为什么那是艺术？艺术对我们真正意味着什么？我们如何看待艺术？艺术是约定俗成的吗？艺术一直是一个固定的概念吗？为什么这不是艺术？那么艺术的边界在哪里？在很多不同的场合，公众其实对艺术的概念非常困惑和模糊，却羞于公开和表达。这其实是一个非常本质的问题，不仅对于大众，对于理论家和艺术家来说都是如此。

杰夫·昆斯的《多玩》1994-2004

艺术从未被定义。

要明确的是，艺术从来没有被定义过，包括我们现在对艺术的困惑，这与目前艺术的新进化密切相关。同样，在过去，艺术是不确定的，也没有固定艺术品这种东西，我们去博物馆，看到家具、陶器、玉器、青铜器等展品，也没有任何怀疑。都说这是艺术，但在原始阶段，这些并没有以艺术的形式呈现出来，或者说当时并没有这样的概念。在中国古代，这些青铜器等器物除了具有生活的实用功能外，还被赋予了仪式功能，用来反映社会的优劣、社会制度等关系。但现在它们被归于艺术，有了独立的审美框架，这实际上是现代社会需求的另一种功能输出，反映出艺术本身的概念正在从侧面发生变化。

商代晚期的兽面青铜器

大众的疑问是，他们对过去的艺术有着清晰的欣赏和判断，但对当下艺术呈现的观念往往似乎无法适应。甚至在美术馆或者艺术空都有人调侃说，凡是不正常的都叫艺术，为什么会有这样的困惑？这是艺术本身发展的一个特点。当前的艺术已经完全颠覆了现有的概念。特里·巴雷特在《为什么是艺术》中做了很好的分析，他一开始就从两个方面定义了艺术:一是开放性；第二，分类。

博伊斯的作品《如何向1965年死兔子法案解释图片》

其实开放是没有定义的。艺术家应该勇于挑战现有的艺术观念。本质上，他们反对任何试图找出艺术绝对本质的定义，如果要找到这样的定义，艺术家是反对这样的定义的。对艺术开放性的定义总是在寻找和突破的过程中，所以每个人都应该打破现有的艺术思维模式，不存在尘埃落定的概念。

但在分类定义中，还是会有一些艺术的框架定义，这就在于艺术作品是艺术家有意识、有意识地创作出来的，不同于普通人的一般活动，当然也不同于公众对这种行为的参与和反应。更重要的是，艺术需要语境和系统的认知。是否包含艺术作品，需要一个艺术体系，包括批评家、学院、画廊、美术馆。当然也有迷茫，甚至挣扎和挣扎。在鉴定的过程中，你可能会疑惑为什么有些“作品”无法鉴定，也可以举一些例子。这些例子不仅给艺术界带来了新的挑战，也将艺术界重新定义为一个新的艺术方向。比如杜尚的作品(小便池)震惊了整个艺术界，至今仍有不少争议。