欣赏是什么意思(古典诗词歌赋的六种欣赏方式)

古典诗词是我国宝贵的文化遗产，在了解古代社会、传承中国传统、弘扬人文精神、提高审美能力等方面发挥着不可替代的独特作用。如何正确理解、分析、欣赏和评价古典诗词歌赋，是我们在传承这一宝贵遗产时必须解决的问题。当然，在古典诗词歌赋的鉴赏中，对于同样的作品，仁者见仁，智者见智，但我们不能让马顺其自然，随意发挥。而合理的发挥，需要读者懂规律、知方法。可以说，借助写作背景和时代印记，作者的人生经历和思想倾向，以及创作风格和特点，不失为打开鉴赏之门的钥匙。本文不打算对此进行探讨，只想从作品的思想内容和艺术形式上探讨以下六种鉴赏方法。

1.欣赏构思，探索作品的灵魂。

意图是作者写作设计的思想和意图。优秀的古典诗词词曲总是在构思上占优。

首先，意图要求新颖。古人主张作品“应自成一体，不可人云亦云”。自然要避免听从别人的建议，注重原创，想前人没想到的，做前人没想到的，占据思想制高点。王安石《登飞峰》前两句描写的是他爬山的所见所闻，后两句“不怕云遮眼，只在最高处”，这才是真正的爬山感受，才是人生的真正实现。是风景的生动写照，也是人生的前瞻。更可贵的是哲学，只有站得高才能看得远，只有水平高才能无所畏惧。苏轼的《西林壁》、于谦的《石灰唱》和郑板桥的《竹石》有异曲同工之妙。

其次，意图要高远深刻，做到言近而意远，言有深意，小事大，幸福和调度浑然一体。比如朱的《读书之感》，对于读书来说，诗从字面上看似无关紧要，但寓意微妙，整体是一颗从容不迫的心的象征性折射:如镜，比喻书如镜；“天光云影”的“徘徊”，是书中对浩瀚世界的澎湃与活力的隐喻；水“那么清”，隐喻书可以净化人的心灵:“源头活水”，隐喻书可以源源不断地为人们提供精神滋养，升华人生价值。二十八个大字，曲径通幽，通俗易懂，把读书的喜怒哀乐写到了极致。可见，鉴赏要通过字的美好含义来理解字底的“文章”，从而把握立意。

二是体味情怀，把握作品命脉

诗、词、乐，无论是感时、咏史、唱唱、游仙，还是叙事、物、景、味，都体现了人的七种情绪:喜、怒、忧、惧、爱、恶、欲。一般来说，传达感情有两种方式:直率和含蓄。所谓坦诚，就是开诚布公地说出来。如陶谦的《城口功》:

一首清歌和一束丝，犹豫的美太淡了。

不知道，在织女萤火的窗下，扔几下梭子就能织好。

诚实坦率直言，直指寇准的奢靡、奢靡、虚浮的人生行为。所谓含蓄，就是隐藏的锋不显露，歌曲抒发感情。比如朱庆余在政府考试前夕对张书记说:

昨晚在新房里蜡烛彻夜亮着，等着天亮拜公公婆婆。

妆容低声问老公:画眉深浅时髦吗？

随着燕儿的新婚和与公婆的相遇，她曲折地表达着自己参加科举考试前的复杂心态:功夫来不及了吗？文章是否符合现行标准？不能名利双收？可以推荐给别人吗？诱惑与猜测、期待与怀疑、喜悦与惆怅、释然与焦虑交织在一起，“切割不停歇，理智依旧混沌”在纸上栩栩如生。

无论用哪种方式表达感情，都不能过度表达，也不能过度发泄。这与中国古人强调中庸的思维方式直接相关。古人强调公平、中立、和平的道德原则，以及他们对待生活的态度，所以诗歌中的抒情应该体现“温柔善良”的尺度。铺天盖地的狂喜，雷霆万钧的狂怒，狂风暴雨的巨大悲哀，烈火的巨大欲望，都不足以训练。表达感情，也要有四两个太极的技巧，如微风润雨，慢火柔湖，追怨不怒，哀而不伤，威而不猛，欲而不纵。

第三，欣赏意象、意境，努力揣摩作品的血肉。

意象是体现作者思想情感的东西，是意境的组成部分。意象之间需要和谐的搭配，如“铁马秋风止北”的三个意象，主体(铁马)与客体(秋风与寒北)之间有内在联系，都构成了一种充满阳刚之气的浑厚意境。意象的叠加也要注意取长补短才能扩大意境，比如何柱的一句话“你有多担心？宜川烟草，满城飞絮，黄澄澄的李子在下雨。从空和时间出发，生动地表达了“如何得到‘愁’这个词”的情况，说明无忧无虑的烦恼无处不在，令人不安，无穷无尽。

意象还需要一个意象之外的意象来给人“意想不到的意义”，即以意象为基础，但又超越意象，从而达到一个生动的环境，如杜甫的《饮酒八仙》和张旭的《三杯草传》，才脱下帽子，把王冠暴露给王侯将相，浪费纸如烟。”面对王子“脱帽露顶”的典型形象，表面上看，是关于张旭的醉酒疯癫；在深层次上，是关于他没有仪式的旷达；在更深层次上，这是关于他的傲慢和自大。少了一点意象，包含了很多内涵，比如压缩饼干，可以耐嚼回味。

星星和点点的图像有机地联系在一起，这是银河明亮而遥远的意境画面。马致远的《天净沙·秋思》写于秋天，白朴的《天净沙·秋天》也是如此。这两首歌和前两句比较。一首是《枯藤老树昏鸦》，一首是《孤村夕阳西下，西寒鸦轻熏老树》，都呈现出一种萧瑟的心境。后三句完全不同:马曲随波逐流，尽全力渲染事物，聚焦古道。白色的音乐山峰转过身来，透过洪飞的眼睛看到了“青山绿水，白草红叶黄花”。五色和谐，生机盎然，展现了秋之极亮的意境。

情感和风景之间有着密不可分的联系。即信息资源的意境、网络态势、风景的统一。表现意境，一般按照立意，可以分为三种方式:触景、描景、分景、抒景之情等。但是，无论用什么方式，都要求是近而深远，景之独特，景之奇特，甚至景与乐之悲凉，追求景与情的“矛盾”，达到统一。

第四，欣赏联想和想象，展开作品的翅膀。

从接近联想、相似联想、比较联想、关系联想的不同角度，由外而内发展，时不时空错位，事物与自我的同化，现实与幻觉的融合，甚至幻觉与梦境的融合，徜徉万仞，形成一片汪洋大海空。

想象一下，美在于追求自然，比如在水上受欢迎，自然；苗是求新求异，不墨守成规，有一个新世界；美就是追求丰富，比如山阴中的景点，很美。比如白居易《琵琶行》中的名句“哼唱、低语——然后良莠不齐，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里”，把听觉形象变成了视觉形象，写道琵琶音乐轻快厚重，悠扬清脆，悦耳动听。“冰泉里冰冷而涩的弦被冻住了，冻住的一刻也不会停止”，那么听觉形象就被诉诸于触觉形象，表现出演奏节奏的变化，如速度的高低、沉闷与流畅、时断时续的动态滞后。把无形的音乐变成有形的音乐，用“大珠”“玉盘”“冰泉”来表达，都是声音和自然；前人没有说的是“新区别”；多焦点表现是“丰富”。作者巧妙地运用了通感(也叫移情)，即将人的五感——听觉、视觉、触觉三者沟通起来，使琵琶音乐具有生动、形象的质感，可以说是出乎意料、合情合理，既有先验性，又根植于现实。这个例子也说明了奇妙的联想和想象是可以通过一些修辞手法来实现的，比如比喻、类比、夸张、对比、对比、双关等等，都可以造成引人入胜的效果。

联想和想象是诗歌创作的重要艺术手法。联想的想象本身就具有思维的潜伏性、跳跃性、对比性和对比性。这和书画一样，导致创作中有意识的“空白度”。在这种情况下，我们在欣赏诗词歌赋的时候，不妨反客为主，不妨用自己的联想和想象，做出一个合理的“填空”。例如，贾岛为一首缺席的歌曲留了一个音符:

当我在一棵松树下询问你的学生时，“我的老师，”他回答，“去找草药”。

但是，穿过这些云，我怎么能分辨出是朝着山的哪个角落呢？。

四首诗，至少前三句有“空白”这样的词:你师父去哪了？你去哪里取药了？你在这座山的哪个位置采药？只要做好这个联想，对话场景就会活起来。再一次，老和尚轻盈的脚步，坚韧的身躯，提着药袋踏着石阶的身影，爬藤爬藤的辛苦，都会在我们面前跳出来。而其优雅旷达的性格和深厚的医术也足以认识上帝。因此，善于用联想想象“填空”，对激活思维、开拓思路、鉴赏诗词歌赋大有裨益。

5.欣赏语言，创造作品的主体。

它是语言思维的物质外壳，是文学作品思想内容的外在表现。对于诗词歌赋，语言有更特殊的要求。它不仅要高度概括和简洁，而且要新颖、生动、形象和富有音乐性。音乐不仅是扁平和谐的，而且是在审美意义上的用词造字的艺术形式。

比如唐代柳宗元的《植柳戏题》原本是一首五言律诗，但律诗一般不允许用词重复，但他写的两句话是:“柳城柳辞史，沿刘流河植。”这十个字里有四个“刘”字，好挑，切地，切姓，切事，宛如一曲二人转，毫无赘言。又如李清照的《声声慢》，“寻之，清冷，凄凄惨惨。”一系列七个叠字，层层加码，一堆堆哀怨，写出了秋夜梧桐上的雨，如阳关三叠，声音忽高忽低，令人心酸的孤独、无助、不确定、情绪的心理状态。这充分体现了语言音乐的魅力。

富有语感和画面感也是一种美。唐代，戚迹写了《牵牛花》，“在深雪，一个以前的村庄，昨晚开了一家分店”。据说“一家分行开业”原本是“几家分行开业”。在郑谷的建议下，号码改为“一”。可以想象，没有太多需要动的春色。到处都是雪，只有一根树枝。应该证明梅花开得早，而且是无暇的。王安石《春风与绿江南岸》诗中的“绿”字，是作者对“至”、“至”、“至”字不满意后，最终选定的。“绿”字不仅包含了“道”和“人”字所表达的全部含义，还为岸边的春色增添了清新活泼的季节色彩，也融进了一种温暖、明亮、生机勃勃的自然氛围。同时与下方的“明月”配合和谐，掀起一股喜悦而又热切的归乡情绪。这就是浓缩和可视化。

上述文字详尽生动，即充满张力，经得起考验。贾岛有句诗说“一句话就能断几根梗须”“三年能得两句，一句话就能哭”，真的有“一旦定下来，整个菜都活了”的神奇功能。古代人的炼字炼句，无论是深思熟虑所致，还是巧手所致，都可以用灿烂迷人来形容，值得我们细细品味，不可轻易放过。

6.欣赏风格，掌握作品规律。

诗歌体裁是一条历史长河，呈现出一脉相承、四通八达的动人景象，形成了“古、今、来、回”的曲折过程，充满了不断发展的精神汁液。总的来说，古体是从以四言为主、杂语为辅的《诗经》，到以六言为主的骚体诗，再到汉魏时期以五言为主的乐府民歌，再到唐代以后以五七言为主的格律诗、杂语为主的歌谣诗的发展。与诗歌相比，唐代的“词”更便于用长短句表达广阔的生活和复杂的思想感情，无疑是一种更大的发展。与词相比，兴起于元代的金代宫廷小令、国渠、徐雨等形成的套曲，夹层多、术语通俗化、韵脚可重复，题材涉及社会各个角落，可以说开拓了更为自由的境界。

从诗歌到诗词再到音乐，总字数增加，句子突破，表达能力增加，思想内容越来越通俗。同时，我们必须看到格式也是严谨而不变的，比如五七月现代诗中中间两联的押韵、平调、对仗，即“定句调、定句话、定音词”和散曲之歌。

基于以上分析，不言而喻，诗词歌赋的鉴赏是一个读者再创作的过程，有了读者主观成长的自由，但成长必须根植于作者心灵的对话和与作品的交流，才能跳出作品，回归作品。因此，对似是而非、模棱两可、节外生枝、断章取义、无中生有、一概而论等作品进行夸大、贬低是不对的。要充分发挥思维的正确性、多维性、辩证性、深刻性和批判性的优势，用不同的角度和方法来表达我们对诗词歌赋的看法，并因其理、因而赏析和评价。相反，真的是时候用贾岛的两句诗了，“体味如不知声”和“归山而落”。