音乐教学法(世界三大著名音乐教学法是如何应用的？)世界三大音乐教学法指的是以音乐教育家达尔克罗泽、柯达伊和奥尔夫的生活命名的音乐教育方法。由于其效果好，实用性强，在世界范围内得到了广泛的应用。

达尔克罗泽音乐教育

其特点是姿势节奏教学。它要求学生用身体作为乐器来再现他们听到的音乐。身体节奏不同于舞蹈。它以身体为乐器，通过身体动作来体验音乐节奏的速度、力度和时长的变化。身体节律的运动一般分为原地运动和空间运动。原地动作包括:拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、唱歌等。空行动包括:走、跑、爬、跳、跳、滑等。这些动作可以结合身体的高、中、低位置，也可以结合歌曲的动作、体感感受和表演，利用身体的头、身、臂、手、脚来表现不同的节奏、旋律、和声、复调和音乐形式。

它以游戏为课程方法，发现当个别学生松懈、松懈时，会立即改变，始终处于一种新鲜的状态。

柯达伊音乐教育

其特点是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到合唱、合唱等多种演唱形式，全部以清唱剧的形式进行教学，不依赖任何乐器的伴奏。

它是声音和听觉的艺术技术。它没有视觉形象。柯达伊的教学方法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象感受音高的概念。

这组手势实际上是由英国人约翰·科尔文首创的，柯达伊从自己的音乐教育体系中借鉴并发扬光大。

孩子们不仅可以在“唱歌”时学习呼吸和歌唱技巧，更重要的是，还可以通过“歌唱”学习各种音乐知识和常识。

奥尔夫音乐教育

奥尔夫倡导元素音乐思想，他指出学生必须用脑、用手、用脚全心全意去感受和表达音乐。于是他发明了一套“元素”奥尔夫乐器，这是一组容易掌握的打击乐器。同时，他还充分利用人体各个部位可能发出的声音参与表演，并被冠以“人类乐器”的称号。

在课堂上老师指导下做出音乐“动作”的学生，必然会沉浸在一种游戏般的快乐中，会不自觉地接受音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练。

奥尔夫音乐最大的特点就是关注孩子内心世界的发展。在这种学习中，孩子不会把学习音乐当成负担或功利，而是会全身心地投入到音乐世界中，用肢体、语言、乐器自由诠释，用独特的方式表达内心世界。当音乐成为孩子自己的需求时，孩子对乐理、乐感、表演、表演、语言、文化的掌握自然轻松快捷，而且根深蒂固。

Orff音乐为孩子提供了无限空的个性发展时间，也帮助孩子理解集体表演中的集体意识和合作精神。

这三种教学方法既可以作为一个系统使用，也可以相互结合使用。三者都会极大地激发孩子体内本能的音乐属性，让每个孩子都能更好地体验、感受和表达音乐。