"为什么我的录音听起来和我在收音机里听到的成品音乐不一样？"答案很简单:因为那些商业作品都经过了专业的大师制作流程。母带是音乐正式发行前经历的最后一步。经过出色的制作和出色的混音，母带会将歌曲提升到另一个层次，在不破坏原有音色的情况下将层次最大化。

磁带大师工程师经常被比作声学炼金术师——他们精通神秘的声学魔法，拥有像野兽一样敏锐的听觉，并熟练地使用装满神秘设备的机架来实现自己的目标。但是，如果你亲自去幕后体验磁带大师工程师的工作，你会发现并没有什么神奇之处——只有经验丰富的工程师和一些可以熟练使用的工具(当然，也有一些特别深奥的例外)。实际上，母带并没有看起来那么复杂。多练习，掌握一些技巧就行了。用亚瑟·C·克拉克的名言来说，“所谓的魔法只是一门我们还没有学会的科学。”

你应该掌握自己的音乐吗？

那么，你能掌握自己的音乐吗？还是应该掌握自己的音乐？一个残酷但现实的事实是——除非你有一只受过专业训练的耳朵，一个经过精心调音的声学空房间和一台世界级的混音器，否则你无法达到有经验的大师级磁带工程师制作的作品的水平——即使你有很多设备和很酷的插件，你仍然做不到。除此之外，让自己之外的其他人听听自己的混音并进行评价也是非常重要的。因为在你工作的过程中，经过录音、混音等，你会对自己的混音产生情感上的依恋。你会记得所有辛苦背后的收获，每一次剪辑的痛苦，每一次你认为巧妙的混音技巧。对你来说，你的工作已经完成了——如果你不这么认为，那么你需要重新审视你的组合。在你认为自己的作品已经完成之后，一个从未听说过你混音的有经验的母带项目，可以用新鲜的耳朵聆听你“完成”的作品，并进行调整，让它变得更好。

如何制作自己的母带

好吧，我们先说清楚。我没说你不能“掌握”自己音乐。毕竟世界一流的硕士工程师要价并不便宜，更别说学习一项新技能也不是什么坏事。就连鲍勃·路德维希也需要先付诸实践。那么，我们应该在哪里付诸实践呢？首先，在空文件中从混音到母带，让自己休息——并且尽可能长时间地休息。休息的关键是在这段时间冷静下来，恢复一些客观性和视角。完成这些准备工作后，打开DAW，将混合产品导出到立体声24位WAV文件中。采样率与混音设置一致，没有添加抖动。然后，创建一个新的会话并导入文件，或者导入您自己的DAW进行掌握，例如斯坦伯格WaveLab或Magix Sound Forge。

一些有用的提示

1:如果您在混合时在2总线中使用了限制器，请记住在导出之前将其移除。

2.确保混音的开头和结尾都有足够的空白时间，以免导出后的音频会切断开头和结尾的混响尾音。

为什么不直接在混合总线上添加插件呢？

很多工程师在混音的时候喜欢把主插件放在2总线上。这个操作没有错，但不是“掌握”。母带是一个独立的过程，是不同混合技术的总和。但如果直接用2-bus进行处理，就不能构成“完整独立的过程”，而只能视为混合的延伸。然而，我再次强调，我并不是说这种方法是“错误的”。如果在混音和掌握之间没有足够的休息时间，那么这个方法无疑是首选。另外，如果你不打算掌握自己的音乐，那么刚才提到的完成感是非常非常重要的。Craig Anderton在他关于DAW大师的文章中更详细地讨论了这个概念，并详细解释了每种不同方法的优缺点。

工程师工具宝箱

接下来，我将介绍一些有用的母版制作工具:如iZotope Ozone和IK多媒体T-RackS等集成软件解决方案，如Waves Grand Masters Collection和FabFilter Mastering Bundle等插件包，以及Manley'；高端硬件产品比如s Variable，比如Mu压缩器和Massive Passive EQ，还有Bettermaker的Mastering均衡器和Mastering限制器，都非常好用。

至少，你需要一个线性相位均衡器、一个压缩器、一个限幅器和足够的仪器——所有这些都是必不可少的。一些可选设备包括均衡器、立体声扩展器和磁带饱和插件，这些都是实用的工具，可以为音乐添加更多的变化。另外，如果想要更多的尝试和挑战，可以考虑dbx 560A。如果它能达到一些想要的效果，不要犹豫使用它！

混的时候，人很容易得意忘形。毕竟作为混音工程师，他们自然会喜欢我们自己的作品！但是，在你添加一个多终端压缩机到你的混音并开始疯狂工作之前，请多注意你的目标。掌握的目的是微妙地增强你的组合，而不是完全改变它。如果你的混音需要完全改变才能达到想要的效果，那就要检查录音或者混音的时候有没有问题，在母带之前修复。

让你的混合物混合在一起。

压缩是母带加工的重要支柱。与记录和混合中使用的压缩器不同，主处理中的压缩器不用于修复动态错误。如果您的混合动力有问题，请在混合过程中适当调整，不要试图在主处理中修复它们。压缩器在主处理阶段的作用是添加所需的效果。它可以让你歌曲中的各种乐器在一个统一的空房间内发声，增加更多的冲击感和运动感。但是要小心——小心使用这些效果！否则，你的组合可能会失去所有动力，变得毫无生气。点对点压缩是在保留一丝色彩的同时处理最响峰值的最佳方式(3dB增益降低是一个很好的起点，压缩比为2: 1，开始时间尽可能慢，释放时间中等)。

为你的搭配增添更多光彩。

线性相位均衡器非常适合作为混合结束时的抛光机。为什么使用线性相位均衡器？原因很简单:线性相位均衡器可以提供透明的声音整形，尽管它们的非线性相位对应物会为您的混音增加色彩，甚至可能会破坏音色的整体平衡。因此，在掌握的过程中要谨慎使用均衡器。永远记住，你的目标是潜移默化的提升，而不是整体色调的转换。空仅用几dB的高频倾斜就可以获得气体感测；通过在2千赫–8千赫的频率下稍微宽切，可以获得一定的声音“甜蜜点”，从而使音乐感觉更像流行音乐。记住，你不是在修复不平衡的混音，而是在打磨足够完美的声音。

提高音量

掌握最常见的功能之一是增加声音的整体音量。该操作由预先存在的限制器完成。简而言之，限幅器为你的水平设置了一个上限。它可以防止声音信号的峰值超过固定的输出限制，从而避免可能的削波失真。通常情况下，输出上限设置为-0.3分贝(分贝满量程)，这将提供额外的防削波保护-如果您想导出到MP3或上传音乐到流媒体平台，这种额外的防削波保护是必要的。此外，可以抑制输入增益。这种方法会让你的混音听起来更大声，但听起来不会太好。我们的目标是保持声音的质感，提高音量。响度级别为-14 LUFS(响度单位满量程)的混音应该与前置限幅器版本大致相同，只是声音变得更大。

为您的音乐增添额外的氛围。

如果你想在音乐中加入更多特别的东西，特殊的均衡器、立体声扩展器和磁带饱和插件都是不错的选择。Pultec风格的均衡器非常适合为您的混音增加额外的氛围-使用这些处理器的音乐曲线在几乎所有方面都非常出色。立体声扩展器非常适合“打开”您的混音，但要小心——如果过度使用，整个混音的成像将会崩溃。饱和磁带插件可以为混音注入一种经典的模拟味道——但只要稍微加一点，就能达到明显的效果。感觉很舒服的饱和度，声音整体失真之间只有一条细线，使用时要小心。

信号链中效应器的顺序

母带的唯一规则就是没有规则。试着让你的混音听起来更好。但是，有一点必须注意:限制器应该放在最后。否则，可能会有一些超出极限的散射峰，导致削波。也就是说，尝试并享受不断试错的乐趣——试错和学习是获得经验的最佳途径！

别忘了加抖动！

当您对母带满意时，您可以导出最终产品。行业内的交付形式多种多样，花费的时间可能会有所不同。如果你输出一个16位的文件，记得加抖动。仔细听抖动对声音的影响，这将有助于你更好地理解抖动是如何工作的，为什么以及何时应该使用它。

摘要

掌握是一个非常复杂的话题，这篇文章只是对一些皮毛的简单介绍。本文中的所有信息只是一些通用方法——它们在大多数情况下都是有效的，但也有许多例外。毕竟每首歌都不一样！