王建新

天津音乐学院教授、音乐系主任、中国传统音乐学会理事、长笛演奏家、音乐理论家。是国内第一位长笛和长笛专业硕士研究生获得者(1987年)；中国古代音乐史方向第一位博士(秦研究)(2001)。东晓和古埙的表演有很强的书卷味。曾主持翻译高罗佩《琴岛》(获2015年全国图书普及阅读奖)和编辑《音乐鉴赏》(国家“十一五”教材)。

《左传》中说:“君子近于琴，琴也近于琴，对其器敬而远之，非心所忧。”秦与士人的不解之缘可以追溯到先秦时期。到了唐代，“下棋、书画”已经成为文人的基本修养。唐诗中有一句“秦简人山人海，江流北流”。秦简是文人出行的标准配置。“秦心·简丹”，意为刚柔并济、儒雅任侠，是文人追求高尚情操和完美人格的美好梦想。今天，王建新教授将与大家分享中国文人与古琴的故事。

什么是“最好的钢琴道德”:

中国传统中有一个特别有趣的现象:首先，它非常重视音乐，很难看出有多重视。我认为世界上最重要的只有两样东西，一个是礼貌，一个是愉悦，“礼貌”和“愉悦”都与世界人民有关。“以和治民，不擅礼法，移风易俗，不擅取乐。”有了礼和乐，再加上“刑”和“政”，即法制和管理手段，就能实现社会的安定、富裕和繁荣，天下太平，万事大吉。所以《礼记》说:“礼是言志之道，乐是调和声音之道，政是为己之道，刑是防奸之道。仪式享有刑事司法，这是极其独特的，因此也有可能用人民的心来治理。”士大夫是“礼乐不可缺”，“君子不无故撤悬，士不无故撤琴。”

另一方面，中国人对具体的操作事项不屑一顾，认为是雕虫小技，甚至是“廉价劳动力之战”。君子学者还有更重要的事情要做，比如“治国平天下”等等。即使回到书房，主要也是做文章，写诗，然后书法、绘画，抽出精力，然后轮到我“偶尔弹琴自娱”。几千年来，古琴音乐的发展大部分时间都是在这样一种矛盾的状态中蹒跚前行。由于读者对古琴的亲近和喜爱，弹琴逐渐成为文人的专利，古琴音乐在很大程度上也成为了文人音乐。

刘再生先生在《中国古代音乐史略》中，对文人音乐家下了一个定义:所谓文人音乐家，既是文人，也是音乐家。他们不以音乐为业，但正是这些文人音乐家打破了音乐受一定技巧限制的局限，为音乐创作和演奏注入了深刻的哲理、丰富的想象和创新的技巧。他们学识渊博，文笔流畅犀利，善于从立场上探索和研究音乐艺术的功能和规律。因此，从某种意义上说，它们赋予了音乐更深的灵魂，将音乐的发展推向了更高的层次。

音乐家的共同特征:

学者有几个共同点:他们有很高的音乐天赋，但他们不以音乐为职业；大多数擅长弹钢琴；有的涉及音乐创作和理论著述；往往是有家族历史的音乐世家；有忧国忧民的思想和情绪。

阮籍和他的名曲《酒鬼》；

说到文人阶层，我们首先想到的是魏晋时期竹林七贤。他们的共同特点是众所周知的:他们的政治抱负、崇高的人生理想和才华横溢的文章。还有一点很重要，他们都热爱音乐，擅长弹钢琴。当然，他们也很嗜酒。我们前面说过，大多数有才华的文人都有很高的音乐修养。阮籍是著名的钢琴演奏家，他留给后人最重要的遗产就是他的八十二首怀古诗。在他的第一首《咏怀诗》中，有一句话:“夜不能寐，坐起琴来”，进一步说明了钢琴在他一生中的重要性。有一首著名的古琴曲《醉态》，据记载是阮籍所作。我们今天看到的最早版本的《醉态》收录在明朝1425年朱权出版的《魔秘谱》中。

《神奇的秘密》里有一段话解释了这段音乐:“是作曲家，是阮籍做的。”唉声叹气与时代格格不入。因此，我忘记了这个世界，担心身材走样。我想纵情饮酒，享受人生的抱负。如果有意思，真的是嗜酒如命吗？有办法挽救它。美在其中，所以不是低俗的方式，达到的人得到。“他真正想喝的是，他的内心世界有正确的道路。目前这首歌的流行版本是由著名古琴家姚丙炎先生谱曲的。

嵇康和他的著名歌曲《广陵散》；

嵇康的《恨广陵散》也是一个著名的历史故事，是魏晋文人与钢琴的最好例证。嵇康和阮籍的性格既有相似之处，也有不同之处。嵇康恨恶恶，被很多人所恨。后来，他被陷害杀害。古书记载:“当你面对东市的惩罚时，你可以弹琴。”，“康将在东市受罚。有三千名学生。请以为你是老师，傅旭。康谷看着太阳的影子，弹着钢琴。他说，‘袁小妮以前跟我学过广陵散，每次都是我学的。“广陵散”今天已经过时了。“40岁的时候，，国内外的人，都在痛。”所以今天，我们要失去美好的东西，一种特别稀有的手艺，等等，这就是所谓的“直线的完美声音”。

秦与文人生活:

张汤颜渊《法书录》:“辩手学识渊博，琴棋书画皆妙。”这可能是文人“四艺”的开始，即琴、棋、书画。唐能有一首诗:“琴剑齐发，江水北出。”琴剑是文人出行的标准装备。汉代蔡邕博览群书，精通天文、性情、书法和文章，还擅长钢琴艺术，曾写过重要的钢琴作品《曹勤》、《福琴》。传说他擅长制造钢琴。有一次，他看到一个老太太在火边做饭，就听到火里柴火噼里啪啦的声音，认定火里的木头一定是好木头。他很快就拔出来了。做好钢琴后，音色非凡，但尾部被烧坏了，所以他把钢琴命名为“交尾”。现在这个词仍然用来指钢琴的这一部分，金也一直作为钢琴的通称。

审美趣味:

总的来说，古琴的审美趣味标榜为“雅正”，其次是“正义与和平”，追求的是“含蓄”。

先说“优雅的声音”。只有“八音之乐”才是“雅”与“义”在世界音乐中的体现，而钢琴自古以来就是八音之首，“琴者，乐也统一”。和谐是一个绅士所接近的。见不得邪，请不要听我的。古代君子讲究“礼乐必往身”，“君子不无故撤悬，士不无故撤琴”。《论语》说:“放了郑声，人就丢了”。为什么用钢琴作为雅正的化身？所谓“琴德是所有乐器中最好的”。钢琴的作用太大了。它具有普通乐器的娱乐功能。它还有修身养性的作用。

古琴的三种基本音色是空弦、泛音和跑调。空弦之声:深沉凝重；泛音:空精神与优雅；走调:若隐若现，就像龙看到头却看不到尾。还有一点就是弹钢琴和弹其他乐器不一样。它的物理旅程是最短最直接的。拉二胡是用手操纵马尾弓，弓搓弦发声；吹笛子是通过准备好的口型将气息送入吹孔，然后振动笛膜；古筝、琵琶要戴指甲；钢琴就更复杂了:手指触到琴键后，通过一系列传导来敲击琴弦。弹古琴，用今天的话来说，就是控制感强，容易有成就感。

看声音。钢琴虽然不是中国最大的乐器，但由于结构特殊，没有代码。全长钢琴基本上是它的有效弦长，古筝和琵琶都没有它的低音高。因此，深沉的回声使它与轻浮毫不相干。此外，它的全身共鸣箱，琴底木桐木、阴、阳的搭配，灰色的胎和漆漆，使它的音色深远而宁静。这是无可比拟的，晚明出版的《Xi善琴况》总结了古琴的二十四个特点，前四个特点是和、静、清、远。但是没有这样的追求，古琴的技术不重要吗？不是的。尤其是今天，更为重要。有太多美好的东西可以诱惑我们。首先，要承认古琴是一门艺术，首先要听它，要感人，然后才能谈音乐以外的东西。因此，古琴虽然具有刚正平和的特点和修身养性的功能，但好的音乐是重要的前提。

最后说说古琴艺术对“意蕴”的追求，传统中国人认为，内敛内敛是良好人格不可或缺的指标。生活就是这样，体现在艺术上，这个特点已经做到了极致。包括古琴在内的中国传统艺术虽然也追求模仿，但并不在乎模仿的真实性。追根溯源，较早的理论来源应该是老子的“大乐与声”。寓意无穷。如果在寻找的弦上没有足够的东西，那么在获得的弦上就有足够的东西。古琴音乐试图在音乐本身和可直接感知的音乐形象之外，体现一种深刻的意义。陶渊明说:“但知琴好玩，何苦在弦上调。”古人也说:“声音越好听越有趣”，“荣华富贵不如平淡”。

绘画中的“数白为黑”、“一字不漏”、戏曲表演中的虚与实等。都是对传统美学追求的具体表现。体现在钢琴上的是对意蕴的追求。创造一种意境，传达一种精神。给人想象和思考空，让人回味无穷。有空白色，有空房间，在无声中讲述的比他们在有声中讲述的还要多。

“醉酒”音乐介绍:

《神奇秘谱》说:阮籍作的。它的标题是“我不禁感叹，它与时代格格不入，所以我忘记了这个世界，担心身材走样，靠喝酒，享受我的生活……”音乐是三个音调的句型，中间音调突出，演奏时有趣。

罗燕平沙音乐简介:

最早见于《古音正宗》(明1634年)。这首歌是张子谦教授的《交安钢琴谱》的演奏配乐。秋高气爽，风平浪静，沙平浪静。借洪湖之志，写伊势之心者也。音乐是舒缓的，幸运是长久的。是广陵派最具代表性的抒情练习。