古诗词十大表现手法(中国古典诗词十大表现手法)古人在诗词创作中十分注重表现艺术。他们在描写场景、物象、感情、志向时，往往运用对立统一、对立互补的辩证手法，让读者在品味和欣赏中获得无尽的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、直白、隐巧等。

1.点染色

点染是中国画的术语。指原画师在作画时，有的地方点缀，有的地方染色，从而画出和谐统一的画面。后来借用古诗，意思是作者在某个地面前面指出意志，在某些地方侧面渲染。

这种手法在写景抒情诗中比较常见，通常是以景染之；用一句一个字指出作者想表达的感情。渲染是为了突出意志，而意志命令渲染、相互依赖与和谐。比如马致远的《天净沙·秋思》说:“枯藤老树昏鸦，小桥流水，古道稀稀，夕阳西下，断肠人天涯。”其中，“断肠人在天涯”是重点；剩下的句子都是“染”出来的，突出相思之悲。这方面的例子还有很多，比如柳永的《林玉令》:“多情自古伤离别，更难怠慢清秋佳节。谁知道我今晚清醒的时候在哪里？杨柳岸，小风和残月。”第一句是“点”，指出“伤与离别”；剩下的句子都是“染色”，渲染悲伤的感情。李清照的《声声慢》用“乍暖还寒”“三杯两盏轻酒”“风吹晚了”“大雁飞了”“黄花满地”“梧桐连潇潇”等词来表达她的心情。最后，她用“这一次，我怎么能得到一句话”来指出“悲伤”的主题。在王实甫的《别龙亭》中，“正宫”是“直而好”，前面是“蓝天黄花，西风紧，雁北南飞”。每一个来到这里的人都被霜和森林染醉，下一个就是“所有的眼泪”。

长亭送别

2、实际情况

虚实结合是古诗词的重要艺术手法之一。所谓“现实”，就是诗歌中可以通过视觉、听觉、触觉具体把握的部分。所谓“空”，是指诗歌中存在于人们意识形态中的部分。换句话说，就方法而言，细节是真实的，简洁是虚拟的；具体是真实的，抽象是虚拟的；根据事实，虚假的借口是虚假的；行动是真实的，但言语是空洞的。就对象而言，场景真实，感觉空洞；眼见为实，想象是空的；什么是真实的，什么不是空的；明显的是真实的，隐藏的是虚拟的；现在是现实，过去和未来是空虚；已知的是真的，未知的是假的等等。

现实与现实的结合，能给人无尽的遐想和悠长的回味，也能让诗人的感情表达得更深刻、更充分。比如李白的《蜀道南》，以一种虚拟的现实主义，从蚕丛国的创立到武定开山，从六龙归天到子规夜啼，狂飙狂想空，塑造了一个令人惊叹的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而优雅。李商隐的《锦瑟》用的是“圣人庄子白日做梦，蝴蝶蛊惑，帝王春心啼杜鹃”。人鱼落泪他们珍珠般的眼泪顺着一个月亮——绿色的海，蓝色的领域是呼吸他们的玉对太阳”四个典故，写在虚拟(传说，典故)(过去的经历，梦想，挫折等。)，诗人的感情真实而深刻，使后世学者产生了许多猜想和想象，被誉为古代“朦胧诗”。然而，在李煜的《鱼美人》中，“问你能有多少愁，就像一条春天向东流的河”，却用真实的文字来描述想象的，把诗人抽象的“愁”变成了具体的、可感的河流滚滚而来，清新而美丽。

3.密度

诗歌的疏密手法主要是指描写人、事、景、物的疏密。低密度为稀疏，高密度为密集。勾勒大的人，专注于生动；细致入微的描述，专注于铺砌和渲染。

诗歌中，疏有利于写大场景，密有利于写小场景；在文字和歌曲中，婉约者密集；豪放的比较稀疏。但在一首诗中，诗人有时会运用疏密结合的手法，形成一定的意境，如杜甫的《登高》，“风急空猿嗥哀鸣，鸟飞归途，掠过清澈的湖水和洁白的沙滩。树叶像瀑布的浪花一样飘落下来，而我则看着长河总在滚滚向前”四句，前两句“风急”“天高”“猿啸”“朱庆”“沙白”“鸟飞”三个意象，密密麻麻，急不可耐；《落木》和《长江》的最后两句是一句一个意象，说明意象稀疏。从审美的角度来说，紧绷感可以产生紧绷感，而稀疏感可以产生放松和愉悦感，给欣赏者带来心理上的愉悦。再比如王维的《山里的一个秋夜》。”空站在秋夜的新山雨后。“松树林里的月光，小溪里的水晶石”这四句话也是那么的浓重。前两句解释“雨后空山”和“秋夕”，可谓简洁明了。后两句写的是“明月”、“宋庆”、“月光”、“清泉”、“石头”和“水花”，意象丰富；稀疏的外表是宽阔的，密集的外表是安静的，给人一种轻松愉快的感觉。

4.动态和静态

客观事物的动态和静态给了诗人很多创作灵感。他们往往把事物的动态和静态结合起来进行描述，这样就可以看到静态中的动态，动态中的静态，动态与静态，动态与静态相辅相成。

例如，查·沈星的《舟夜之书》中说:“月亮暗的时候，可以看到一盏渔灯，但只能看到一只小小的萤火虫。风浪稍散，散落满天。”前两句是安静的，后两句是动态的，充满生活情趣。王维《鸟声流》:“人闲时，桂花落，春山明月静空。当月亮给鸟儿惊喜时，它在泉水中发出声音。”以动写静，以花落，以月升，以山鸟动，突出春溪静。杜甫绝句:“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗内有西陵钱球雪，门外系泊着吴栋万里船。”写出前两句，画一幅美丽的图画；后两句写得悄无声息，字数很广空，字数很长，但依然动人:景与动的结合，体现了诗人思千年、见万里的心理活动。李白的《望天门山》更是别出心裁，用“天门断楚天开”写出水的神奇“动静”，威力巨大；还用“碧水东流至此而回”写山的雄伟险峻静谧——雄浑力量的静谧；再用“两岸青山相映”写沉默，沉默中有动静；《孤帆由太阳而来》写道，运动中有静止:动与静的对比，即力量的对抗，宁静与和谐，真的可以用一支生动的笔来形容！

5、遮阳

在绘画中，浓淡主要是指色彩的深浅和浓淡。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓墨重彩，浓墨重彩，富丽堂皇；光，素笔淡写，尚未雕琢。

就作者而言，有的追求素色，有的追求丰富的色彩，有的两者兼而有之。浓淡相映，可以获得生动的艺术效果。比如王安石的桂枝香？《金陵怀古》最后一部电影描写了金陵壮美的秋景，用了“似练”、“翠凤”、“夕阳”、“彩船云淡”等词。，用丰富多彩的语言；下一篇感叹六朝争奢，语言平实。通过对比强者和弱者，服务于政治家们看待过去和学习过去的深远思想。又如李清照的《一枝修剪的梅》，其中“红藕”“玉松”“罗尚”“兰州”“金书”“望月”等都写在前一部电影中，色彩浓烈；在下一部电影中，“花”、“水”和“休闲”这几个字都是用较浅的颜色写的。浓淡的对比充分渲染和表达了诗人的相思之情:“浓淡”还不能解决她的忧愁，“浓淡”也帮不了她。

6.雅俗共赏

雅俗是一种语言运用的艺术。“雅”意味着优雅，“俗”意味着流行。

在诗歌中恰当地运用高雅的语言和俗语，有利于雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。比如张的《山坡羊？潼关怀古》，前七句“山河如聚，波涛如怒，山河在潼关路内外。望西都，意忧、悲，秦汉之际，宫殿寺庙皆用土造”，用字典考究，造句精工；最后两句“兴，人遭殃！死，人遭殃”，但语言却极其通俗:这样，俗化为雅凸显了诗人对人民疾苦的关怀。又如白居易的词“忆江南”，“江南好，风景从前熟”，“忘不了江南”，脍炙人口。还有“日出之河红，春日之河绿如蓝”，语言优雅:没有优雅，写不出江南之美；没有庸俗，就会失去亲密和独特的向往，可谓相得益彰。

7.乔卓

天真也是语言使用的艺术。“巧”是巧手，“拙”是简拙。两者结合，往往能获得独特而耐人寻味的艺术效果。

如姜夔《扬州慢》:“二十四桥犹在，心浪摇曳，冷月无声。”第一句简单，最后两句巧。没有前者，后两句就失去了支撑；后一句，前一句，失去了应有的表达效果:前一句和后一句是一致的，一种悲凉的场景突然诞生，一种叹息的感觉流淌。又如周邦彦的《苏慕哲》:“楚阳之叶枯多雨，水面清圆，风物俱逐举。”前一句写太阳升起，露水干了，比较简单；第二句后，写的是绿池里的水，风吹水动，摇曳的树叶似乎在不断高举。用笔做风景是聪明的。

8.优点

屈和志是诗人抒发情感的两种方式。“曲”婉约含蓄，而“直”则直白明朗。

一般来说，诗人心情平静的时候，喜欢含蓄委婉，情绪激动的时候，就会说出来。在现实生活的活动中，作者的思想感情往往是复杂的，所以在作品中，他总是用既曲又直来表达自己的意思，力求对错互补，这是他心中的精彩。比如李白的《天目山·梦里登》描写了令人神往的仙境世界，明写对仙境的向往，暗写对现实的强烈不满，属于“屈”的手法；在诗的最后，他喊道:“哦，我怎么能严肃地向那些永远不会被人看到一张诚实的脸的高级官员和高官厚禄低头呢！”这就是《平直》，一首总是把诗人率真可爱的个性展现得淋漓尽致的歌曲。白居易的《琵琶行》虽然既直又直，但不像李白那样直白，而是以音乐为主。他写琵琶女的人生经历，直接表现了他对下层艺妓和劳苦大众的同情，但曲折却表现了他对现实的深刻理解和政治挫折后对惨淡世界的强烈不满。说发生在他身上的事属于“直来直去”，但他还是用这样的“歪门邪道”来表达，不把事情的始末说出来，只说自己有同感。曲折的运用与诗人的心境有关，发人深省。

9、若隐若现

“隐”和“显”也是诗人表达情感的两种方式。“含蓄外显”和“直来直去”很像，经常连在一起说这首歌含蓄直来直去。

诗人在表达内心深处隐藏的、不方便表达清楚的思想感情时，往往说话含糊不清，采取迂回的方式。比如朱庆余的《在政府考试前夕给张书记》就明确想说，他在考试前没有把握，他期待成功和张继的帮助。然而，他神秘而曲折地问新郎:“画眉是深是浅？”再比如苏轼的《江城子》，“十年生死茫茫，不加思索，我永远不会忘记”。在明确表达悼念亡妻之情的同时，也隐隐约约表达了“灰脸霜庵”的政治无奈。

10.抓住

离合是离题紧扣主题的辩证表达手法。直接写标题，内容会局促；打开笔墨，内容就会偏离主题。而离合则是注重直写与旁写的和谐，旁写与旁写都要服务于正写与题旨，使诗与意脉相连，看似断而续，摇曳多姿。

这种手法在咏物诗中非常突出，因为古人主张咏物要力求“不离”“不粘不留”。比如苏轼的《水》:“无论如花与否，不悔落从教。把它从路边扔掉，觉得好像没心没肺，其实充满深情。受伤的是她，委婉迷离，想打开却又紧紧合上。梦随风千里，寻去处，被莺唤。”开头摇曳成题，吟诵华阳似花非花，毫不留情，若有所思，而后杨华艳又生出思女人、思人与花、思物与思情的意象，吟诵物而不停留于物，达到崇高的境界。