的、终的、丑的。

黎明

昆曲曾经是文人雅士的代名词，每首曲子都有文章。它带给文人的是心灵的共鸣，它的美，更重要的是传达思想感情的深度和审美情趣的美。主题里总有爱，而盛丹在舞台上最擅长的就是爱。在《牡丹亭》中，杜丽娘为爱而死，为爱而生。这是一个虚幻的梦，令人着迷。《永生的宫殿》想过温柔的生活。白云不羡慕仙境，一句情话会被诠释得很有感情。但是这些爱情故事之间有很多巧妙的区别。

2008年6月，苏州昆剧院的《牡丹亭》在英国伦敦赛德勒温泉剧院上演。摄影/gareth cattermole

-03-天涯听老调重弹，失了主见。

直到乾隆嘉庆时期，昆曲的地位才是当之无愧的“国剧”。然而，随着后来的“雅与雅之争”，昆曲逐渐走向了低迷。清朝中期以后，昆曲不再由一家独大，各地地方曲种逐渐涌现，散发出蓬勃的生命力。与此同时，随着以京剧为代表的“花部”“乱弹”剧的盛行，昆曲在市场竞争中更加落败。到了1949年，全国除了一些昆曲班和剧团在尽力延续和传承昆曲之外，还没有专业的表演团体。

1926年，昆曲学院“传”代艺人赴上海演出。图片由陈玉玺提供

虽然昆曲表演团体一次次消亡，但并不意味着昆曲就此失传。幸运的是，昆曲从未被抛弃。新中国成立后，中国的传统文化开始重新得到支持，昆曲重新进入人们的视线。尤其是长江以南的唐明班社，其中保留了许多古代音乐家的痕迹；昆曲也进了学校，大、中、小学都有记载昆曲纳入教学或社区。更专业的是成立昆曲培训学院。时至今日，我们仍全心全意致力于遵循“传统、传统、再传统”的昆曲表演范式的重构，竭尽全力。

江南的“眉眼”

昆曲是一个遥远的梦。

几百年来，昆曲里的人更像戏剧，而不是昆曲里的东西，故事还在继续。这也是一个苏州的故事。